Jejich knihy jsou branami do království temnoty, jejich představivost je středem lidských nočních můr. Hovoříme o deseti klasických autorech, kteří naplnili stránky své prózy černými tvory, nočními můstky, zlověstnými vhledy a nejodpornějšími neřesti, které jsou charakteristické pro lidské srdce.
"Jenže nebyli a nejsou, / Pouze stíny se probleskly v knihách, / Hoffman byl opilý, když psal tento nesmysl / Ráno se stíny vrátí do hrobu," - metafyzické punks ze skupiny "Družstevní nishtyak" zpíval před dvaceti lety na albu "25 John Lennons ". „Jejich“jsou hrdinové černé fikce, „literatura neklidné přítomnosti“, stvoření zevnitř vesmíru, která se cítí klepáním zpoza prázdné zdi, šustění, vrzání, vidění ve stavu ochrnutí spánku a dech neskutečného průvanu, z nichž jeden tlukot srdce. Někteří spisovatelé, říkají, byli na tato znamení obzvláště citliví a dokázali se ze stínů naučit tajemství své bezdomé existence, než je vítr přenesl zpět na hřbitov.
Anna Radcliffe (1764-1823)
Angličanka Anna Radcliffe se oženila s novinářkou a neměla děti, její literární studia začala jen tak, aby uplynula doba, a brzy se stala nejvyšší placenou profesionální spisovatelkou konce 18. století.
Radcliffeovy romány jsou plné zákeřných intrik, nemilosrdných darebáků, rozhořčené lásky, ztracených příbuzných a závratných spiknutí. Zároveň se překvapivě v knihách jednoho ze zakladatelů gotického žánru, které většina čtenářů spojuje s popisem nadpřirozených hrůz, vůbec nic magického nestalo.
Radcliffe milovala použití mystického prostředí, posílání hrdinů na hřbitov, do zříceniny hradu uprostřed lesa nebo nutila je, aby strávili noc v soupravě místností obývaných přízraky, ale všechny zázraky v jejích knihách jsou racionálně vysvětleny.
Propagační video:
V románu „Ital nebo zpovědnice kajícníka, oblečeného v černém“, který se stal klasikou gotické prózy, existuje mnoho známek charakteristických pro práci romantiků: zakázaná láska, tajemný mnich, zrada, jed a vražda. Ale to, co neuvidíme, je magie a ďábel.
Ital byl v mnoha ohledech reakcí na Mnicha, napsaný o rok dříve devatenáctiletým Angličanem Matthew Louisem a ohromil veřejnost (včetně samotného markýze de Sade) popisy černé magie, znásilnění a satanismu.
Jen málo jejích mužských kolegů ji v tom mohlo podpořit. Směr, kterým se gotická próza začala rozvíjet, ji zklamal a věří se, že proto Radcliffe po vydání Italů nezveřejnil jednu knihu.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Německý vypravěč Ernst Hoffmann, narozený o deset let později, Radcliffe, sledoval zcela jinou cestu v literatuře. Nadpřirozený v jeho próze je na dlani od člověka: stačí se podívat pod keř bez baza, aby se setkal s krásným hadem a zamiloval se do něj (Zlatý hrnec), obyvatelé Frankfurtu mají mystické protějšky, kteří se navzájem unesou a bojují za srdce krásné princezny („Lord of the Bleas“) a podivný starý muž se ukáže jako samotný duch hudby, odsouzený k putování mezi nezasvěcenými („Cavalier Gluck“).
Pro všechny romantiky bylo běžné oponovat každodenní realitě a světu umění, ale v případě Hoffmanna se tento rozpor ukázal jako obzvláště tragický. Miloval hudbu natolik, že na počest Mozarta změnil jedno ze svých jmen na Amadeus, ale místo postu dirigenta, o kterém snil celý život, musel vydělávat peníze ve státní službě. Hoffmann pracoval jako soudní úředník během dne a úmyslně houpal nervy v noci nespavostí a vínem. Hrůzy, které potom vycházely z jeho pera, se někdy vyděsily i on sám.
Ve své rodné zemi nikdy během svého života nedostal kritické uznání, dával přednost vážnějším romantikům. Hoffmannova próza je vždy ironická, i když se vážně snaží vyděsit čtenáře a svět prvků a duchů, s nimiž se jeho hrdinové setkávají, je stejně útulný jako skleněná koule se sněhem uvnitř.
