Tak či onak, kořeny veškeré moderní japonské městské kultury jsou zakořeněny v západních vlivech. Tradiční melancholie, detektivní pocit s chutí fatalismu, zákaz veřejného vyjadřování emocí, potřeba stát se dobrým článkem v týmu se vůbec nevejde do nových trendů emancipovaných šedesátých let. Zrcadlo vědomí mládí to nemohlo postupně vydržet a popraskat, ale to, co se odráželo v jeho zkreslené síti povrchových dojmů, neskončilo žádné západní povstalce.
Na začátku byla manga
Japonský mediální trh je přesycen komiksy a karikaturami různých žánrů a trendů - od upřímně dětinských a naivních až po zcela psychotické. Srovnejte alespoň výtvory oscarového vypravěče vypravěče-animátora Hayao Miyazakiho, zbožňovaného dětmi i dospělými, naplněným dobrem a magií, s pracemi patriarchy japonského hororu Junji Ito, který může vážně podkopat morální zdraví nepřipraveného diváka. Celá tato rozmanitost roste na dobře vyvinuté páteři žánrů, určené pro cílové publikum různého věku a vkusu a nesoucí vhodný ideologický symbolismus. Hlavní rozdíl mezi anime a westernovou animací spočívá v tom, že se jedná o plnohodnotnou a neustále se vyvíjející kulturní vrstvu, která žije podle vlastních zákonů a má jedinečný systém typů a šablon. Pokud jsou karikatury po celém světě vytvořeny hlavně pro děti, pak je velká řada produktů japonských animačních studií zaměřena na dospělé a dospívající publikum, což se projevuje nejen v umění a zápletce „těžkosti“, ale také v ideologickém, pokud se vám líbí, filozofickém obsahu. Pokud za úsvitu animace rozdalo odvětví převážně originální výtvory (pokud to bylo možné za podmínek stylistických výpůjček ze studia Walta Disneye), dnes, při sledování jakékoli japonské karikatury, můžete si být jisti - na začátku byla komická „manga“. Prodej komiksů v zemi osmi ostrovů je srovnatelný s třetinou všech příjmů z tisku knih. Důvodem je skutečnost, že za obrazovkou frivolního směru leží hluboké propojení mezi sférami vzdělávání, ekonomiky a kultury. Japonsko má velmi rigidní a vyčerpávající vzdělávací systém. A to platí nejen pro přesné vědy, ale také pro umění: lekce kreslení začínají na základní škole a pokračují jako volitelné předměty až do konce střední školy. Není to pro nic za to, že Japonsko je někdy vtipně nazýváno „zemí vítězného obrázku“- většina Japonců je opravdu dobrá na kreslení. Aby národní talent nebyl zbytečný, kresby se široce používají v reklamě, v médiích, při navrhování obchodů a kaváren, jako spořiče obrazovky pro televizní programy a samozřejmě při vytváření manga a anime. Mangaka, spisovatel komiksů, je velmi běžná profese. V naší zemi by taková armáda umělců nebyla schopna si vydělat na živobytí, ale v Japonsku je situace jiná. Jedním z důležitých bodů ve vývoji hospodářství v poválečných letech byla politika „měkké síly“- nenápadná propaganda vlastní civilizační přitažlivosti (as ní - návrat nadějí a snů vlastním lidem, kteří truchlili nad porážkou). Tehdy se objevily charismatické kreslené postavy, obdařené všemi těmi hypertrofickými charakterovými rysy, které se národ notoricky známých workoholiků a včerejší militaristé nemohl chlubit. Speciální ekonomický systém založený na keiretsu - finanční a průmyslové skupiny sdružující několik společností z různých sfér výroby - pomohl udržet ilustrátory a animátory finančně nad vodou. Přední firma zároveň zachrání menší partnery před finančními bouřemi a zajistí stabilní ekonomickou situaci pro celý klastr.
„Expanze“na zahraniční trhy byla úspěšná: svět se zamiloval do japonské kultury. Ukázalo se však, že je obtížnější zastavit než začít: díky internetu se zájem nesnižuje, ale pouze roste. Dnes má malé Japonsko asi 430 poměrně plodných animačních studií a tisíce profesionálních umělců.
