Simon Abrahams, umělecký kritik z New Yorku, provedl počítačovou studii několika stovek portrétů slavných lidí a dospěl k závěru, že často nesou velkou podobnost se autoportréty umělců, kteří je napsali.
Portréty slavných lidí neodrážejí vždy skutečný vzhled modelů. K tomuto závěru nedávno dospěl umělecký kritik z New Yorku a bývalý filmař Simon Abrahams, který provedl zajímavou studii. Pomocí počítačové analýzy porovnal několik stovek portrétů, od renesance po současnost, a dospěl k závěru, že obrazy velkých lidí - francouzských a britských monarchů, stejně jako lidí, kteří jim stojí, a autoportréty umělců, kteří tyto obrazy malovali, jsou často velmi podobné.
Na výsledky Abrahamse tak zaujali výsledky studie, že se rozhodl zveřejnit svou kontroverzní teorii na ArtScholar.org. Na tomto portálu publikuje od července letošního roku měsíční výňatky z výzkumu, z nichž každý je věnován jinému tématu. Nejprve se obrátil k malbě renesančních umělců, jako jsou Jan van Eyck, Petrus Christus a Leonardo da Vinci. Abrahams píše, že v obrazech každého pána můžete často vidět velmi podobné a dokonce téměř identické tváře. Například obraz Anny v obraze „Panna s dítětem a sv. Anny“od velkého Leonarda je téměř totožný s obrazem Jana Křtitele v malbě stejného jména od stejného da Vinciho. A Panna Maria, archanděl Gabriel a Madame Arnolfini v dílech Jana van Eycka lze nazvat téměř dvojčaty.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Matka Boží s dítětem a sv. Annou." OK. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI St. John. "John Křtitel". 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK paní Arnolfini. “Portrét manželů Arnolfiniho”. 1434. Fragment.
Abrahams nedává jasné vysvětlení tohoto jevu, ale tuto myšlenku rozvíjí v další části, která je věnována portrétům Napoleona a dalších francouzských monarchů. Pokud porovnáme obrazy Ingresa, Gro a Davida, které zobrazují císaře Bonaparta, je těžké uvěřit, že jsou jedna a tatáž osoba. Pokud je však každý z portrétů umístěn vedle autoportrétu umělce, který jej provedl, jako to udělal Abrahams, budou tyto rozdíly srozumitelnější. Výzkumník vysvětluje tento jev následovně: nejedná se o historické dokumenty, popravené v poetickém duchu, ale naopak o poetické plátna, které působí jako historické.
Propagační video:
Abrahams píše, že pojem alter ego, který je často používán v literatuře, je z nějakého důvodu velmi zřídka aplikován na umění a zejména na portrétní malbu. Navrhuje, že to není úplně správné, protože překvapivá podobnost mezi obrazy monarchů a umělců je vysvětlena skutečností, že autor v tomto případě používá jinou osobu - alter ego - k vyjádření svého vlastního „já“. Proto se umělci často zobrazovali jako své patrony, investovali s velikostí a mocí. Zároveň není vždy nutná úplná podobnost - někdy je pro sebeidentifikaci postačující i jedna charakteristická vlastnost. Tak například Jacques-Louis David napsal Napoleonovi se stejnými dvěma kadeřemi na čele jako on sám. Stejné dvě Davidovy kadeře jsou vidět jako vycházející z turbanu na Maratově tváři v umělcově slavném malířském díle Smrt marat (1793).
Je zajímavé, že proces přivedení vlastní osobnosti k modelu funguje opačným směrem. Soudní malíř Ludvíka XIV, Hyacinthe Rigaud, nejprve přenesl některé rysy ze svého raného autoportrétu (na sobě turban) do slavnostního portrétu svého patrona. A později, po smrti Louise, když byl Rigaud požádán, aby namaloval autoportréty v galerii Uffizi, stal se odvážnějším a „vyzkoušel“královský účes, který dokončil úžasnou podobnost mezi obrazy monarchy a jeho dvorního malíře.
