Dnes budeme hovořit o soše, která se stala symbolem nové Atlantidy, jak se říká některé ze Spojených států amerických. Socha svobody byla oficiálně představena v New Yorku 28. října 1886. Čemu je věnována a kdo ji zastupuje?
O tom je náš článek.
Oficiální historie
Socha je darem Francie pro Světový veletrh 1876 a sté výročí americké nezávislosti. Socha drží pochodeň v pravé ruce a tablet v levé. Nápis na tabletu zní: „Eng. ČERVENEC IV S jednou nohou stojí „svoboda“na rozbitých řetězech.
Návštěvníci pěšky 356 kroků k koruně Sochy svobody, nebo 192 kroků k vrcholu podstavce. V koruně je 25 oken, které symbolizují pozemské drahokamy a nebeské paprsky, které osvětlují svět. Sedm paprsků na koruně sochy symbolizuje sedm moří a sedm kontinentů (západní geografická tradice má přesně sedm kontinentů: Afrika, Evropa, Asie, Severní Amerika, Jižní Amerika, Antarktida, Austrálie).
Socha svobody v číslech:
- Výška od vrcholu základny k světlu 46,05 m
- Výška od země k vrcholu podstavce je 46,94 m
- Výška od země po špičku hořáku 92,99 m
- Výška sochy je 33,86 m
- Délka ruky 5,00 m
- Délka ukazováčku 2,44 m
- Z hlavy k bradě 5,26 m
- Šířka čela 3,05 m
- Délka očí 0,76 m
- Délka nosu 1,37 m
- Délka pravého ramene 12,80 m
- Tloušťka pravého ramene 3,66 m
- Tloušťka pasu 10,67 m
- Šířka úst 0,91 m
- Výška talíře 7,19 m
- Šířka desky 4,14 m
- Tloušťka desky 0,61 m
- Tloušťka měděného povlaku sochy je 2,57 mm.
- Celková hmotnost mědi použité k obsazení sochy 31 tun
- Celková hmotnost ocelové konstrukce je 125 tun.
- Celková hmotnost betonové základny je 27 000 tun.
Socha byla postavena z tenkých plechů mědi, ražených v dřevěných formách. Tvarované plechy byly poté namontovány na ocelový rám.
Propagační video:
Socha je obvykle přístupná návštěvníkům, obvykle přicházejícím trajektem. Koruna, ke které se dostanete po schodech, nabízí rozsáhlý výhled na přístav New York. V muzeu umístěném na podstavci je umístěna výstava historie sochy. Do muzea se dostanete výtahem.
Území ostrova Liberty (Liberty) původně patřilo státu New Jersey, později bylo spravováno New Yorkem a v současné době je pod federální správou. Dokud ne 1956, ostrov byl nazýván “Bedloe ostrov”, ačkoli to bylo také nazváno “ostrov svobody” od začátku 20. století.
V roce 1883 napsal americký básník Emma Lazarus sonet Nový kolos, zasvěcený soše svobody. O 20 let později, v roce 1903, byla vyryta na bronzovou desku a připevněna ke zdi v muzeu, umístěná v podstavci sochy. Slavné poslední řady Svobody:
V ruském překladu V. Lazarise:
V překladu blíže k textu:
Co vlastně symbolizuje socha svobody
Socha svobody (ano, malým písmenem), pokud se na to podíváte bez propagandy, pozlátko - ta obří žena v koruně se sedmi paprsky, s knihou a pochodní v ruce … kdo je to? Další příběh o americkém snu a ideálech demokracie, národní hrdosti neexistujícího amerického národa? Není obvyklé mluvit o skutečném původu a utrpení sochy, o jejím původu, pocházející z neslučitelných kultur nebo o finanční stránce existence „dámy“. Bajka o daru na počest přátelství mezi Francií a Spojenými státy americkými cestuje po světě stejně tradičně jako růžový Santa Claus - další obchodní duchovní obchod. Stále však vracíme pár stránek historie a vidíme, jak se všechno skutečně stalo.
Myšlenka vytvoření sochy patří Fredericovi Auguste Bartholdimu - pokud můžete nazvat myšlenku vytvoření neoriginální památky, která se může pochlubit pouze fragmenty klasického umění a gigantickými dimenzemi. Bartholdi se narodil v roce 1834 do bohaté židovské rodiny a studoval se slavnými mistry Paříže - bez velké horlivosti, ale přetékající ambiciózními plány. Aby se propukl v lid, Bartholdi se uchýlil k pomoci vlivných příbuzných, kteří byli přímo ve spojení s svobodnými zednáři.
Docela mnoho je známo o vlivu zednářství na vytvoření Spojených států, od zakladatelů po symboliku dolaru. Pyramidy, hvězdy, vševidoucí oko atd. také zdobí různé vládní budovy ve Spojených státech. Připomeňme, že zástupci jejich bratrství podepsali Deklaraci nezávislosti 4. července 1776, která otevřela cestu pro vytvoření nezávislého státu.