Elixíři Satana jsou nejblíže gotické hororové literatuře, kterou napsal Hoffmann, ačkoli jeho charakteristické techniky jsou přehnané do té míry, že se kniha někdy změní v téměř parodii.
Hlavní postavou románu, mladého muže Medarda, byla jeho matka v klášteře, nikdy neznal svého otce.
Přes varování svého bratra v Kristu Medard odvazuje láhev a nejen nabízí víno hraběte, který dorazil do kláštera, který nevěří v klášterní bajky, ale sám vypije sklenici satanského lektvaru.
Poté se Medard dostane do ďábelské exaltace. Stěny kláštera jsou pro něj příliš stísněné a už o nich uvažuje, že z nich uteče, ale opat sám souhlasí s tím, aby ho nechal jít do Říma. Na cestě do věčného města bude brzy muset spáchat první cizoložství a první vraždu a v budoucnu bude tajemství jeho původu a jeho rodiny odhaleno Medardovi.
V kulminující scéně románu, kdy se Medard přizná římskému předchůdci všech krutostí, kterých se dopustil, uvalí na něj pokání a vyhlásí monolog o hříchu, pokání a zázrakech:
Se vší pravděpodobností to byly pohledy na strukturu vesmíru a samotného Hoffmanna.
Edgar Allan Poe (1809-1849)
Život Edgara Allana Poea byl nejen krátký, ale také nijak zvlášť šťastný. Jeho otec opustil rodinu, když mu bylo jeden rok, a brzy jeho matka zemřela na konzumaci. Jeho vztah s jeho nevlastním otcem nevyšel. Jeho první milenka Jane Stenard (dospělá vdaná žena, matka kamarádky z vysoké školy) onemocněla meningitidou, ztratila mysl a zemřela. Jeho bratranec Virginie, kterého se i přes opozici příbuzných oženil, když jí bylo třináctý rok, zemřel o dvanáct let později na tuberkulózu.
Byl skvělý, opilý, pil a zdálo se, že necítil žádnou radost z alkoholu, ale prostě se zbláznil a choval se ošklivě. Hloupěji zemřel: byl nalezen v roztrhaných špinavých šatech zřetelně z ramene někoho jiného a ve vážném polomocném stavu vedle hospody, kde (což bylo pro ty roky úplně nepřekvapivé) byla umístěna volební místnost, ao několik dní později zemřel. Říká se, že Po byl obětí volebního kolotoču, ve kterém byli sestupní obyvatelé města placeni alkoholem za to, že své hlasovací lístky vložili do volebních uren několikrát, ale tajemství jeho smrti dosud nebylo spolehlivě vyřešeno.
Jeden z jeho nejlepších příběhů „Černá kočka“je věnován neschopnosti odolat černé touze po alkoholu. Od dětství se vypravěč vyznačoval příjemnou povahou a více než cokoli na světě miloval různá zvířata. Stejnou lásku sdílela jeho manželka a doma měli mnoho zvířat, z nichž vypravěč zvlášť vybral černou, bez jediné bílé skvrny, Pluto kočky.
Hrdina, který spáchá stále krutější činy, nechce za ně nést odpovědnost, přesouvá veškerou vinu na alkohol, a nakonec nese hrozný mystický trest.
Struktura se mu podobá i dalšímu slavnému příběhu Poe „Tell-Tale Heart“, kde se vypravěč, který trpí neobvyklým zvýšeným vnímáním, rozhodne zabít starého muže, s nímž sdílí dům, protože nemůže nést zrak svého oka: „namodralý, pokrytý filmem“. … Necítí žádné zlé pocity vůči starci a nechce se zmocnit svého bohatství. Všechno, co mu je ve starém člověku nesnesitelné, je pouze vzhled jeho nemocného oka, z něhož krev chladne. Poté, co zabil souseda a rozebral své tělo, skryl kousky mrtvoly pod podlahu. Policie odchází, aniž by nic podezřela, ale protagonista se stále víc a víc šílí, protože se nemůže zbavit bití srdce starého muže, které mu bije v uších, což, jak se mu zdá, nadále zní pod podlahovými deskami.