Ale nemyslete si, že anime a manga jsou neomylnou pýchou a zbožňováním celého národa. Vůbec ne. Jako každý moderní trend v populární kultuře (ať už jde o hudbu, videohry, filmy atd.), Jsou neustále vystaveni tvrdé kritice v Japonsku i v zahraničí. Mnozí právem pociťují nesoulad s prapůvodním dětinstvím myšlenky na animaci a zcela nezmyslové situace, ve kterých se nakreslené postavy všech věkových kategorií nacházejí (krutost, nepřátelství, pornografie). Divákům se také nelíbí hlasy, dětská emotivnost a slavné velké oči postav. Zvláštní rozhořčení je také způsobeno skutečností, že nejatraktivnější postavy jsou kvůli starému klišé obdarovány upřímně „bílým“vzhledem - blond vlasy a oči, tenké rysy obličeje a vysoký. To vše se stalo úrodnou půdou pro pěstování pestré kytice všech druhů komplexů mezi mladými Japonci, což mělo za následek ty šílené subkulturní trendy. A pokud se domníváte, že vše výše uvedené platí stejně pro hudební, herní a filmový průmysl, dokážete si představit, jaký druh psychologické sublimace se účastní mladší generace Japonců.
2D život
Propagační video:
Od té doby, co jsme začali s ručně kreslenou kulturou, uvidíme, k čemu to vedlo. V Japonsku se termín otaku používá k označení lidí, kteří jsou na něco vášnivě závislí. Mimo zemi vycházejícího slunce - a to i v Rusku - se fanoušci anime a mangy nazývají tímto způsobem navzájem. Doma je však význam slova mnohem širší a kvůli jeho hanlivému zbarvení se používá méně ochotně. V Japonsku se fanoušci ručně tažené kultury často nazývají „akihabarakei“, na počest místní otaku mekky - čtvrti Akihabara tokijské čtvrti Chiyoda, kde se takové postavy rádi shromažďují. Centrem otaku kultury je koncept „moe“- ve skutečnosti fetišizace fikčních postav se vším, co z toho vyplývá. Otaku se rád obléká do kostýmů svých oblíbených hrdinů (nazývají tuto transformaci „cosplay“), kupuje plakáty, figurky,růstové polštáře a další pomůcky zobrazující předmět zbožňování. Pokud by si vybrali, raději by žili v kresleném 2D světě.
Pokud je tento typ otaku jasný, společenský a milující předvádějící se před šokovaným publikem, pak si zvolili opačnou polární cestu další velmi nadšení osobnosti. Těžko je nazvat subkulturou, ale stejně jako žádný jiný projevují všechny výhody a rozpory sociálních rozporů moderního Japonska. Jde o „hikikomori“nebo jen „hikki“. Toto je jméno pro mladé lidi (studenty nebo muže během krize středního věku), kteří nemohli čelit tlaku společnosti a dobrovolně odmítli jakýkoli kontakt s vnějším světem. Obvykle jsou nezaměstnaní, jsou zamčeni v místnosti a závislí na příbuzných, tráví dny sledováním televize, čtení manga nebo hraním počítačových her. Tato městská poustevna může trvat roky, někdy i desetiletí. Podle japonského ministerstva zdravotnictvípráce a blahobytu, více než půl milionu mladých lidí ve věku 15 až 39 let neopustilo své domovy déle než 6 měsíců a tato alarmující statistika stále roste. Ano, ne každý hikki je otaku a ne každý otaku je hikki, ale souvisí s tím, že oba uniknou z děsivé reality do fantastických světů.
Japonský půvab
Ale dost smutných věcí. Japonská móda ulice je hodně legrace. Že existují pouze dívky (a později chlapci) přezdívané „oya o nakaseru“, což doslova znamená „přimět rodiče k pláči“. Všechno to začalo jednou z prvních japonských mládežnických subkultur - gyaru. Gyaru jsou okouzlující kuřata. Ve své zvláštní podobě, v níž se jeví jako dlouho trpící japonská mládež, je spojena s potřebou uspět ve společnosti a touhou po sebevyjádření, podporovaná stejnou mangou, anime a hudbou. Vyznačují se svým frivolním vystupováním, láskou k jasným provokativním oděvům, opalování, provokativním make-upu, účesům a všemu, co je slušným japonským dívkám zakázáno.