Avšak o nejdůležitějším symbolu Spojených států - soše svobody - není zpravidla spojeno s svobodným zednářstvím.
Egyptský obrys
V 70. letech XIX. Století, pod kontrolou zednářů v Egyptě, proběhla výstavba Suezského průplavu. Přišel sem mladý ambiciózní Bartholdi a jeho představivost byla zasažena majestátními památkami této oblasti, které přežily tisíciletí. V hlavě se tedy zrodil nápad vytvořit něco stejně kolosálního a působivého, které by navždy zvěčnilo jeho jméno. Po setkání s vedoucím stavby Ferdinandem Lessepsem ho Frederic přesvědčil, aby se přimlouval o jeho plánu. Návrh vypadal takto: instalovat obří sochu u vchodu do budoucího kanálu - měla to být dvojnásobná výška Velké sfingy a sloužit jako maják.
Bartholdi se rozhodl nečekat na múzu, ale vyburcovat nějaký model k zvážení místní samosprávou (to byl ten, kdo byl připsán údajnému financování projektu). A nebylo třeba nic vymýšlet - to už udělali starověcí Řekové, kteří kolem roku 280 př.nl vytvořili Rhodský kolos - jeden ze sedmi divů světa. Tato obrovská socha atletické mládí, hledící na moře, byla postavena u vchodu do přístavu Rhodos a následně částečně zničena zemětřesením.
Bartholdi „oblékl“model do egyptských oděvů, vložil do ruky amforu a korunoval hlavu věncem. Lesseps mu však poradil, aby použil atributy starodávného íránského boha Mithry - boha míru, harmonie a pozdějšího slunce.
Okrajové poznámky
Mithra je indo-íránský bůh světla a slunce, v blízkosti starověkého Řecka Helios.
Jeho obvyklými atributy byly kočár a zlatý trůn. Postupem času kult Mithry pronikl do Malé Asie a významně se změnil. Mithra se stala bohem přátelství, který sjednotil, smířil, chránil a obohacoval lidi. Vylíčili ho jako mladí muži v krátkých, vlajících šatech a frygiánské čepici. Kult Mithras na začátku naší éry se rozšířil v římské říši, těšil se sponzorství císařů a později byl nahrazen křesťanstvím.
Speciální fotografie hlavy Sochy svobody na světové výstavě v Paříži v roce 1878.
Když se ve starém Římě rozšířil kult boha Mithry, začaly se o bohu slunce vyprávět následující legendy. Při východu slunce se narodil ze skály. V jedné ruce držel meč, na druhé straně pochodeň. Mithras bojoval se Sluncem, dobyl ho a stal se tak jeho spojencem. Poté podmanil býka (symbol starověké civilizace), vtáhl ho do své jeskyně a zabil ho tam. Krev býka hnojila půdu a rostliny, ovoce a malá zvířata všude prosperovaly.
Bůh Slunce byl ctěn v celé římské říši. O tom svědčí i čtyři sta obětních míst, která z těch dob přežila. Bůh Mithra byl zvláště ctěn obyčejnými lidmi, kteří na jeho počest vykonávali kultovní obřady. Díky vojákům se mithraismus proslavil po celém světě. Místa tohoto kultu známého dnes existují hlavně jako oltáře ve skalách.
Pokos s paprsky as orlem, který se později stal symbolem Spojených států.
Spolu s mnoha symboly jsou v nich vyryty znaky zvěrokruhu. Samotný bůh Mithra zaujímá místo Slunce - ústřední souhvězdí starých Římanů.
Socha tak dostala pochodeň a sedm paprskovou korunu od boha Mithry, i když existuje další božstvo, které vypadá podobně. Začali jste přemýšlet o názvu: „Progress přináší světlo do Asie“? Nebo nahradit „pokrok“za „Egypt“? A pak si vzpomněli na obraz Liberty na barikádách, oblíbený ve Francii, od romantického malíře Eugene Delacroixe. Slovo „svoboda“bylo již lákavě „přilepeno“k projektu sochy, ale vláda odmítla utrácet peníze za obrovský idol - Bartholdi se tedy nešťastně vrátil do Francie.
Francouzská inkarnace
Čas vytvoření sochy se časově shoduje se vstupem Bartholdiho do zednářské lóže (větev Alsatian-Lorraine) - to bylo 1875.
Eugene Delacroix "Svoboda na barikádách".