Povídky Edgara Allana Poea, napsané bez jediného nadbytečného detailu, jehož nejlepší ilustrace jsou tisky Aubrey Beardsleyho, dlouho po jeho smrti, vzbudí mysl fanoušků černé prózy a budou zdrojem inspirace pro tvůrce dekadenční literatury.
Ambrose Bierce (1842 - pravděpodobně 1914)
Biografie amerického spisovatele a novináře Ambrose Bierce končí tak efektivně, jako by uvažoval o svém zmizení jako o finále jednoho ze svých příběhů. Sedmdesátiletý muž, který ztratil svou manželku a oba syny, odcestoval do Mexika, kde byla roztržena občanská válka, a jako reportér vstoupil do armády Pancho Villa. "Pokud jde o mě, odjíždím odtud zítra neznámým směrem" - těmito slovy dokončil poslední dopis kamarádovi, poté zmizel beze stopy. Okolnosti Bierceovy smrti stále zůstávají nevyřešeným tajemstvím a populárním příběhem autorů sci-fi.
Před půl stoletím bojoval v americké občanské válce na straně severních obyvatel, byl těžce zraněn v hlavě, byl demobilizován s hodností majora, usadil se v profesi novináře, změnil mnoho povolání a získal svou ochrannou známku pod přezdívkou Bitter Bierce.
Absurdita a krutost toho, co se děje ve válce, je přibližuje příběhům o lidských setkáních s nadpřirozeným, která také nekončí dobře.
V jednom z nejlepších děl Bierce jde na procházku do lesa krátký a pobouřitelně strašidelný příběh „Chickamauga“, chlapec asi šesti, syn bohatého pěstitele, posedlý odvážným duchem jeho předků, „mnoho generací objevitelů a dobyvatelů“. Na mýtině potká mnoho ošklivých a nemotorných tvorů a plazí se lesem po břichech a na všech čtyřech.
Jsou to vojáci jižní armády, zmrzačení v poslední bitvě, ale dítě nechápe, co se děje, a setkání s dospělými, plazícími se z nějakého důvodu, jako jsou děti, pro něj zůstává jen legrační incident, jako když doma, na plantáži, negrové se dostali na všechny čtyři. pobavit ho. Chlapec se dokonce pokouší osedlat jednoho z vojáků, ale násilně ho zahodí a ukazuje obličej, který postrádá dolní čelist:
Za to, s čím se během této procházky dále setkají, již neexistují slova v lidském jazyce a v reakci na to dítě bude moci vyslovit pouze „nesoudržné, nepopsatelné zvuky, křížení blábolení opice a vrčení krůty - děsivé, nelidské, divoké zvuky, jazyk samotného ďábla. “
Henry James (1843-1916)
Spisovatel Henry James, bratr slavného psychologa Williama Jamese, žil ve Spojených státech až do třiceti let, ve čtyřicátých letech se přestěhoval do Evropy a krátce před svou smrtí získal britské občanství. Život na křižovatce dvou kultur mu umožnil vytvořit vztah mezi novým a starým světem leitmotivem mimořádné plodné (dvacet románů a přes sto příběhů) kreativity. Mezi další charakteristické rysy jeho prózy kritici vyčlenili hluboký psychologismus a očekávání modernistické estetiky: zejména se mu podařilo přiblížit technice „proudu vědomí“.
Příběh „Turn of the Screw“se stal jeho nejslavnějším dílem, byl natočen více než desetkrát a sloužil jako literární základ pro titulní operu Benjamina Brittena. Tato kniha začíná v duchu klasického gotického příběhu duchů: společnost se shromáždila kolem krbu na Štědrý den, povídání o duchech a hrdina nabízející čtení rukopisu o tajemných a strašidelných událostech, které mu pravá žena před dvaceti lety údajně poslala poštou.
Hlavní postava rukopisu, dívka Flora, opustila sirotka, žije v péči svého strýce na venkovském statku. Její bratr Miles byl nedávno vyloučen ze školy kvůli tak odpornému chování, že správa váhá s tím, že to nahlásí v dopise.
Z rozhovorů s hospodyní dospěla dívka k závěru, že strašidelný pár mohl být služebnicí a služebnou, která dříve žila v panství a zemřela zde, které se vyznačovaly velkým množstvím hlouposti a možná se podílely na korupci jejího bratra.
Ale tito duchové skutečně existovali, nebo to byly jen výplody falešné představivosti Flory? Autor na tuto otázku neodpovídá a ponechává ji na uvážení čtenáře.
