O vykořisťování, o odvaze, o slávě
Velká vlastenecká válka je tragická stránka v historii naší vlasti. Naši lidé, za cenu obrovských ztrát, bránili svou vlast před nepřítelem. V análech Velké vlastenecké války se jmenovala jména tisíců a tisíců hrdinů, kteří bránili svobodu a nezávislost naší vlasti. To je pro ně, že písně jsou oddané, které se staly nejoblíbenější a nejdražší mezi lidmi.
Svatá válka
24. června 1941 vydaly noviny Izvestia a Krasnaya Zvezda báseň V. I. Lebedeva-Kumache, která začala slovy: „Vstaň, je to obrovská země, vstaň do smrtelného boje …“
Tyto básně vyžadovaly trvalou práci od básníka. Koncepty uložené v archivu ukazují, že Lebedev-Kumach více než jednou přepsal a zdokonalil jednotlivé řádky a stanzy, někdy nahradil celé quatrainy. Myšlenka těchto básní zřejmě přišla na básníka v předválečném období. Podle E. Dolmatovského, několik dní před zrádným útokem na Hitlerovy hordy, Lebedev-Kumach, pod dojmem novinářů ukazujících fašistické nálety na města Španělska a Varšavy, zapsal do svého poznámkového bloku tato slova: „Černá křídla se neodvažují létat nad vlasti …“
Báseň byla v novinách přečtena šéfem Red Banner Song and Dance Ensemble of Red Army A. V. Alexandrov. Dělalo na něj tak silný dojem, že se okamžitě posadil klavíru. Následující den, když přišel na zkoušku, skladatel oznámil:
- Naučíme se novou píseň - „Svatá válka“.
Slova a poznámky písně napsal na břidlicovou křídu - nebyl čas psát! - a zpěváci a hudebníci je zkopírovali do svých zápisníků. Další den - na zkoušku s orchestrem a večer - premiéra na nádraží Belorussky, křižovatka, odkud byly v té době zaslány frontové bojové vlaky.
Bezprostředně po napjaté zkoušce odešla skupina souboru na nádraží Belorussky, aby vystoupila před bojovníky a odešla do frontové linie. Zde je nutné objasnit, že úplné složení týmu v těchto dnech již nebylo. Tři skupiny okamžitě odešly na frontu a čtvrtá, vedená A. V. Aleksandrovem, zůstala dočasně v Moskvě sloužit vojenským jednotkám, nemocnicím, rozhlasovým vystoupením a učit se nové písně.
V čekárně byla platforma vyrobena z čerstvě zaoblených desek - jakési jeviště pro představení. Na tuto platformu vystoupili umělci souboru a nedobrovolně měli pochybnosti: je možné hrát v takovém prostředí? V hale - hluk, tvrdé povely, rozhlasové zvuky. Slova moderátora, který oznamuje, že píseň „Sacred War“bude nyní uvedena poprvé, se utopí v obecném hučení. Sál se ale postupně uklidňuje …
Vzrušení bylo marné. Od prvních barů zachytila píseň stíhačky. A když zněl druhý verš, v hale padlo absolutní ticho. Všichni vstali, jako by zpívali hymnu. Na zádi jsou vidět slzy a toto vzrušení je přenášeno na účinkující. Všichni mají také v očích slzy … Píseň zmizela, ale vojáci požadovali opakování. Znovu a znovu - pětkrát za sebou! - zpíval soubor „Sacred War“.
Začala tedy cesta písně, slavná a dlouhá cesta. Od toho dne byla naše armáda, všichni lidé, "posvátná válka" přijata a stala se hudebním znakem Velké vlastenecké války. Zpívalo se všude - v popředí, v partizánských oddílech, vzadu, kde byly kované zbraně pro vítězství. Každé ráno po stávce kremelských zvonkohra to znělo v rádiu.
V análech vlastenecké války existuje mnoho hrdinských epizod, které říkají, jak tato píseň hymny vstoupila do bitvy. Jeden z nich pochází z jara 1942. Malá skupina obránců Sevastopolu se ujala obrany v jeskyni vytesané do skály. Nacisté tuto přirozenou pevnost bouřlivě zaútočili a granátovali ji granáty. Síly obránců se topily … A najednou byla z hlubin žaláře slyšet velká píseň. Pak došlo k silné explozi a fragmenty skály zaplnily jeskyni … Sovětští vojáci se nevzdali nenáviděnému nepříteli.
