My, svobodní vědci naší historie, zkreslení oficiální historie, studujeme důkazy minulosti: obrazy, sochy, architekturu, která přišla do našich dnů. Již bylo vytvořeno mnoho zajímavých nálezů. A každý názor odborníka je důležitý, což pomůže odhalit důvěrná profesní tajemství.
My, svobodní vědci naší historie, zkreslení oficiální historie, studujeme důkazy minulosti: obrazy, sochy, architekturu, která přišla do našich dnů. Již bylo vytvořeno mnoho zajímavých nálezů. A každý názor odborníka je důležitý, což pomůže odhalit důvěrná profesní tajemství. Nahrál jsem rozhovor s mladou umělkyní Alexandrou Barkhanovou, Shurou Barkhanovou, když se představuje
Šura absolvoval Ruskou akademii malířství, sochařství a architektury I. Glazunova. Její diplomová práce „Kříž naděje“- o začátku první světové války v roce 1914.
Umělec Shura Barkhanova.
Umělec Shura Barkhanova.
Umělec Shura Barkhanova.
Přes svůj mladý věk je silný a mocný umělec a člověk s vlastním vnitřním jádrem. Předávám Alexandrov příběh na téma „Jiná historie umění“
Propagační video:
Umělec Shura Barkhanova:
- Není zcela jasné, jak byl Velký moskevský palác obnoven v Moskvě. Předpokládá se, že restaurování bylo provedeno podle starých náčrtů, archivních dat, ale zároveň byly informace od umělců, kteří se na tomto projektu podíleli, protichůdné. Náčrtky byly buď uplatněny, nebo nebyly schváleny, a to již nelze nazvat obnovenou rekonstrukcí minulosti paláce.
Kremlinský palác.
Kolomenskoye po rekonstrukci.
Kolomenskoye po rekonstrukci.
Palác vesnice Izmailovo.
Podobné práce byly provedeny ve vesnicích Kolomenskoye a Izmailovo, kde byly paláce zrekonstruovány ve stylu „a la ruštiny“, také „pohádkový perník“. Zdá se mi, že architektura před několika stoletími byla elegantnější.
Totéž platí pro ruské lidové kroje. Dnes vypadají trochu nemotorně. A bylo to čím dál krásnější a půvabnější. Máme umělce, kteří projeli vesnicemi a hledají staré řemeslníky. Tyto babičky-řemeslky velmi pokročilého věku mají stále kostýmy, výšivky, kokosové kameny, včetně perel, mimořádné krásy a delikátní práce. Nebyl tam žádný jas barev! A odkud vychází jas?
Kokoshniks. Ruská čelenka. 17. století.
Jak může být prádlo barveno v jasných barvách? Plátěné barvy se rychle vymývají. Proto byly staré ruské kostýmy různých šedých odstínů. Rekonstrukce Kremlinského paláce a Izmailovského proto podle mého názoru nejsou zcela pravdivé. Nyní se snažíme prezentovat naši historii jiným způsobem. To lze vidět na podobných příkladech.
Web „Culturology“píše: „Hlavními tkaninami používanými pro rolnické oděvy jsou obyčejná vlněná tkanina a plátno pro domácí použití. Bohatější vrstvy z poloviny 19. století si mohly dovolit tovární hedvábí, satén, brokát s ozdobami svěžích květinových girland a kytic, červený kališ, chintz, satén, barevné kašmír. (Fotografie sbírky Shabelskys ze sbírky Ruského etnografického muzea, které zobrazují ruské krásy) “
Totéž platí pro moderní portrétování minulých dob. Příkladem jsou portréty lidí od roku 1812 do začátku 19. století. Někteří současní lidoví umělci se je snaží dělat technikou té doby, ale moderními prostředky. Takové obrazy jsou v Hermitage, v soukromých sbírkách a v muzeích. Ale proč padělat tuto techniku? V tuto chvíli už není tak dokonalá. V dnešní době jsou barvy odlišné a způsob zprostředkování letecké perspektivy.
A v Kremlinském paláci visí portréty. Předpokládá se, že jsou psány podle starých modelů, ale v té době neexistuje žádný pocit. Je vidět, že se jedná o moderní obraz a moderní vzhled.
Palác Kreml, obrazy.
Palác Kreml, obrazy.
Totéž platí pro katedrálu Krista Spasitele. Lidé, kteří našli skutečný chrám, jsou stále naživu. Není to tak dávno, co bylo zbořeno (1931). A nyní nově přestavěný vypadá stále ne, trochu nemotorný. Neexistuje žádný pocit, že je zapsán ve vesmíru, jako ten předchozí.
Samozřejmě je dobré, že je nově postavený, opakuje všechny velikosti a proporce. Ale už existují podzemní doly, výtahy, jiné složení stavebního materiálu, všechno ostatní, nové. Toto je moderní chrám, „remake“.