Zachoval všechny vnější atributy gotického příběhu a proměnil jej v elegantní variantu zvláštností lidského vnímání a hodil z něj most k moderní psychologické hrůze. Nakonec mohou být výtvory našeho vlastního vědomí mnohem hroznější než triky jakéhokoli zlého ducha.
Hrabě de Lautréamont (1846-1870)
Dvaadvacetiletý francouzský básník Isidore Ducasse převzal pseudonym Comte de Lautréamont na počest arogantního a hrdého rouhače, postavy gotického románu Eugene Sue. Právě tyto vlastnosti přivede na hranici svého obrazu Maldorora: nejjasnějšího romantického hrdiny a nejradikálnějšího teomisty všech protagonistů, jaké kdy světová literatura vytvořila.
Ducasse, žijící na penězích svého otce v pařížském nábytku, rozdělil svůj čas na čtení v knihovnách filozofů a romantiků a psaní „Píseň Maldororu“: stovky nekonečně poetických stránek plných nejčernější melancholie, nenávisti a biliózního humoru. Ve věku dvaceti čtyř let zemřel z neznámé nemoci a nikdy neviděl zveřejnění svého stvoření. Ze šesti písní za jeho života byl vytištěn pouze první. Při pohledu na ostatní se vydavatele bál zákonných obvinění z šíření rouhání a obscénnosti.
Maldoror, přeměněný v obří chobotnici, z nichž každá z osmi děsivých chapadel mohla snadno zakrýt planetu, se zapojuje do bitvy s Stvořitelem. Nebude schopen porazit Stvořitele v boji a zraněný se skryje ve své jeskyni, ale Demiurge se neodváží vstoupit ani tam:
Ze svého nevyčerpatelného dolu Maldoror vytáhne obrovské kusy vši, pak je naseká sekerou a za temné noci je rozptýlí po ulicích města.
Maldoror nezabíjí zvířata („protože se nedotkl jiných živých tvorů: neslyšíte ani koně, ani psa? Nikdy se nedotkl!“), Ale jeho nenávist vůči člověku jako stvoření stvořenému na Boží obraz a Boží podoba je nepřekonatelná. Vše, co čeká naivní mladé muže, kteří důvěřovali největšímu teomachistovi, musí být všité do pytle a zbit k smrti jako šílený pes. Logický výsledek pro ty, kteří byli dostatečně hloupí, aby věřili, že ve světě, jako je ten náš, může existovat spravedlnost a přátelství.
Lautréamontovo Opus magnum strávilo roky shromažďováním prachu v šuplíku vydavatele, dokud nebylo přivedeno na světlo příšerného světa vytvořeného Demiurgeem, aby inspirovalo francouzské symbolisty, surrealisty, gnostici, dekadenty a další smutné povstalce proti Bohu a pánovi.
Pokud si v šestnácti nečetete Maldororovy písně, neměli jste mládí.
Arthur Macken (1863-1947)
Mezi fanoušky anglického prozaického spisovatele Arthura Mackena, jehož příjmení bylo v ruských překladech často nesprávně přepisováno jako Machen, byli takoví lidé jako Aleister Crowley, kteří zdůrazňovali svou magickou spolehlivost, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde a Jorge Luis Borges, kteří ho nazývali předchůdci magického realismu.
Při vypuknutí první světové války se Macken, který žil jako novinář, stal tvůrcem velkolepého novinového podvodu. Publikoval krátkou esej The Archers, podle níž Němci během bitvy o Mons v srpnu 1914 viděli v mlze vojáky Jindřicha V, jak střílejí svým směrem, a tento pohled je děsil a nutil je ustoupit. Navzdory skutečnosti, že příběh byl úplně vynalezen Mackenem, začalo mu mnoho vojáků, kteří bojovali na frontě, psát o tom, že v mlze také viděli „anděly Mons“.
Nebyly jeho další příběhy o magických a zlověstných zázrakech pouhým prostředkem pro pobavení čtenáře, který pouze skrze bezmyšlenky může věřit v realitu jiných světských sil? Mackenova účast v Hermetickém řádu Zlatého úsvitu naznačuje, že svou práci bral mnohem vážněji.