Nejjasněji se Abrahamova teorie objevuje v galerii portrétů britských monarchů a autoportréty umělců, kteří je vytvořili, které sestavil. Podobnosti na zobrazených tvářích jsou často tak nápadné, že další komentáře prostě nejsou nutné. Abrahams opakuje, že tato zobrazení králů a královen nejsou ničím jiným než odrazem uměleckého alter ega. Abrahams dokonce zavádí pro tento jev zvláštní termín „fúzi tváře“, ve kterém je jeden nebo více autorových rysů kombinován s rysy modelu, v důsledku čehož se konečný obrázek podobá autorovi a jeho modelu. Umělci často používají účesy, osvětlení a držení těla, aby maskovali podobnosti a zdůrazňovali tyto podobnosti.
Nejčasnější příklady „fúze obličeje“lze nalézt v dílech anglických malířů 17. století Nicholas Hilliard a Isaak Oliver. Oba vytvořili portréty královny Alžběty I. Podle Abrahamse jeden ze vědců té doby poznamenal, že Oliverova miniatura královny Anglie byla „nepochybně … malována ze života“a „možná má největší podobnost“se svým skutečným prototypem. Dnes však díky počítačové analýze Abrahamse můžeme vizuálně porovnat obrazy Alžběty a umělce, který ji napsal, a ujistit se, že tento portrét nese také některé rysy jejího autora.
Podobnost v obrazech portrétisty a portrétisty lze v budoucnu vysledovat i v britské malbě. Soudní malíř Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) přispěl svými rysy téměř ke všem portrétům, na nichž pracoval. Jeden z jeho současníků řekl, že dva manželé, kteří navštívili Nellerovu dílnu, se museli ptát, který z obrazů zobrazuje jejich syna, protože ho nemohli poznat. S prací malíře portrétu Petera Lelyho se něco podobného děje. Můžeme říci, že lidé na nich vyobrazení se podobají autorovi natolik, že jejich blízkost ke skutečnému modelu je dokonce pochybná. Abrahams píše, že „nejméně dva současníci Petera Lelyho vyjádřili nespokojenost s tím, že tváře v jeho portrétech byly příliš podobné. A jeden z nich dokonce navrhlže umělec byl příliš unesen studiem svých vlastních rysů. “Slavní umělci jako Thomas Gainsborough a Joshua Reynolds také podlehli fenoménu „fúze obličeje“; ten sám maloval ve svých autoportrétech krále Jiřího III. a Jiřího IV.
Překvapivě byla otázka podobnosti mezi umělcem a zobrazeným modelem do značné míry ignorována. Ačkoli, jak Abrahams řekl v rozhovoru s Observerem, „vždy se věřilo, že existují umělci, kteří jsou schopni zobrazovat svět kolem nich„ tak, jak je “, a existují„ poetičtí “umělci, kteří zobrazují svět tak, jak si ho představují … to, co vidíme kolem nás, v každém případě vnímáme prostřednictvím hranolu našeho vědomí. To, co vidíme, můžeme interpretovat pouze tím, co víme. Skvělí umělci to instinktivně chápali a úmyslně malovali své vlastní tváře, když byli povinni vykreslit skutečný svět kolem nich. To velmi připomíná, jak se díváme na naše děti - a vidíme je jako odraz sebe sama. “
ANTON VAN DYK Autoportrét se sirem Endymionem Porterem. 1623. Fragment.
Abrahamovu teorii lze samozřejmě nazvat kontroverzní. Mnoho příkladů, které uvádí na svých webových stránkách jako důkaz, je však opravdu úžasné. Jedním z těchto úžasných srovnání je portrét královny Alžběty II z roku 2001 a autoportrét umělce Luciana Freuda. Při srovnání lze jasně vidět nejen podobnost tváří, ale je také patrné, že Freudův účes, jak tvarem, tak barvou, opakuje diamantový kříž na Elizabethině koruně. Tyto obrázky jsou zvláště nápadné také proto, že představují dvě živé osoby. Obě díla navíc provedl jeden z nejslavnějších současných umělců. To vše jasně ukazuje, že touha malířů ukázat své „já“v podobě vyobrazeného modelu existuje dodnes.
Materiál připravila Ekaterina Onuchina