Syn republikánského novináře; pilotní učeň, který se stal poručíkem v obchodní lodi; pomocný makléř, kde mu zařídil jeho strýc, který se věnuje sponzorství a sbírání uměleckých předmětů. Co mají tento muž a vynikající tvůrce Paul Gauguin společného? Jaký je skrytý význam jeho obrazů? Jsou známy odpovědi na otázky, které položil v názvu svého mistrovského díla? Budeme mluvit o tomto a dalších níže.
Obraz 1888 „Vize po kázání nebo Jacobův zápas s andělem“
Paul Gauguin se narodil v roce 1848 v krásné Paříži a zemřel v roce 1903 ve Francouzské Polynésii. Jeho život nebyl opálen s uznáním a slávou, ačkoli mnoho slavných umělců té doby, včetně Degase a Pissarra, hovořilo o jeho práci velmi. O něm byl napsán román Měsíc a Penny od slavného dramatika S. Maughama.
Paul Gauguin.
Rok 1888 je skutečně zlomovým bodem ve vývoji jeho tvořivosti. Gauguin, který je stále v srdci impresionisty, používá ve své malbě tlumenou barvu, jako by lehce zasáhl plátno štětcem v duchu svého učitele C. Pissarra.
Postupně v něm však převládal vnitřní pohled a přímá povaha modelů - bretonky, prádelny a koupající se - zmizela v pozadí.
Syntetizující skutečnou formu a imaginární pocity se umělec začal zajímat o klauzonismus (analogicky s clauzonovým smaltem), který podporuje zjednodušení tvarů v ploché barvě. Gauguin patří k inovacím - vyřezávané linie, které jasně oddělují barevné glazury.
Propagační video:
Během tohoto období je práce umělce nejproduktivnější. V Pont-Aven napsal svůj kultovní, světoznámý film "Vize po kázání nebo Jacobovi Boj s andělem".
Obrázek ohromuje jeho energetickým složením: kmen stromu, farník, malá figurka býka, bojující s Jacobem a andělem.
S touto metaforou se Gauguin snaží ukázat každodenní tvrdohlavou konfrontaci mezi člověkem a Bohem, která mu dala právo na svobodnou volbu.
Pokud jde o japonskou chuť a použití jasného kontrastu barev - červené, modré, bílé - umělec tak ukazuje, že uvnitř člověka bojují dvě protiklady - materiál a duchovní. Ten však záleží jen na tom, jak často Bohu modlíte, a zůstáváte s ním sám.
Mnoho lidí věří, že na tomto obrázku se Gauguin ukázal sám a svůj vlastní vnitřní boj.
Vytvoření malby „Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?"
Toto mistrovské dílo bylo vymalováno v roce 1897. Podle samotného umělce se po jeho dokončení chtěl dokonce otrávit. Zda to tak bylo ve skutečnosti, není nikomu známo. Kreativnímu impulsu však předcházelo množství tragédií, které vnímal velmi akutně a identifikoval je svou smrtí.
Za prvé, obtížná finanční situace. Ačkoli Gauguin kategoricky odmítl pomoc nabídnutou vládou, nazvat to leták.
Kromě toho se zhoršila vážná nemoc a závislost na alkoholu.
Ale hlavní drtivou ránu dostal Gauguin s malou notou (1891), kde se uvádí, že jeho dcera Alina zemřela ve věku 21 let.
Poté úplně přerušil všechny vztahy s manželkou, která ho považovala za příčinu smrti své dcery, a zřekla se náboženství a napsala: „Pokud moje dcera zemřela, proč potřebuji Boha?“
Výsledkem mravního a fyzického utrpení, které zažil, bylo toto skutečně jedinečné mistrovské dílo, které živě vytyčovalo autorovu filozofii.
15 mystických symbolů na obrázku
Důležité! Proč, Paul vytvořil své nejslavnější mistrovské dílo, okamžitě šel do hor a držel krabici jedu v kapse? Jaký je klíč k tomuto chování autora?