V nejznámějším díle Makena - příběhu „The Great God Pan“- experimentální lékař provádí operaci na mozku vesnické dívky Mary, z níž odstraňuje část, která nás chrání před vnímáním nadpřirozené reality. Jeden pohled na tento svět, skrytý před očima obyčejného člověka, stačí, aby jí neodvolatelně ztratila mysl.
Raymond si však nemohl představit, že duševně nemocná Marie bude mít dceru Helen, která bude od dětství doprovázena záhadnými a strašnými událostmi. Malý chlapec žijící vedle dveří se setká s Helen s „podivným nahým mužem“v lese, po kterém brzy onemocní nevyléčitelnou demencí.
Její otec byl samotným pohanským bohem Panem a skrze ni se lidem stále zjevuje.
Když Helen zemře, její tělo se rozpadne a podstoupí noční můru.
Příběh hrdiny Mackenova příběhu „Bílý prášek“skončí monstrózní reinkarnací, která v důsledku lékárnické chyby získala esenci, z níž bylo víno Sabbat vyrobeno ve starověku, Vinum Sabbati, namísto léku na přepracování. Probuzení v horlivém studentovi prapůvodních sil je tak daleko od erotických obrazů soboty jako svobodné oslavy masa, zatímco pan napadající viktoriánskou Anglii pochází od zlověstného faunu, který hraje na flétnu. S každým douškem tohoto elixíru se nešťastník pohybuje dál a dále od lidského způsobu myšlení a lidského vzhledu k černým, beztvarým tvorům, tkaným z prvotní hmoty.
Velšský krví a duchem měl Macken úžasný pocit keltského mystiku své rodné země, ale neměl o tom žádné iluze. Království předkřesťanských přírodních sil v jeho próze je hrozné, nemilosrdné a antihumánní. Nakonec víly začaly být světlou rukou Mackena zobrazovány v populární kultuře ne jako půvabné viktoriánské stvoření, ale jako zákeřní a zlí malí lidé žijící vedle lidí.
Gustav Meyrink (1868-1932)
V roce 1902 byl 34letý pražský bankéř Gustav Meyrink zatčen za obvinění z používání čarodějnictví v podnikání. O dva a půl měsíce později byl propuštěn, obvinění nebylo možné prokázat. Obchodní pověst společnosti Meyrink však již byla nenávratně narušena, a aby mohl nakrmit svou rodinu, byl nucen se věnovat překladům a psaní.
O třináct let později napsal slavný Golem, jedno z nejvýznamnějších děl expresionistické literatury, plné židovského mysticismu, snů a láskyplně popsaných labyrintů pražských ulic.
Poté, co si zaměnil klobouk s někým jiným, na jehož podšívce bylo napsáno jméno jeho majitele - Athanasios (řecký „nesmrtelný“) Pernat, vypravěč začal mít neobvyklé sny. V nich se stává samotným Pernat: řezačkou kamene z židovské čtvrti v Praze. Vypravěč se snaží najít majitele klobouku a uvědomí si, že události, které viděl ve svých snech, se skutečně staly před mnoha lety.
Je snadno vidět, že hlavní myšlenka románu se netýká ani tak židovského pohledu na svět, jako východních náboženství: ve skutečnosti text začíná vypravěčovým čtením životního příběhu Gautama Buddhy.
Hrdinové posledního Meyrinkova románu „Anděl západního okna“- legendární alchymista John Dee a jeho potomek, kteří o několik století později četli rukopis zanechaný legendárním předkem - jsou také spojeni nití probíhající po staletí. Kvůli extrémně složité symbolice románu, bohaté na alchymistické a tantrické alegorie, nebyl román v životě autora úspěšný, ale ze stejného důvodu byl oceněn esotericisty druhé poloviny dvacátého století.
Algernon Blackwood (1869-1951)
Angličan Algernon Blackwood byl v mládí rád teosofie a okultní, byl členem Řádu Zlatého úsvitu, odcestoval na Kavkaz a Egypt, celé léto putoval kanadskými lesy a pracoval jako reportér v New Yorku, kde téměř ztratil život. Setká se s věkem jako slušný rytířský velitel Britské říše a jako hostitel strašidelných příběhů o letectvu.
Mezi jeho stovky prací patří ezoterický román Centaur, mnoho duchových příběhů a sbírka detektivních příběhů o psychickém detektivovi rozpadajícím se nadpřirozené příběhy zvané „Několik případů z okultní praxe Dr. Johna Silence“.