„Svatá válka“zněla v mnoha zemích světa. Kdysi píseň a taneční soubor Rudého praporu sovětské armády. A. V. Alexandrova byla na turné v Kanadě. Tato píseň nebyla součástí jeho koncertního programu. Ale 9. května, na počest Dne vítězství, se umělci rozhodli zahájit koncert s „Svatou válkou“, ačkoli necítili příliš důvěru v to, že by píseň dorazila k publiku: byli příliš daleko od událostí druhé světové války. Úspěch byl ohromující. Následující den místní noviny informovaly, že Rusové oslavili Den vítězství píseň, se kterou zahájili dlouhou a náročnou cestu do Berlína k vítězství. V tom měli pravdu! Autor „Sacred War“A. V. Aleksandrov jednou napsal: „Nikdy jsem nebyl vojenským specialistou, ale pořád mám v rukou mocnou zbraň - píseň. Píseň může zasáhnout nepřítele i jakoukoli zbraň! “
V blízkosti vesnice Kryukovo
Tuto píseň napsali Sergei Ostrov a Mark Fradkin na památku působení vojáků Rudé armády, kteří si za své životy udržovali poslední hranici před Moskvou.
V listopadu-prosinci 1941 se do oblasti vesnice Kryukovo prorazily dvě německé fašistické skupiny, z nichž jedna předtím působila ve směru Volokolamsk a druhá ve směru Klinského. Bitvu přijali vojáci 8. gardové divize pojmenované po I. V. Panfilov, druhý strážní jízdní sbor generála L. M. Dovatora a první strážní tanková brigáda generála M. E. Katukova. Bojovali za každý dům a každou ulici …
Když nepřítel obsadil vesnice Peshki a Nikolskoye a přiblížil se k vesnici Lyalovo, bylo velitelské stanoviště sovětské 16. armády přeneseno do stanice Kryukovo. 30. listopadu sovětská vojska zahájila útoky podél celé obranné fronty 16. armády. Obzvláště divoké bitvy se bojovaly v oblasti vesnic Kryukovo a Peshki. Obec Kryukovo prošla z ruky do ruky 8krát. Nepřítel udělal Kryukovi jeho pevnost. Nepřítel proměnil kamenné budovy v krabičky, mezi budovami byly německé tanky vykopané do země v záloze. Nacisté se snažili prorazit obranu sovětských jednotek za každou cenu a dostat se do Moskvy.
Počátkem prosince se jednotky 16. armády generálporučíka K. K. Rokossovsky zastavil nepřátelský postup a přešel k obraně. V oblasti stanice Kryukovo se boje nezastavily ani minutu. 354. pěší divize hájila Leningradskoye dálnici a severní okraj Kryukovo.
Divoká bitva začala 7. prosince v 10 hodin ráno. Shrapnel granátů pokrýval celou Zemi. Ve stanici Kryukovo přišly sovětské jednotky o tisíce vojáků a důstojníků, ale večer 8. prosince byl nepřítel zlomen. Nejlepší části nepřítele byly poraženy a dány k letu. Německé fašistické skupiny se díky masivnímu hrdinství sovětských vojáků nemohly prorazit do Moskvy.
Maršál Rokossovský později označil bitvy na Zelenogradské zemi za „druhé Borodino“. U vchodu do Zelenogradu v červnu 1974 byl odhalen pomník obránců Moskvy. Na silničním mohylu postaveném na hromadném hrobu, ve kterém odpočívá více než 760 lidí, stoupá šedý obelisk. Tři uzavřené čtyřicetimetrové bajonety symbolizují odolnost tří vojenských jednotek - tanku, pušky a kavalerie. Na úpatí obelisku jsou tři hvězdy, z nichž jeden je vyryt: „1941. Tady obránci Moskvy, kteří zemřeli v bitvě o vlasti, zůstali navždy nesmrtelní. ““
Báseň s názvem „Balad of Fidelity“, na jejímž základě byla píseň napsána, publikoval Sergei Ostrov v roce 1971. Hudba pro to byla napsána známým skladatelem v naší zemi, Markem Fradkinem. Po svém vzniku autoři dali píseň souboru Samotsvety: Mark Fradkin na tom trval. Po rozdělení "Samotsvetov" v roce 1975 byla "V obci Kryukovo" zaznamenána skupina "Flame". To bylo v tomto představení, že píseň zněla v závěrečném koncertu "Song-75", kde zpívala bývalá sólistka "Gems" Valentin Dyakonov. Na autorském koncertu Marka Fradkina (v roce 1984) byla píseň uvedena Josephem Kobzonem.
V bezejmenné výšce
Události zpívané v této písni nejsou vynalezeny. To vše bylo ve skutečnosti. Kde Kaluga sousedí s Smolenskem, tam je vesnice Rubezhanka. A nedaleko je výška, která je na válečných mapách označena jako 224,1 m.
Kolik z nich, takových bezejmenných mrakodrapů, se někdy ukázalo jako vážná překážka na cestě našich vojáků, kteří osvobodili svou rodnou zemi. Naši vojáci několikrát zaútočili na útok a pokusili se nacisty vyřadit z této výšky, ale bez úspěchu. A bylo nutné ji za každou cenu chytit. Tuto bojovou misi provedla skupina vojáků 718. pěšího pluku, sestávající z osmnácti bojovníků, sibiřských dobrovolníků, vedených poručíkem Jevgenijem Poroshinem. V noci se pod rouškou tmy plazili blízko nepřátelského opevnění a po prudké bitvě zachytili výšku. A pak ji hrdinsky zadrželi, krváceli, ale nevzdávali se.
Vojáci, kteří odrazili jeden nepřátelský útok za druhým, potřebovali alespoň krátkou úlevu, aby mohli vyměnit a znovu načíst kulomety a kotouče samopalů, vzít si z láhve vodu a obvazovat své zraněné kamarády. A pak se jeden z nich, Nikolai Godenkin, rozhodl odvrátit nepřátelský oheň na sebe. V krvavé a potrhané tunice se zvedl do své plné výšky a šel rovnou k nacistům.
Jeho pravá ruka byla zlomená, a proto držel kulomet v levé ruce a střílel z ní na cestách. Šel tedy patnáct až dvacet metrů. Vypadalo to, že chodí velmi dlouho. Tímto způsobem byl několikrát zraněn, ale i když padal, dokázal udělat několik kroků vpřed.
"Poprvé jsem o této bitvě slyšel od redaktora divizního oběhu Nikolai Chaika, když jsem sloužil v novinách 2. běloruského frontu," vzpomíná básník M. L. Matusovský. - Příběh mě ohromil. Později jsem také potkal hrdiny, kteří přežili. A znovu jsem si to vzpomněl, když mě na začátku 60. let pozval režisér Vladimir Basov a skladatel Veniamin Basner, aby s ním spolupracovali na filmu „Ticho“, který vychází z stejnojmenného románu frontového spisovatele Jurije Bondareva. Basov nás požádal, abychom napsali píseň, která sama o sobě zaměřuje na osud první linie dvou hlavních postav obrazu. Píseň, která se nediví rozsahem a rozsahem událostí. A pak jsem si vzpomněl na tento boj. V historii Velké vlastenecké války je to jen malá epizoda, ale jak velký je její význam! ““
Básně byly napsány, ale hudba s nimi nešla dobře. „Když byla jeho třetí verze,“řekl později skladatel, „odmítnuta básníkem i režisérem Silence, Basovem a vedoucím hudebním editorem Mosfilmu Lukiny, zoufal jsem, chtěl jsem se toho díla úplně vzdát. Ale Basov po vyslechnutí mých pochybností řekl, že je ještě čas a požádal o pokračování ve vyhledávání. Rozzlobený, šel jsem domů do Leningradu a najednou, na cestě, ve vlakovém voze, jsem cítil úplně novou melodii … Nic nebylo zaznamenáno, nic na - tak jsem zpíval sám na sebe tak, abych nezapomněl … Tato melodie, která se zrodila v rytmu kola vozu, slyšíme na obrázku, který byl propuštěn na obrazovkách země v roce 1964. Píseň zpívala mimo obrazovku umělec Lev Barashkov.
Ale po filmu to spousta skvělých zpěváků zpívala všude. A snad nejlepším a nepřekonatelným umělcem byl lidový umělec Sovětského svazu Jurij Gulyaev. Nyní, když uslyšíte tuto píseň, nemůžete ani uvěřit, že byla složena v poválečném období. Zdá se tedy, že je odtamtud - z války.
Píseň Matusowského a Basnera upozornila na osud svých skutečných hrdinů. Ukázalo se, že po bitvě o výšku přežili pouze dva … Jeden z nich - Gerasim Iljič Lapin - byl v této bitvě omráčen a zraněn. Pohřben na zemi z výbuchu skořápky, ležel až do tmy a potom se plazil k vlastní … Další obránce výšky - Konstantin Nikolaevič Vlasov - byl zraněn a zajat. Utekl, schoval se v lese a potom bojoval v partyzánském odloučení …
Oba žili, aby viděli den, kdy byl v místě jejich bitvy a smrti jejich soudruhů postaven pomník. Vedle něj je výkop, nad nímž stoupá stejná „spálená borovice“z písně. Blíže k silnici je muzeum. Auta projíždějící zpomalením a vydávají dlouhá pípnutí …
Jeřáby
Na Kavkaze existuje přesvědčení, že vojáci, kteří padli na bojišti, se proměnili v jeřáby. V roce 1968 byla vydána píseň Cranes na verších Rasula Gamzatova (přeloženo Naumem Grebnevem) a hudbou Jana Frenkela. Účinkuje Mark Bernes. Píseň je věnována vojákům, kteří zahynuli během Velké vlastenecké války, kterou autoři přirovnávali k klínu létajících jeřábů.
R. Gamzatov napsal báseň „Jeřáby“ve svém rodném jazyce, v Avaru. Téma jeřábů bylo inspirováno návštěvou pomníku v Hirošimě u japonské dívky jménem Sadako Sasaki, která po atomovém výbuchu v Hirošimě trpěla leukémií. Sadako Sasaki doufal, že bude vyléčena, pokud vyrobí tisíc papírových jeřábů pomocí umění origami. V Asii existuje přesvědčení, že touha člověka bude splněna, pokud složí tisíc origami - jeřábů z barevného papíru.
Na druhé straně, jeřáby mají svůj vlastní obraz v ruské kultuře, s níž byl Gamzatov velmi dobře známý jako překladatel ruské klasické poezie. Jak Gamzatov připomíná, když odletěl z Japonska domů do SSSR, přemýšlel o své matce, o zprávě o smrti, která přišla do Japonska, o jeho starším bratrovi Magomedovi, který zemřel v bitvách v Sevastopolu, o dalším starším bratru, pohřešovaném vojákovi námořník Akhilchi, přemýšlel o dalších blízkých lidech, kteří zahynuli ve Velké vlastenecké válce. "Není to proto, že řeč v Avaru je podobná pláči jeřábu ze století?", Napsal v básni "Jeřáby" přeloženou N. Grebnevem.
Válka našla Grebneva od samého začátku, protože v té době sloužil na hranici nedaleko Brestu. On ustoupil s Rudou armádou, dostal se do slavného Charkovského obklíčení, kde Němci zajali 130 tisíc vojáků Rudé armády, vyšel jeden z mála, donutil Seversky Donets, bojoval ve Stalingradu, byl zraněn třikrát, a po poslední zranění 12. ledna 1944 pro něj válka "Přes." V básni „Jeřáby“uvedl také své válečné zkušenosti.
V roce 1968 byla v časopise „Nový svět“publikována báseň „Jeřáby“přeložená Naumem Grebnevem. Viděl ho zpěvák Mark Bernes. Sám Bernes ve válce nikdy bojoval, ale chodil koncertovat na frontách. A zejména uspěl v písních věnovaných válce. Válka byla samozřejmě také jeho osobním tématem.