Vlákno dějin umění je zcela nepochopitelné. Učebnice dějin umění jsou psány jako fikce. Existuje mnoho "vody", například, o Pavlovi prvním: "Tady, vtrhli dovnitř, tady jsou hrozné stíny, vrhané na, uškrtené polštáři atd." Nejedná se však o historická fakta. Současně je velmi málo času věnováno tomu, co je opravdu důležité.
Dnes, po mnoha historických nálezech, vysvětlivkách symbolů, které nebyly dříve vyjádřeny během tréninku, začnete vnímat malby mistrů minulosti jinak.
Existuje takový umělec Ingres. (Reference: Jean Auguste Dominique Ingres - francouzský umělec, přívrženec neoklasicismu. (1780-1867)) Byl dvorním malířem Napoleona I., Bonaparte. Ingres maloval jeho portrét. Popis obrazu říká, že umělec namaloval portrét císaře v póze Jupitera.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Na obrázku je spousta symbolů.
Například za postavou Napoleona je půlkruh ve formě okna z barevného skla, jako ve všech katolických katedrálech. (Katedrála Notre Dame. Paříž). Samsara kolo. Obrázek za Napoleonem je úplně stejný.
Katedrála Notre Dame. Paříž.
Za tímto kolem je věnec. Není pochopeno, proč existuje tolik pohřebních symbolů. Ingres maloval tento portrét v roce 1806 před všemi Napoleonovými vojenskými operacemi.
Tvář Napoleona přitáhla pozornost k sobě. Je bílý, jako by byl psán skrz grisal (monochromatický obrázek). Tady jsou tváře mírně zvýrazněny růžovou barvou. Bílé ruce Napoleona - můžeme říci, že jsou v rukavicích, ale rukavice nejsou označeny. Ať už to jsou rukavice nebo bílé ruce, ale v tomto případě není jasné, kdo Ingres vylíčil, je to živý člověk? Existuje otázka o randění. Přestože samotný obraz nese datum 1806, my, umělci, víme, že obraz lze kdykoli podepsat. Není problém vymýt jeden nápis a podepsat nový.
Tam, podle pocitu, lze datovat v naší době. Nápis můžete osvětlit rentgenovým zářením. Ti, kdo vlastní obraz, znají data, ale nebudou nám oznámeni.
Dále, podle obrázku: koberec zobrazuje orla s hlavou otočenou na východ, podobnou německé. Vyvstává otázka: proč je zobrazen? Napoleon je hlava říše nebo nějaké jiné jmenování?
Na koberci po obvodu jsou zobrazeny symboly zvěrokruhu, jako na všech vitrážích katolických církví, jako „kola Samsary“.
Napoleon Ingres, fragment obrazu.
V rukou - zajímavá žezla. Napoleonova pravá ruka na konci žezla je malý muž, také se žezlem a v koruně, zřejmě symbol královské moci. A na levé straně je horní část žezla ruka se dvěma prsty, což znamená „Cesta pravé a levé ruky“. (Poznámka: výrazy „vlevo“a „vpravo“odkazující na politiku znamenají „liberální“a „konzervativní“a mají nezávislou historii - pocházejí z umístění poslanců v sále Francouzského zákonodárného shromáždění v roce 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmenty obrazu - žezla v rukou.
Okna z barevného skla také vyvolávají otázky. Není nutné je takto dělat. Navíc to komplikuje práci technicky a zvyšuje náklady na výstavbu. Přesto v mnoha budovách 19. století existuje mnoho takovýchto kulatých a půlkruhových oken a oblouků.
Vitráže. Samsara kolo.
Podle dějin umění se věří, že umělci minulých staletí nesměli malovat historické obrazy, realitu, ale pouze používat starožitné předměty. Proto, když se objevili tuláci, bylo pro ně obtížné postupovat, protože chtěli malovat pouze pravdu, realitu.
Surikov, malba "Boyarynya Morozova". Je zde výjimečná zimní příchuť, ale hlavní věc je, že vzal základní kámen historie, který lze interpretovat různými způsoby.
Boyarynya Morozová. Surikov.
Surikov neměl vládní příkazy. Měl potíže s penězi, nebyl „králem“. Umělci nám dávají „letmý pohled“na historii. A obrázek „Boyarynya Morozova“také v nás vytváří určitý obraz doby, kdy došlo k náboženskému tzv. Nikonskému rozkolu, přechodu ze staré víry k novému. Patriarcha Nikon zakázal stavbu chrámů zastřešených stanem, ale pouze sloupových chrámů s lichým počtem kapitol.
Vasilij Ivanovič Surikov napsal několik historických obrazů a nechal nás „vodítkem“, abychom přemýšleli o tom, co se stalo během těchto období Ruska.
Na rozdíl od Surikov, Ilya Repin byl dvorní umělec a maloval pouze na objednávku. Jeho slavný obraz „Ivan Hrozný zabije svého syna“se stal hlavním argumentem pro tuto verzi. Režisér Sergei Eisenstein (1898-1948) natočil film, divadla inscenovala hry, romány, eseje, články, učebnice.
Dnes je však jisté, že Ivan Hrozný nezabil svého syna. Že on a jeho syn byli otráveni, jako všichni potomci Ivana Vasilyeviče. Až dosud však oficiální historie tento fakt nevyvrátila a mnoho generací lidí bylo přesvědčeno o tomto zločinu krále, kterého se nedopustil.
Ivan Hrozný zabije svého syna. Repin.
- Znamená to, že by Repin mohl napsat „historickou nepřesnost“?
Shura Barkhanova: - Ano, přesně maloval obrázky schůzek.
Ukázalo se, že umělci „dávají“nám „pohled“. A my už věříme, že Ivan Hrozný zabil svého syna, že Menšikov zemřel v chudobě v Berezově, ale je to tak? A tak se schůzky konaly, nevolnictví bylo zrušeno, takto to vypadalo. Přesně posuzujeme obrazy umělců o historických událostech a osobnostech, protože nám bylo řečeno, že neexistují žádné fotografie.
- Na podvědomé úrovni jsme naprogramováni tak, abychom vnímali tuto historickou realitu správným směrem. Je vytvořen postoj, osobní, emoční, hodnotící.
Shura Barkhanova: - Ano. Do tohoto falšování bylo zapojeno mnoho umělců. Mám podezření, že portréty války z roku 1812 byly namalovány v moderní době. Mnoho vědců alternativních dějin si všimlo: jak můžete bojovat v bílých leginách? Pokud dnes, v běžném životě, máme prostředky na mytí, nosit ženy brzy na jaře bílé punčocháče, protože se okamžitě zašpiní. A pak vojenské akce, výbuchy, zákopy, koně, země a bílé legíny? Pěkný obrázek. Co to má společného se životem?
Dnes umělci malování všeobecněji, aniž by byly rozpracovány podrobnosti, které umělci minulých století měli. Ano. Je příliš dlouhý. Kvalita kresby je však nejvyšší. A věříme, že umělci použili pomůcky jako Camera Obscura, která pracuje na principu lidského oka. Je to malá, tmavá místnost s malým otvorem, ve kterém je umístěna čočka. Obraz se odráží vzhůru nohama na protější stěně místnosti, stejně jako na sítnici.
Dírková kamera.
Možná umělci teď pracovali jako fotografové. Některé obrazy reprodukují polotóny natolik, že je to možné pouze u digitálního filmu. Není to tak dávno, co se začal zajímat americký vynálezce, jak psal Jan Vermeer. Jak by mohl dokonce zprostředkovat drsnost na zdi, barevnou reprodukci, kterou lidské oko nedokáže zachytit. Našel všechny věci, vytvořil scenérii obrázku. Poté, co vylepšil kameru Obscura, umístil zrcadlo před jeho očima pod úhlem 45 stupňů, kde viděl obraz a místo svého plátna. Mohl tedy porovnat tento fragment a barvu a nejjemnější nuance a obnovit celý obraz Vermeera. Dosáhl úžasné přirozenosti, až po přepážky na skle, záhyby oblečení. Obraz maloval dokonale, což uznali umělci z Anglie, kteří byli na obrázku.
(Reference: Fyzik Charles M. Falco a popový umělec David Hockney vytvořili řadu publikací prokazujících použití optických médií starými mistry a historickou věrohodnost takových metod. Hypotéza byla kriticky přijata historiky umění i vědy.)
Hudební lekce. Jan Vermeer.
Mnoho umělců dnes vysvětluje obecnější interpretaci kresby tím, že se čas změnil, je to velmi chybějící, rodina, starosti. A co předtím, byli tu jiní lidé, nebo měli méně starostí? Proč dnes nepíšeme takto? Jak říká naše učitelka Ilya Glazunov: „Myslíte si, že nad Michelangelem bylo jiné nebe? Bylo to stejné jako nad vámi! “
Autoři minulosti vytvořili tak neuvěřitelné množství obrazů, soch, z nichž většina jsou mistrovská díla. Přitom cestovali. Jak se potom pohybovali, pokud neexistovaly žádné vlaky nebo letadla a zároveň vytvořily tolik obrazů nejvyšší úrovně?
Závěr je, že existovaly technologie, které umělcům hodně pomohly, aby nakreslily, kolik obrazů s dokonalými detaily a reprodukcí barev.
Autor: Galina Konysheva