A rok 1876 se blížil - sté výročí americké nezávislosti. Francouzský senátor a člen stejného Řádu zednářů Edouard de Laboulaye se v politickém kruhu stěžoval na nedostatek skutečných uměleckých děl věnovaných Svobodě v Americe a rozhodl se oživit projekt, který v Egyptě selhal. To vše samozřejmě muselo být řádně představeno masám: bylo rozhodnuto „představit“sochu státům „jako znamení přátelství mezi národy obou zemí“.
Za „dar“však musel být zaplacen - jak francouzští, tak i zámořští obyčejní občané. Naléhavě byla zřízena celá francouzsko-americká unie v čele s Laboulaye a v obou státech byly organizovány výbory pro organizaci fundraisingu. A v čele francouzského velitelství nebyl nikdo jiný než náš starý přítel - Ferdinand Lesseps! Fundraisingovou kampaň ve Spojených státech vedl Joseph Pulitzer, později známý jako tvůrce nejprestižnější ceny pro novinářství, a poté také vydavatel novinek New York World. S pochopením všech jemností ovlivňujících masy kritizoval goony a peníze, odkazující na obyčejné Američany (podnikatel nebyl omyl - to výrazně zvýšilo oběh jeho novin). Nikdo nám neřekne, kolik peněz praní přátelští pánové za tento dobrý skutekale pouze v USA bylo tímto způsobem staženo 100 000 dolarů z oběhu.
Hlavní práce na vytvoření sochy provedl slavný francouzský inženýr Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), tehdy známý pro své dobrodružství při zpronevěře obrovských finančních prostředků na fiktivní práci během výstavby Panamského průplavu, ale proslavil se jeho výstavbou v centru Paříže.
Eiffel byl také členem zednářské lóže a další bratr v lóži, který byl v té době francouzským premiérem, mu pomohl vymanit se z panamského podvodu.
Francouzský inženýr Gustave Alexander Eiffel (vlevo) a Auguste Bartholdi (vpravo).
Eiffel provedl všechny výpočty a také navrhl železnou podporu památníku a nosného rámu, který byl poté opláštěn plechy. Pak se Bartholdi znovu pustil do práce a přidal několik moderních detailů: na nohy sochy umístil „zlomené řetězy tyranie“, spíš jako řetězy, se kterými je socha sama vázána.
Položil Knihu zákonů (Deklaraci nezávislosti) do levé ruky a nyní oblékl „dámu“do římských šatů.
Někteří věří, že Bartholdi jí dal rysy své matky, Charlotte Beiser, ačkoli modelem byla nedávno ovdovělá Isabella Boyer, manželka Isaaca Singera, obchodníka s kanály a šicími stroji, který sponzoroval židovské socialisty s Rothschildem.
Isabella Boyer.
Proces vytváření sochy na obrázcích
Americká socha život
Po provedení sochy, beznadějně pozdě na akci, které byla věnována, byla přivezena do Spojených států a nainstalována na Bedlow Island (přejmenována na Liberty Island pouze v roce 1956). Později se zde objevily obchodní čtvrti, závratné mrakodrapy a obecně se vytvořilo největší finanční centrum na světě.
Oficiálního odhalení sochy 28. října 1886 se zúčastnili zástupci zednářů, včetně amerického prezidenta Grovera Clevelanda. Úžasná řeč byla zjevně vyslovena, aby vzdala hold rafinovanému sarkasmu:
Zpočátku mužská „svoboda“nevyvolávala u lidí žádné potěšení ani vlastenecké pocity. A Bartholdi musel nějakým způsobem vysvětlit podezřelou symboliku svého duchovního dítěte: pochodeň je údajně atributem osvícenství a koruna je symbolem sedmi oceánů a sedmi kontinentů.
A nyní nadešel čas na první světovou válku - ten pravý okamžik, kdy se vyplatí vlastenectví nadlidných obyčejných lidí.
Ahoj! Toto říká, že SVOBODA - potřebuje miliony dolarů a potřebuje TEĎ.
Začala masová cirkulace a reklamní kampaň plakátů zobrazujících sochu. Takto se zrodily některé z nejstarších motivačních plakátů (z nichž zase odvozují milovaní demotivátoři svůj druh).
Kupujete liberální dluhopisy, takže nezemřu. Na pečeti: „Dostaňte se za vládu. Liberty Loan 1917 ". - "Postavte se za vládu." Půjčka na svobodu z roku 1917 “.
Výtěžek z prodeje těchto vícebarevných kusů papíru (pod rouškou pravého symbolu americké svobody) pokrýval téměř polovinu vojenského rozpočtu.
Nápisy na plakátu z první světové války: STAND BACK kluci v zákopech. Vítězství. Kupte si pouta svobody.
Socha svobody - bohyně temnoty
Je čas přejít na zábavnou část. Již dříve jsme naznačili, že symbolicky lze atributy sochy svobody připsat starobylému íránskému bohu Mithře, jehož kult se rozšířil po starém Římě, dědici Egypta (odkud pochází celá západní civilizace), ale naznačili jsme, že existuje další božstvo, které vypadá podobně.