Za více než 40 let existence subkultura gyaru vyvolala několik stejně extravagantních trendů. Například kogyaru. Toto je jméno obrazu větrné školačky, která předčasně opustila školu. Přestože někteří zástupci tohoto trendu jsou hluboce přes 30 let, nosí i nadále oříznuté školní sukně, uniformní kravaty, dětské doplňky a neměnné výšky kolen, jejichž cílem je vést muže k šílenství. Ganguro (doslova „černá tvář“) se stalo dalším gyaru extrémem. Zástupci této subkultury mají takovou opálenou pokožku, že neopouštějí dům bez obrněné vrstvy „omítky“na obličeji nejnegroidního stínu. Ve srovnání s tím gangurové na oční linii nepropadají, používají úmyslně lehkou rtěnku a horlivě zbarvují vlasy a zdůrazňují prameny s nejbláznivějšími barvami.
Ale ve srovnání s manbou se i plachý ganguros v minisukních a vysokých podpatcích zdá být plachý. Samotné jméno, odvozené od jména ošklivé horské čarodějnice Yamauba, hovoří o ideálech krásy tohoto potoka. Okouzlující fluorescenční oblečení společnosti Manba je doplněno make-upem, který kombinuje velmi tmavý základ, bílé stíny, bílou rtěnku a neonové vzory na tvářích v podobě vzorů a srdcí. Metropolitní čarodějnice se shromažďují ve skupinách a tančí synchronně s techno.
Nejspíš nejobvyklejším a nejnáročnějším potomkem gyaru však byly fruts a lolita styly. Podstatou prvního je úplné odmítnutí uložených ideálů krásy a kultu drahých značek. Ovoce si vytváří svou vlastní moderní módu, neomezenou pouze na jeden styl: dnes jsou punks, zítra jsou anime idoly, den po zítřku jsou špičatí gothové. Ukazuje se, „kdo je v čem,“ale od poloviny 90. let. to jsou fruts, které jsou uznávány jako živé ztělesnění neformální módy Tokio.
Lolitas se vydal jinou cestou. Oblékají se do historických krajkových šatů, neprůhledných punčocháčů, dívčích bot a klobouků a snaží se co nejvíce přiblížit obrazu nevinných dívek z fantazií Nabokovova Humberta, poškozeného něžnou americkou ženou. Pokud "sladké" lolitas upřednostňují pastelové barvy, krajky a mašle, jejich tvrdé "gotické" sestry se oblékají do celé černé, aniž by upustily masky kouzla panenky.
Táta je tramp, máma je hezká
Japonsko je země yakuza, takže pochybné kouzlo pouličních gangů je hluboce zakořeněno v myslích místní mládeže. Historie nejstarší subkultury problémových výrobců začíná v 70. letech. minulého století, kdy se v celé zemi začaly tvořit tzv. speed klany - cyklistické skupiny bosozoku, sestávající z mladých mužů, kteří se považují za ideologické dědice kamikadze a sní o tom, jak se dostat do yakuzy. Do 90. let. motorizovaní výtržníci se stali tak nekontrolovatelnými a početnými (asi 42 tisíc lidí), že k jejich uklidnění musely být vytvořeny speciální nápravné instituce.
Trestní romance a dívčí mysli neprošly. Skupiny feministických mladých žen, které se v 70. letech nazývaly „sukeban“(což znamená „šéfka“). doslova terorizoval ulice měst. Byly rozpoznány podle jejich tmavých sukní délky kotníku. Mezi gangy často vypukly násilné střety a uvnitř gangů vládla tvrdá mafiánská hierarchie spojená s bohatou praxí tělesných trestů. Dívky agrese neměly zájem, stejně jako nebyly zbaveny zvláštní dravé přitažlivosti. Vezměme si například dobité srdce Quentina Tarantina, který je doslova zamilovaný do obrazu sukebana a který jej opakovaně citoval ve svých filmech.
Dnes zpřísněné zákony uklidnily zločinecké závislosti mladých lidí, ale móda pro motocykly, kůže s nýty, vysoké boty, sportovní bundy a la „honosná 80. léta“a účesy s kakaou zůstaly. Přestože se přestěhovala do řad školních chuligánů, kteří změnili své jméno na „Yanka“.
Ve snaze vyčnívat z beztvárného šedého davu není nic trestuhodného. To je naprosto normální touha, zeptejte se Abrahama Maslowa. Ale někdy rozdíly v kultuře a pohledu na svět vedou ke vzniku něčeho skutečně úžasného, dokonce šokujícího. Živým příkladem jsou japonské subkultury mládeže.
Časopis: Zakázaná historie č. 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina