Fatální krásky v portrétech Krásné ženy a dívky jsou často předmětem pozornosti umělců, kteří se snaží zachytit svou krásu na svých plátnech. Mezitím kolem takových portrétů často chodí mnoho děsivých mystických legend.
Nevěsta je rozmar
Maria Ivanovna Lopukhina byla nejstarší dcerou hraběte Ivana Andrejeviče Tolstého. Následně se oženila s jägermeisterem a skutečným komorníkem u soudu císaře Pavla I. hraběte Štěpána Avraamoviče Lopukhina. Ještě před svatbou se rozhodl nařídit portrét své nevěsty. V té době, v roce 1797, jí bylo jen 18 let.
Maria trvala na tom, aby ji její známý malíř Vladimir Borovikovsky určitě napsal, zatímco její rodiče byli kategoricky proti: Borovikovsky byl najednou zamítnut vstup na Akademii umění, což podle jejich názoru naznačovalo jeho průměrnost. Ale rozmarná dívka se nevzdala …
O pět let později Maria zemřela na tuberkulózu, nebo, jak říkali v té době, na spotřebu. Portrét Borovikovského byl v Tolstoyově rodině po dlouhou dobu až do konce 80. let. Pavel Tretyakov neviděl 19. století. Plátno koupil od Praskovya, manželky moskevského guvernéra Perfiljeva, také rodného Tolstého.
Mezitím se kolem portrétu začaly šířit různé zvěsti. Řekli, že to byl on, kdo vzal Mariin život - říkají, že kdyby to umělkyně nenatřila, byla by naživu … Bylo také namítnuto, že kdyby mladá dívka zírala na Lopukhinův portrét na dlouhou dobu, brzy zemře.
Poté, co bylo plátno vystaveno v Tretyakovské galerii, se stal jeden příběh. Tretyakov visel "Lopukhina" vedle dalšího díla Borovikovského - portrét prince Kurakina. Následujícího rána ležel druhý portrét na podlaze se zlomeným rámečkem. A později se ukázalo, že během svého života Maria Lopukhina nemohla vydržet starého muže Kurakina, který měl pověst byrokracie …
Propagační video:
Osud jezdce
Slavný obraz Karla Bryullova nazvaný „The Horsewoman“(1832) líčí mladou Giovanninu Paccini, neteř italského skladatele N. Pacciniho, vzpínajícího se na koni.
Příběh jejího života je následující. Zpočátku byla dívka vychována v rodině strýce, ale po smrti příbuzného ji přijala ruská hraběnka Julia Samoilova. Místo brilantní budoucnosti a výnosného manželství však na dívku čekal úplně jiný osud: při procházce padla z koně a to ji pošlapalo. Možná to bylo jen v Bryullovově malbě …
Skandální "Olympia"
Francouzský impresionista Edouard Manet měl vždy pověst skandálního umělce. Ale když byl jeho obraz „Sleeping Venus“(1863) představen veřejnosti v únoru 1865 v pařížském salonu v Palais des Industries, publikum bylo jednoduše šokováno!
Na plátně byla nahá mladá žena. V nádherných špercích a jemných botách pro kalhotky se opře o postel a opírá se o polštáře. U postele je tmavovlasá služka, která drží kytici květin, zjevně poslaná jedním z obdivovatelek dívky. Černé kotě sedí u paty postele, má v očích přesně stejný výraz jako paní …
To je věřil, že Manet kopíroval složení od Titianovy Venuše Urbino (1538). Modelem pro něj byl model Quiz Merand, jehož služby často používal, ale existuje také verze, kterou umělec použil obraz slavného kurtizána Marguerite Bellangea, který byl zamilovaný do samotného Napoleona Bonaparta.
Venuše na plátně byla po noci lásky nazvána „nestydatým kurtizánem“. A ona byla také dabována „Olympia“, scéna popsaná také Manetem připomínala linii z básní tehdejšího módního básníka Zacharyho Astruce „Jakmile bude mít Olympia čas probudit se ze spánku.“
Ale obvinění ze zákonnosti - to bylo, jak se říká, květiny … Manet byl obviněn … z démonismu. Říká se, že v mládí umělec navštívil Jižní Ameriku (mimochodem, je to pravda), a poté začal praktikovat voodoo nebo jiné místní kulty. Proto černá služka a černá kočka u nohou Venuše (nebo Olympie).
Manet vysvětlil, že žil v Rio de Janeiru a nezúčastnil se žádných obřadů voodoo. A udělal ze služebné černou, aby zastínila bělost kůže jeho hrdinky.
Nepomohlo to. Návštěvníci v blízkosti obrázku omdleli a pak se ujistili, že pohled na krásu na plátně je pronásleduje a vyčerpává jejich vitalitu. A že Manet vylíčil ne bohyni, ale čarodějnici … A ukázalo se, že ne všichni návštěvníci viděli černou kočku na plátně - někdy prostě zmizel … Umělec udělal omluvy, že kočka byla jen v temném rohu a ne všichni se dívali … Přesto, tam byli ti, kteří věřili - čas od času zvíře vyskočí z obrazu a jde o své podnikání, a pak se vrátí znovu. A kočka je bezpochyby spojena se samotným ďáblem!
Říkají, že jakmile se sám Manet objevil, aby se podíval na své plátno a … nenašel kočku! Neodradil, několikrát zamrkal - a kočka se znovu objevila na svém místě. Malíř se rozhodl - jen si představoval …
Po téměř čtvrt století se salón „Olympia“(to se již stalo oficiálním názvem díla) nikde nevystavuje. V roce 1889 se poprvé po mnoha letech objevila na výstavě u příležitosti 100. výročí Velké francouzské revoluce. V té době už Manet už nežil. Nakonec „Olympia“koupili přátelé umělce z jeho vdovy za 20 000 franků a darovali státu. Úřady se však zdráhaly takového daru přijmout a výsledkem bylo, že plátno skončilo ve skladech Lucemburského paláce.
Když se obraz dostal do Louvru v roce 1907, začali místní ministři ujišťovat, že ďábelská kočka na něm začíná nechutně mařit … Mimochodem, tato kočka není vidět na reprodukcích Olympie.
Od roku 1947 lze Olympii prohlížet v Orsayově muzeu impresionismu.