Někteří věří, že jelikož socha zobrazuje bohyni svobody, znamená to, že to byla Libera (řecká Cora nebo Persephone), kdo byl božstvo plodnosti, ale také podsvětí ve starověké římské mytologii a náboženství. Často byla ztotožňována s bohyni Proserpine (mezi řeckými Persefony) nebo Ariadne a byla manželkou Dionysuse-Libery.
Dionýsos je zase pozdním výkladem staroegyptského boha Osirise, v souvislosti s nímž mnoho autorů vidělo v Libře vdovu (vdova se znovu objevuje) Osiris Isis a matku Horus.
Zde však můžete najít některé zvláštnosti - proč bohyně svobody drží po ruce pochodeň, a ne hojnost? A výše zmíněné bohyně plodnosti se pro svou podobnost tradičně zobrazovaly odlišně.
Persephone-Cora-Libera s hojností a pluhem malby J. Collierové „Kněžky Bacchusové“
Ale bohyně Hecate, která byla vládcem pekla, temnoty, nočních vizí a čarodějnictví, byla vyobrazena s pochodní a rohy-paprsky na hlavě (podle pověsti byly ve vlasech také hadi, jako Gorgon Medusa). Mimochodem, věřilo se, že ve svých chthonických funkcích a v mnoha ohledech blízko Persefonu, která byla manželkou Hádes, boha podsvětí, byla blízká různým bohyním plodnosti.
Byla ztotožněna s bohyní měsíce Selena, vládcem podsvětí Persefonu, patronkou divokých zvířat Artemis. Je vybaven ambivalentními funkcemi. Působí jako vůdce „divokého lovu“, propojuje svět mrtvých a svět živých. Sochy Hecate s pochodněmi a meči ve starověku byly umístěny na rozcestí a před domy, aby "drželi zlé duchy u zálivu". Nejživěji je její obraz charakterizován spojením s Měsícem, který byl považován za poslání šílenství nebo posedlosti a obecně zosobňoval temnou stránku ženského principu.
Hecate je spojován s magickými tradicemi a rituály. Ve starověku se ji lidé snažili uklidnit tím, že nechali srdce kuřat a medových koláčků před jejich dveřmi. Poslední den v měsíci byly na křižovatku přineseny dárky - med, cibule, ryby a vejce, oběti ve formě panenek, holčiček a jehňat. Čarodějové se shromáždili na křižovatce, aby „vzdali hold“a postavám jako „Empusa“- šotek; "Cecropsis" - poltergeist; a "Mormo" je upír.
Jedno okultní přitažlivost polyteistů k Hecate zaznamenala ve 3. století sv. magie a astrologie, které byly podle jeho názoru zdrojem herezí v křesťanském světě; pět knih se zabývá heretickými naukami, počínaje nejstaršími a končícími sektami 2. století - Callistian a Elkazaites; desátá kniha je zkratkou předchozích):
Je charakteristické, že samotné dílo Hippolytova Říma se stalo známým až od roku 1841, kdy řecký filolog Constantine Minoida Mina údajně získal v klášteru Athos pro francouzskou vládu část rukopisu „Rebuke“ze 14. století, který byl v místě svého dalšího pobytu pojmenován „Paříž“: Parisinus suppl … GR. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), šlo o částečný seznam z „Philosophumena“, který byl dříve spojen s Origenem, ale později byl připsán Hippolytovi.
Podle Philosophumena se moc Hecate rozšířila přes třídílnou časovou sféru - minulost, přítomnost a budoucnost. Bohyně čerpala sílu čarodějnictví z Měsíce, který má tři fáze - novou, plnou a starou. Jako Artemis byla všude doprovázena smečkou psů, ale Hecateův lov je noční lov mezi mrtvými, hroby a duchy podsvětí. Jídlo a psi byli obětováni Hecate, její atributy byly pochodeň, bič a hadi.
Okultisté našli korespondenci s Hecate v indické mytologii - Kali - bohyni času, ničení a transformace. Období, kterému je připisována modernita, se v hinduismu nazývá Kali Yuga, tj. chrání ho Kali (Hecate).
Jeskyně byly považovány za kultovní místa Hecate. Jeho starověké oltáře byly kruhové a obsahovaly na nich různé nápisy. Pro věštění Řekové použili tzv. "Hecate's Circle" je zlatý míč se uvnitř safírem. Jak to fungovalo, není příliš jasné.
Nejužší spojení s Hecate byly další chthonic božstva (Hermes, Hades, Persephone a Gaia), stejně jako Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele a sluneční bohové Helios a Apollo. Jména chthonic gods - Hermes, Hades, Persephone a Gaia - jsou také častěji nalezeny na defixích (tablety s kletbami) a Zeus a Rhea se objevují v „chaldejských věštcích“(se Zeus jako centrálním božstvem).