Po přečtení básně „Jeřáby“zavolal nadšený Bernes básníka-překladatele Nauma Grebneva a řekl, že chce vytvořit píseň. S poezií se zpěvák obrátil k Janu Frenkelovi, s nímž předtím hodně pracoval, a požádal ho, aby skládal hudbu. Psaní trvalo dlouho. Teprve o dva měsíce později, když skladatel napsal úvodní vokál, se práce začala snazší. Později si Jan Frenkel vzpomněl:
"Okamžitě jsem zavolal Bernesovi." Okamžitě přišel, poslouchal píseň a … propukl v slzy. Nebyl to sentimentální člověk, ale často se stalo, že plakal, když měl něco rád. “Pro skladatele Jana Frenkela byla válka také osobním tématem. V letech 1941-1942 studoval na protiletecké škole a později byl vážně zraněn. Mark Bernes zaznamenal vážně nemocné „Jeřáby“. Tato nahrávka byla poslední v jeho životě. Biograf Jan Frenkel, skladatel Jurij Rabinovič, napsal:
"Bernes, poté, co uslyšel hudbu, spěchal, aby nahrál píseň co nejdříve." Jak řekl Jan, měl před sebou svou smrt a chtěl touto skladbou ukončit svůj život. Nahrávka byla pro Bernese neuvěřitelně obtížná. Ale odvážně vydržel všechno a napsal „Jeřáby“. Ve skutečnosti se stala poslední písní v jeho životě. ““
22. října slaví Rusko Svátek bílých jeřábů jako svátek poezie a jako vzpomínka na ty, kteří padli na bojiště ve všech válkách.
Den vítězství
V březnu 1975 se básník Vladimír Kharitonov obrátil ke skladateli Davidovi Tukhmanovovi s návrhem vytvořit píseň věnovanou Velké vlastenecké válce. Země se připravovala na 30. výročí vítězství a v Svazu skladatelů byla vyhlášena soutěž o nejlepší píseň o válce. Jen pár dní před ukončením soutěže předal V. Kharitonov své básně spoluautorovi. Hudba David Tukhmanov rychle napsal hudbu a píseň byla podrobena poslednímu konkurzu soutěže.
Ale píseň „Victory Day“se neudělala. Navíc poslouchání písně způsobovalo bolestivé, ostré reakce vyšších kolegů D. Tukhanovova, proti písni byla vydána velmi tvrdá prohlášení, která se okamžitě stala známou Státní televizní a rozhlasové společnosti. Důvodem byla hudba a její autor. Básník V. G. Kharitonov byl válečným veteránem, písně do jeho básní psali skladatelé korunovaní vavříny (Anatoly Novikov, Vano Muradeli a další) již v 50. letech. Do té doby Kharitonov napsal slova ke slavným písním "Moje adresa je Sovětský svaz", "Rusko je moje vlast" …
A David Tukhmanov byl mladý autor, známý jen pro popové hity. V té době byla celá hudební politika státu určována vedením Svazu skladatelů, většinou velmi starších lidí. Věk nad 30 let byl považován za nezralý. Podle vedení Svazu skladatelů, televizních a rozhlasových režisérů nemohl Čukmanov odpovídat stavu skladatele v národním měřítku.
Přestože D. Čukmanov již vytvořil hity „Poslední vlak“, „Tyto oči naproti“, „Bílý tanec“, „Miluji tě, Rusko“, „Gutsulochka“, „Moje adresa je Sovětský svaz“, „Jak krásný tento svět“a mnoho jiných, on neměl žádné tituly a regalia, kromě pro Moskvu Komsomol cena. A proto měl diplom profesionálního skladatele a napsal tři tucty populárních písní, teprve v roce 1973 byl stěží přijat do Unie skladatelů.
Druhá hudba byla „mínus“- v hudbě písně „Den vítězství“byly slyšeny prvky tanga nebo foxtrota. V důsledku toho byla píseň zakázána, nebyla povolena ve vzduchu - ani v rádiu, ani v televizi. Prvním interpretem písně byl Leonid Smetannikov. V předvečer 9. května 1975 zněla na souboru programu „Modré světlo“. A až v listopadu 1975, na koncertu věnovaném Den policie, uvedl Lev Leshchenko v Živé televizi „Den vítězství“. Publikum píseň okamžitě přijalo a "Den vítězství" byl uveden znovu - pro doplnění. Poté, co celá země začala zpívat tuto píseň, se stala hymnou pro hrdiny války.