The Journal of Popular Culture zveřejnil esej Jens Kjeldgaard-Christiansen, odborníka na komunikaci na Aarhuské univerzitě v Dánsku. Autor se v něm ptá na původ zlověstného smíchu v literatuře a kině a chápe, proč má tak silný emoční dopad na diváka a proč zlověstný smích tak láká autory popkulturních příběhů s černobílou morálkou zaměřenou na důmyslného spotřebitele.
Ke konci karikatury "Aladdin" zlý Jafar, hrdinský soupeř pro srdce princezny Jasmine, najde a ukradne kouzelnou lampu. Předvolá džina a chce se stát nejmocnějším čarodějem na světě, a poté Aladdin vyhostí na konec Země.
Pokud si tento fragment nepamatujete, objeví se před publikem Jafar zblízka. Na jeho tváři je potěšení. Stalo se tak obrovské, že nyní zabírá celou obrazovku a vypadá hrozivě. Když plán uspěje, propukne v zlověstný smích, který se ozývá v celé oblasti.
Tato scéna je dokonalým příkladem archetypálního zlého smíchu. Takový projev násilného potěšení z rozjímání o neštěstí někoho jiného je klasickým klišé v dílech masové kultury. Můžeme se s ním setkat jak v karikaturách pro děti, tak v thrilleru a hrůzách kategorie 18+.
Existuje mnoho příkladů použití razítka: pamatujte na nadšeného smíchu mimozemšťana z filmu „Predátor“, když se chystá vyhodit do povětří, přičemž si vzal spolu s Arnoldem Schwarzeneggerem. Nebo chichot Jacka Nicholsona na konci The Shining. Nebo alespoň Varioovo manické volání, když porazí Maria.
The Journal of Popular Culture nedávno zveřejnil esej Jens Kjergard-Christiansen, specialisty na komunikaci na Aarhus University v Dánsku. Autor se v něm ptá na původ zlověstného smíchu v literatuře a filmu. Při hledání odpovědí se zaměřuje hlavně na evoluční psychologii člověka.
Ve své eseji Kjeldgaard-Christiansen tvrdí, že všichni darebáci v populární kultuře mají jednu věc společnou - přehlížení sociální pohody. Všechny negativní postavy jsou nějak izolovány od komunity. Sledují sobecké zájmy, klamou a kradou a dávají skupině nic na oplátku.
Propagační video:
Dokonce i dnes je toto chování odsuzováno. A v minulosti to mohlo doslova vést ke katastrofě, protože lidé byli mnohem propojenější než nyní. A špatné chování jednoho z členů může vést ke smrti celé komunity.
Kvůli této historické paměti, říká Kjeldgaard-Christiansen, máme vůči tomuto chování podvědomou averzi. Do té míry, že tomu rozumíme zcela přirozeně, pokud jsou podvodník a zloděj jako trest vyloučeni z komunity nebo dokonce zabiti.
Avšak i zlo se liší v měřítku. A nejnebezpečnější a nejohroženější lidé nejsou jen podvodníci a zloději, ale psychopati-sadisté, kteří páchají bezcitné činy pro čistě potěšení. To jsou lidé, které nazýváme opravdu zlem. Protože nevidíme žádný způsob, jak ospravedlnit nebo vysvětlit jejich nemorální jednání, a proto věříme, že si zaslouží ten nejpřísnější trest.
Vraťme se k smíchu. Kjeldgaard-Christiansen si je jistý, že ďábelský smích je jedním z charakteristických a pochopitelných znaků, které v postavě skrývá iracionální zlo. To, co Schopenhauer nazýval „otevřeným a upřímným potěšením“z utrpení druhých.
Spisovatelé sci-fi a hororu to chápou intuitivně a přiřazují zlý smích nejtmavším postavám ve své beletrii.
Síla darebného smíchu je částečně v jeho viditelnosti. Obvykle se nejedná pouze o kroutící se pronikavý zvuk, ale také o výraz potěšení na tváři hrdiny, jako v případě Jafara.
Skutečný smích je obtížné předstírat: vzniká nedobrovolně, zvuk se objevuje kvůli vibracím vnitřních svalů hrtanu, které nemůžeme ovládat. Smích reprodukovaný dobrovolným úsilím zní zvuky napjaté a nepřirozené. Proto se v průběhu evoluce pro lidi tento zvuk stal spolehlivým sociálním signálem skutečné reakce člověka na to, co se děje.
Věříme smíchu, který slyšíme. Na rozdíl od například řeči - hrdina může lhát velmi pravdivě, dokonce i v dětských dílech. Sadistické a zlovolné smíchy, na rozdíl od monologů nebo dialogu, ponechávají velmi málo prostoru pro dvojznačnost. Když ho uslyšíme, nepochybujeme o pravdě darebáka.
Takový smích je obzvláště děsivý, protože zcela odporuje jeho obvyklé prosociální funkci vyjadřování náklonnosti. Koneckonců, smích obvykle nastává spontánně během přátelského rozhovoru nebo jiné interakce a slouží k posílení sociálních vazeb.
Existuje více praktických důvodů pro použití tohoto zvuku v dětských filmech a dalších produktech hlavního proudu, vysvětluje Kjeldgaard-Christiansen. V časných videohrách Nintendo, jako je Mario, byla grafika primitivní a nevyvolávala od hráče emotivní reakci.
Díky zlému smíchu se tvůrcům podařilo vytvořit konflikt mezi dobrem a zlem a povzbudit lidi, aby se aktivně zapojili do boje proti „padouchům“.
Ve skutečnosti je to jediné komunikativní gesto těchto vágních antropomorfních tvorů pixelů. Svou práci však dělá dokonale.
Zlý smích, navzdory svému zpočátku silnému účinku, má své meze. Spíše se dostane do cesty ve složitých příbězích, kde jsou pocity postav vícevrstvé. Taková živá demonstrace potěšení z utrpení druhých ztěžuje nalezení hlubších motivů nebo role kontextu a okolností v chování hrdiny.
Zlověstný smích je však ideální pro příběhy s černobílou morálkou. Proto ji lze najít mnohem častěji u produktů zaměřených na mladého spotřebitele, který dosud nerozvinul jemné porozumění světu. Zde nemá z hlediska emocionálního dopadu stejné postavení.
Kjeldgaard-Christiansenův článek je jedním z nejzajímavějších psychologických studií v poslední době. Vyvolává mnoho otázek: například by bylo zajímavé porovnat akustické vlastnosti smíchu a zjistit, které zvuky vnímáme jako nejhorší. Ale podle mého názoru bude první místo v tomto hodnocení vždy patřit Jafarovi.
Přizpůsobeno z Je zde fascinující psychologický příběh, proč se všichni vaši oblíbení filmoví baddies opravdu smáli, poprvé vyšli ve Výzkumném přehledu Britské psychologické společnosti.