Postupem času byly některé další bohyně s Hecate částečně nebo úplně ztotožněny - jako Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida a Kurotrof. Navíc ji začali přibližovat a často se ztotožňovali s bohyněmi jako Artemis, Selena, Mena, Persephone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal a Isis.
Hecate byl často spojován s Hermesem, protože ze všech zástupců mužské části řeckého panteonu byl nejužší spojen s myšlenkami linie a prahu. U defixů je Hermes Chthony často zmiňován společně s Hecate Chthonia.
Hermes s dítětem Dionýsem. Socha Praxiteles. V polovině IV. Století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Socha Hermese Propylaea, která podle Pausaniase stála u vchodu do aténské akropole, plnila stejnou ochrannou funkci jako obrazy Hecate Propylaea. A ve spojovacím kouzlu z řeckého magického papyrusu 22 jsou jména těchto dvou božstev dokonce sloučena do jediného jména:
Ve starověku existovala určitá praxe. Olověné tablety byly kompilovány (olovo je kov Saturn), pohřbeno v zemi nebo spuštěno do pohřbu, ve kterém se navrhovatel obrátil k Hermesu Underground a Hecate Underground s úmyslem způsobit újmu a poškození nepříteli. Například:
Pro kletby byly kromě Hermes a Hecate povolány Gaia, Persephone a Hades. Často existuje vzorec jako:
Starší kořeny
Obecněji řečeno, Isis, Persephone, Hecate, Ceres, Afrodita, Athena, Artemis a mnoho, mnoho dalších ženských bohyň, tak či onak, jsou odrazem starodávného jediného kultu bohyně matky.
Bohyně matek je často spojena se zemí, je nejúplnějším ztělesněním ženského tvůrčího principu. Stejně jako bohyně pozdějších náboženství, jejichž obraz se vrací k prehistorickému obrazu bohyně matky, je v různých kulturách spojována také s jeskyněmi (které jsou vnímány jako ňadra bohyně), vodními elementy, vegetací, astrálními objekty, které ukazují na univerzální povahu kultu tohoto božstva. Matka dává život, proto jejím nejdůležitějším atributem je plodnost. Ale ve starověké mytologii bohyně matky nejenže dala život, ale také vzala. Proto je často bohyní podsvětí.
Nejstarší známé kulty
Ve starověku byl kult Matky téměř univerzální. Archeologie je důkazem rozšířeného kultu Matky v době kamenné. V rozsáhlé oblasti od Pyrenejí po Sibiř: v předárijské Indii, v předizraelské Palestině, ve Fénicii, v Sumeru se dodnes nacházejí ženské postavy vytesané z kamene nebo kosti. Takové figurky se nazývají paleolitické „Venuše“. Mají společné rysy: velká prsa, boky, břicho. Hlava a paže nejsou výrazné nebo chybějící.
V neolitické éře se myšlenka ženského principu jako zdroje všeho, co existuje pod vlivem změněných životních podmínek, proměnila, ale neztratila svou původní podstatu.
Je třeba poznamenat, že různé kultury vstoupily do tzv. Neolitického období v různých dobách: na Středním východě začala neolit přibližně kolem roku 9500 př. Nl. tj. asi před 11 500 lety, těsně po globální katastrofě, která vstoupila do mýtů mnoha národů, jako je Povodeň. Některé přeměny starověkého kultu proto nejsou překvapivé.
V neolitickém umění byla bohyně matek někdy zobrazována s dítětem v náručí nebo ve formě ženy v porodu (v Chatalu Huyuk je vyobrazena rodící hlavu býků a beranů - symboly starověku, mimo jiné). Obraz bohyně matky je „projekcí“zralého stádia života ženy, na rozdíl od ostatních dvou - obrazů mladé Panny a starého progenitora. Tento kult přežil do historických dob v kolektivním obrazu Velké matky Středního východu a řecko-římského světa. Jeho náboženská kontinuita je jasně vidět na obrazech takových slavných bohyní, jako je Isis, Nut a Maat v Egyptě; Ishtar, Astarte a Lilith z úrodné oblasti půlměsíce; Demeter, Cora a Hera v Řecku; Atargatis, Ceres a Cybele v Římě.
V keltské mytologii to byla bohyně Danu.
Kult bohyně matky se nejjasněji projevuje v keltské mytologii a především v nejlépe dochovaných irských a velšských ságách. V irské mytologii byla bohyně Danu považována za velkou matku Božského Stvořitele nebo za velkou matku planety Země. Danu byl uznán jako matka-progenitor bohů, kteří byli součástí předlidské božské rasy obyvatel Irska (a Walesu). Tato rasa se nazývala - Kmen nebo rodina bohyně Danu nebo Tuatha de Danann, která nás opět odkazuje na předpotopní časy, kdy byla minulá globální civilizace rozdělena do dvou ras: dlouhá játra, tedy téměř bohové, - rasa pánů a otrokové, ze kterého, po globální katastrofě, zmizelo současné lidstvo.