V Blackwoodově příběhu „Willows“se dva přátelé, kteří šli na výlet lodí po Dunaji, ocitli v místě, kde přetékající řeka tvoří bažinu s mnoha ostrůvky zarostlými vrbami.
Neexistuje žádný způsob, jak se dostat z ostrova, loď se ukáže být perforovaná, a všechny pokusy jednoho ze společníků najít logické vysvětlení toho, co se děje, se setkávají s mrzutým smíchem od přítele.
Závoj mezi světy byl otřen a nyní skrz něj pronikají hrozná stvoření, pro které není osud lidských říší a pozemských kontinentů nic jiného než prach.
Tento smysl nesmírné jemnosti filmu oddělujícího lidský svět od nadpřirozené reality učinil Blackwood populárním autorem mezi hororovými spisovateli: Howard Lovecraft nazval „Vrby“prací „bez jediné falešné tóny“, a pocta tomuto příběhu není obtížné najít v Clive Barkerově „Knihy krve“.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
Slabý a nemocný chlapec, který nedávno přežil smrt své babičky, šestiletý Howard Phillips, začal mít noční můry. V těchto snech ho stvoření s křídly s webbedem zvedli a zvedli do vzduchu. Kdo by hádal, že když tento chlapec vyroste, stvoření ze světa nejtemnějších vizí, které navštěvují muže v horečnatém lepkavém deliriu, naplní tisíce stránek své prózy.
Nemá smysl vyprávět Lovecraftův životní příběh. Každý, kdo se dokonce trochu zajímal o práci Howarda Phillipsa, jeho okolnosti (chudoba, publikace v penny časopisech, nemyslitelný objem korespondence, který činil asi 100 000 dopisů přátelům a kolegům), je již znám, a zbytek můžeme odkazovat na biografii napsanou Lyonem Sprague de Campom. Nebudeme narážet na psychoanalytické interpretace jeho děl, i když Stephen King psal o erotických konotacích Lovecraftovy zdánlivě asexuální prózy (hlen, chapadla, kousání zubů).
Není pochyb o tom, že Lovecraft nebyl nadaný stylista, ale nepříjemný xenofob, jaký byl a jaký druh. Její sektáři, kteří mají v úmyslu probudit chthonic zlo, jsou odrazem hrůzy bílého Američana před hordy migrantů mimozemskými vírami a kulturou, které zaplňují zemi, a v příběhu Great Yit Race (extrémně rozvinuté kužely, které utlumily prostor a čas) ne, ne, ano, výroky jako ty že sociopolitický systém na planetě moudrých kuželů se nazývá sociální fašismus a slabí představitelé této rasy jsou zničeni ihned po objevení vady.
Božstvo spící pod vodním sloupcem, které napadá noční můry zvláště citlivých lidí a řídí sektáře, kteří věří v jeho bezprostřední probuzení k šílenství, poté zuří v divokých orgiích a přinášejí lidské oběti do nechutného modla. Rybářské městečko, jehož obyvatelé se pářili s žabami žijícími pod vodou po generace, dokud se sami nezačali degenerovat na šedivé pleti a začarované obojživelníky. Cyclopean ruiny měst starověkých ras, které žily miliony let před objevením lidstva a byly stejně mocné mnohokrát. Černá koza lesa s tisíci dětmi. Houby od Yuggoth.
Všechny tyto obrázky by vám měly být dobře známy, i když jste nečetli jednu stránku Lovecraftových příběhů, protože i osmdesát let po smrti spisovatele, nespočet spisovatelů, tvůrců her a režisérů pokračuje v parazitování na plodech jeho fantazie. Z prozaiků dvacátého století s ním jen Tolkien mohl konkurovat, pokud jde o to, jak může být pro lidstvo vytvořen nový mýtus hrou představivosti. Neméně spisovatelé sci-fi spadli pod kouzlo své prózy a představitelů módní filosofické školy spekulativního realismu, fascinovaných hrůzou, nelidskostí a neznalostí lovecraftovského světa.
Dovolujeme si navrhnout, že Lovecraft vděčí za tento svátek posmrtné slávy skutečnosti, že to byl on, kdo byl nejblíže k odhalení nočního můra tajemství struktury vesmíru, jehož střed jsme si neuvěřitelnou pýchou představili.