Obraz můžete vidět v Bostonu na výstavě v Muzeu výtvarných umění. Jeho jméno je psáno francouzsky. Originalita stylu psaní spočívá v tom, že je třeba „přečíst“spiknutí zprava doleva, analogicky s Kabala. Gauguin se o toto učení vždy velmi zajímal.
Abyste pochopili, musíte znát význam symboliky, kterou napsal:
- Spící dítě je lidská duše, která ještě nenašla své ztělesnění v pozemském životě. Jako theosophist autor představuje lidskou duši, která ještě nepřijala hmotné tělo, jako obraz dítěte s jeho absolutním štěstím.
- Symbolem pozemského smutku je pes.
- Tři ženy jsou první fází tělesné existence duše, která není zaujatá vlastním poznáním. Není třeba introspekce a pochybností. Převládá potěšení ze štěstí na Zemi.
- Muž, který sklízí ovoce, je touhou člověka naučit se tajemství vesmíru. Tato vrozená touha se v některých projevuje, ale v jiných ne.
- Silueta s rukou na hlavě je druhou fází života na Zemi, když duše již zoufala v hledání odpovědí na vážné otázky.
- Dva mudrci v červených róbách sdílejí své nápady - třetí fáze, kdy se objeví schopnost analyzovat jejich činy.
- Ztělesněním duchovní cesty je pták.
- Žena v černých šatech je nejvyšší fází vývoje ducha a chápání pozemského života. Poté, co projde spoustou utrpení, je duše plná smutku a klidu, protože její odměnou bude nakonec věčná blaženost a mír.
- Symbolem věčnosti je zdroj.
- Božská socha ztělesňuje naději na vzkříšení v nebeských kabinách.
- Teenager znamená embryonální vývoj ducha. Jedná se o spojení s lidmi, kteří mají sklon k tělesnému, ale nedokázali se duchovně chápat.
- Koza, kotě, štěně prosazují nedbalost hmotného života, ke kterému jsou duchovní pátrání cizí.
- Nahá příroda je smyslnost, která je vlastní těm, kteří jsou spokojeni pouze s hmotným zbožím.
- Stará žena - beznaděj na konci svého života. Její duše je amorfní, aniž by dokončila svůj vývoj.
- Nevyhnutelnost hodiny smrti ukazuje pták s ještěrkou v drápech.
Gauguin se rozhodl otrávit sám sebe
Gauguin, který měl v úmyslu žít zbytek svého života v přírodě, odešel do Tahiti ve věku 45 let. Problémy s místními úřady však způsobily, že jeho život na ráji ostrova byl nesnesitelný. Nedostatek práce a živobytí se stal důvodem, proč se umělec dostal do deprese. Navíc se zhoršila množná chronická onemocnění, která ho napadla: poruchy práce srdce, závratě, ekzém.
Poté, co dokončil své mistrovské dílo, krátce před začátkem roku 1898, vzal krabici jedu a šel do hor.
Zpět k životu
Naštěstí byla jedovatá dávka příliš nízká a Paul se ráno vrátil do svého domu, kde zdravě usnul. Spolu s probuzením se k němu vrátila neodolatelná touha po životě. Umělec byl najat a obrazy se rychle prodávaly. Mysticky se obrázek stal biografickým.
Paul Gauguin Autoportrét.
Gauguin se zotavil z oční choroby a vstoupil do nové fáze svého tvůrčího života. A i když jeho plátna zůstala blízko tématu toho, který se stal jeho zákonem, jsou plné slunce a barev.
Během svého života se Gauguinovi v neúnavném hledání podařilo vytvořit svůj vlastní styl. Byl to jeho cíl? Pravděpodobně ne. Jako přírodně nezávislý tvůrce ztělesnil ve svých obrazech jedinečnou mozaiku své životní cesty, která se netvořila kvůli skleníkovým podmínkám, ale navzdory všem obtížným zkouškám. Proto jsou jeho obrazy hudba, skládající se ze samostatných zvukových tahů, které si užíváme jako symfonii krásy světa.
Zhanna Lyubarskaya