Hlavními bohy a bohyně kmene bohyně Danu byly Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget a další. Byli to vysoké, skvěle stavěné muži a ženy se světlou pokožkou se světlými blond, zlatými (podle některých zdrojů, načervenalými) vlasy a modrýma očima. Mužští bohové měli na sobě vousy a měli atletickou postavu, ženské bohyně štíhlá ženská postava s dlouhými nohama, štíhlé pasy a neodolatelný vzhled. Bohové a bohyně kmene bohyně Danu patřili k bohům slunce a bohyňám, o čemž svědčí rozšířené přesvědčení, že Danu byla manželkou Belenusova slunce.
Na jedné straně byla Danu považována za bohyni plodnosti a hojnosti, to znamená všeho, co roste a vyvíjí se, na druhé straně byla bohyní podsvětí - světem smrti. Danu byla také bohyní světla a vody. Na vzácných obrazech bohyně, která přežila do dnešní doby, byla vyobrazena, jak sedí na obloze, v podsvětí a mění se v volavku.
Někteří vědci se domnívají, že Keltové a Galové měli sochy, reliéfy a kresby tří božských matek, které krmily děti, držely hojnost nebo koše ovoce (symboly hojnosti, plodnosti a sytosti) jako symbolické zobrazení Danu mezi Kelty a Galy, spojené s kultem Matky Země. …
Sumeri
Sumerové - kmeny neznámého původu, na konci. 4. tisíciletí před naším letopočtem E. ovládl údolí Tigrisů a Eufratů a vytvořil první městské státy v Mezopotámii. Sumerské období historie Mezopotámie zahrnuje asi jeden a půl tisíce let, končí na konci. 3 - brzy. 2. tisíciletí př. Nl E. t. n. Dynastie III. Města Ur a dynastie Isina a Larsy, z nichž posledně jmenovaná byla již jen částečně Sumerian.
Jeden z nejtypičtějších obrazů, které Sumerové používali, je obraz bohyně matky (v ikonografii jsou s ní někdy spojeny obrazy ženy s dítětem v náručí), která byla ctěna pod různými jmény: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mami, mami. Akkadiánské verze obrazu bohyně matky - Beletili („paní bohů“), stejná Mami (která má epithet „pomáhající při porodu“v akkadiánských textech) a Aruru - tvůrce lidí v asyrských a nových babylonských mýtech a v eposu o Gilgamešovi - „divoký“muž (symbol prvního muže) Enkidu. Je možné, že patronská bohyně měst je také spojena s obrazem bohyně matky: například Sumerské bohyně Bay a Gatumdug také nesou epitety „matka“, „matka všech měst“.
V mýtech o bohech plodnosti existuje úzká souvislost mezi mýtem a kultem. Kultovní písně z Ur (pozdní 3. tisíciletí před naším letopočtem) hovoří o lásce kněžky „lukur“(jedné z významných kněžských kategorií) pro krále Shu-Suena a zdůrazňují posvátnou a oficiální povahu jejich unie. Hymny pro zbožněné krále 3. dynastie Uru a 1. dynastie Isinů také ukazují, že mezi králem (současně vysokým knězem „enom“) a velekněžkou se každoročně konal posvátný obřad, ve kterém král reprezentoval inkarnaci pastýřského boha Dumuzi a kněžky Inhanny který Akkadians později začal volat Ishtar.
Věnujte pozornost symbolům sov, lvů, hadů (Ishtarovy vlasy), které vzali později zednáři.
Někdy byla vyobrazena s hvězdou na hlavě:
Obsah prací o Innan-Ishtaru (představujícím jediný cyklus „Inanna-Dumuzi“) zahrnuje motivy námluvy a svatby bohů hrdinů, sestup bohyně do podsvětí („země bez návratu“) a její nahrazení hrdinou, smrt hrdiny a pláč nad ním a návrat hrdiny na Zemi. Ukázalo se, že všechna díla cyklu jsou prahem akčního dramatu, které tvořilo základ rituálu a obrazně ztělesňovalo metaforu „život - smrt - život“. Množství variant mýtu, stejně jako obrazy odcházejících (hynoucích) a vracejících se božstev (jak je tomu v tomto případě Dumuzi), je, jako v případě bohyně matky, spojeno s disumerií sumerských komunit a se samotnou metaforou „život - smrt - život“., neustále mění svůj vzhled, ale při jeho obnově se nemění.
Ve 2. tisíciletí př. Nl. E. kult Ishtaru se široce rozšířil mezi Hurikánů, Hetejců, Mitnánů, Féničanů (odpovídá fénickému Astarte). Rozlišují se tři hlavní funkce Ishtaru: bohyně plodnosti a tělesné lásky; bohyně války a sváru; astrální božstvo, zosobnění planety Venuše, je spojeno s dnem v týdnu - pátek (nyní den obecného opilosti po pracovním týdnu).
Ishtar je ženské božstvo v akkadské mytologii, odpovídající Sumerian Inanna. Ishtar je bohyní války a lásky. Svou lásku a patronii nabízí slavnému hrdinovi Gilgameshovi. Ale odmítá, protože zná zlý osud svých bývalých milenců. Ishtar se pomstil Gilgameshovi zasláním strašného nebeského býka do jeho města (opět tento symbol starověké civilizace). Gilgamesh a Enkidu ho však zabijí. Ishtar také sestupuje do podsvětí poté, co jeho milovaný Tammuz vyhrožuje bohyni podsvětí Ereshkigal, aby všechny mrtvé uvolnil na Zemi. Ale Ereshkigal zabije bohyni plodnosti a jen když souhlasil s přesvědčením jeho poradců, posypal ji živou vodou. Poté se Ishtar vrátí na Zemi se zachráněným Tammuzem.
Období starověkých civilizací
Egyptská, řecká a římská období života bohyně matky lze najít skrze mýty a legendy starověkého Egypta, starověkého Řecka a Říma. Výše jsme psali o Isis, Hecate, Persephone a dalších hypostázách bohyně matky, takže nebudeme jít hlouběji. Středověké období života bohyně matky se však vyznačuje nejen kultem Matky Boží Ježíše, ale také kultem, který jej podnítil.
Raný středověk
V dějinách Západu je rozšířen mýtus o tom, že středověk na území dnešní Evropy byl obdobím neustálých válek a inkvizice. Belgický finanční vědec Bernard A. Lietard má v této věci jiný názor, který nastínil v knize „Duše peněz“(Bernard A. Lietard. Duše peněz. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007 - 365 s.).). Podle jeho názoru byla Evropa od 10. do 13. století ekonomicky prosperující. V této době se stavělo obrovské množství chrámů, lidé konzumovali dobré jídlo a byli ve vyšším a zdravějším postavení než Evropané temného věku.
Pokud jde o náboženství, převládá jednoznačný názor na tuto otázku, že prakticky celá Evropa byla katolická, zejména po rozdělení církví v roce 1054. Lietar má však jiný názor. Objevil souvislost mezi hospodářskou prosperitou evropské společnosti a náboženským systémem, který nazval „Kult Černé Madony“.
Autor uvádí některá fakta o době kultu Černé Madony:
- Na rozdíl od moderních křesťanských tradic, všechny oficiální dokumenty … vždy uváděly jméno Černé Madony před jméno Krista.
- Černou Madonu uctívalo mnoho slavných náboženských vůdců, kteří se později stali světci latinské církve. Joan z Arku se modlila k Černé Madonně, známé jako Notre Dame Miraculeuse (zázračné). Legenda prohlašuje, že sám Ježíš Kristus, obklopený čtyřmi evangelisty, uctíval sochu Černé Madony.
- Prvním neobvyklým rysem legendy připisované většině Černých Madonnas - a pouze těmto druhům soch - je prohlášení, že socha nebyla vytvořena, ale musí být nalezena poblíž nebo dokonce na nejstarším pohanském symbolickém místě, například v dolmens.
Navíc se tyto sochy stanou důležitými znaky na cestě do Santiaga de Compostela.
Tato cesta je jednou z nejstarších předkřesťanských stezek v Evropě, o čemž svědčí značení z doby kamenné. To vše znamená, že kult Černé Madony patří k nejstarším náboženským kultům známým člověku. Francouzský autor Jacques Bonvin uzavírá:
- "Pouze Černá Madona dokázala vykrystalizovat všechny víry pohanských tradic s křesťanskou vírou, aniž by falšovala alespoň jednu ze všech bezpočtů vír." Tady je černá Madona jedinečná. ““
- Po 13. století není datována žádná původní černá Madona.
- Sochu vždy představuje „Panna ve velikosti“, kde se sedící matka a dítě dívají na stejný bod ze vzdálené perspektivy.
- Vždy je umístěna na místě předkřesťanského uctívání keltské nebo jiné pohanské bohyně matek. I když byla pro ni postavena celá katedrála, byla vždy v kryptě pod katedrálou.
- Svatyně byly často umístěny poblíž svatých pramenů nebo studní, nebo poblíž kamenů prehistorických kultů.
- Legenda spojená se sochou má obvykle jasný orientální prvek: křižák, který přinesl sochu z východu, poutníci do svaté země, spasení, probuzeni ní atd.
- Oficiální název připojený k této soše je Alma Mater - "Noble Mother".
- Tvář Panny je vždy a její ruce jsou téměř vždy černé, takže její jméno je oprávněné - „Černá Madona“.
Tmavost byla římskou církví systematicky snižována. Až do dneška se církev pokoušela vysvětlit temnotu jako náhodnou v důsledku kouře svíček. Ale pokud byla tvář a ruce Panny Marie a dítěte původně černé, proč nebyly jejich různobarevné šaty také zbarveny, a proč k podobnému procesu nedošlo u jiných soch ze stejného období? V řadě historicky prokázaných případů malovali kněží pod vládou Říma obličej a ruce svatyně bílé.
V chrámu Diany v Efezu, jednom ze sedmi divů starověkého světa, byla uctívána zcela černá socha bohyně. Právě v tomto městě má Marie žít po Kristově smrti a její Nanebevstoupení se odehrálo na místě zvaném karatchalti (doslova „černý kámen“).
Klášter Mega Spileon. Řecko. Věří se, že evangelista Lukáš vytvořil tuto ikonu.
Matka Země
Otázka dešifrování obrazu je mnohostranná a pravděpodobně závisí na morálce žadatele o tajný význam.
Nej doslovnějším čtením je, že Černá Madona symbolizuje Matku Zemi a dítě představuje lidstvo, každý z nás. Navíc jedno z prvních vyobrazení Panny Marie dávající prsa Kristovi dítěti bylo umístěno v křesťanském klášteře v Jeremiášu v egyptské Sahare a zjevně bylo inspirováno egyptskou ikonografií Isis, která krmí Horuse.
Mimochodem, legenda říká, že v Egyptě lidé zbožňovali „Pannu Marii“ještě před narozením Krista, protože jim Jeremiáš předpověděl, že Spasitel se narodí z Panny. Standardní encyklopedie klasické mytologie obsahují celé sekce věnované „Isisově identifikaci s Pannou Marií“.
Bernard Lietard zjistil, že k pádu kultu Černé Madony došlo současně se změnou finančního systému a „byl doprovázen výrazným poklesem životní úrovně obyčejných lidí“. V knize s významným názvem „Před černou smrtí“autor přináší výzkum tohoto období na moderní úroveň a vyvrací předchozí myšlenku, že černá smrt byla příčinou úpadku. Mor je naopak výsledkem hospodářského úpadku, který začal 50 let před ním.
Dnes
Jeden z nejzajímavějších obrazů bohyně matky vytvořil židovský umělec Leon Bakst ve své malbě „Starodávná hrůza“(1908), ve které zobrazoval nejen starou bohyni, ale také povodeň, která zničila předchozí atlantickou civilizaci.
Zajímavé detaily: na levé straně obrázku - umírající město s obrovskou sochou válečníka a vpravo - budovy architektonicky blízké egyptským, které přežily na kopci. Uprostřed, v klasických zednářských barvách: bílá, modrá a červená, je tu „Venuše“sama, melancholie se dívá na katastrofu a něco tajemného, jako Leoniova Gioconda, s úsměvem a v levé ruce drží holubici, která se stala symbolem míru.
Je třeba poznamenat, že od poloviny 20. století se aktivně propaguje fenimismus, jehož začátek je přičítán zejména habanistickému hnutí v 19. a začátkem 20. století, ve kterém klíčovými otázkami byla vlastnická práva žen v manželství a volební právo žen. Tento proces je doprovázen vznikem ženských symbolů v kultuře.
Kromě celkového využití obrazu žen k ovlivnění instinktivních programů mužů, kteří nejsou daleko od paviánů, pokud jde o jejich psychiku, se v masové kultuře objevují stále častěji obrazy „silných žen“: od politiků a veřejných osobností různých úrovní až po kino.
Našli jsme zajímavou „předstíranou“sochu atributu „posla bohů“Hermes Trismegistus - caduceus (latinské slovo caduceum pochází z řeckého „messenger, harbinger“, a v řečtině má společný kořen se slovem kohout, velký předzvěst rána a slunce), což je sochař James N. Muir (James Muir), hrál ve formě postavy ženy propletené s hady, v sedm paprskové koruně (jako socha svobody) a křídly (jako bohyně Ishtar). V tomto případě se caduceus, jak to bylo, poklopy z planety Země, rozdělil na nohy sochy.
Znamená to všechno, že někdo, kdo ztratí kontrolu, se snaží vrátit starodávný kult bohyně matky, který byl po dlouhou dobu hluboce utěsněn uvnitř struktur tajného řádu?
Může to být …
Závěr
Dnes byla Socha svobody povýšena o nic horšího než Eiffelova věž a pyramidy v Gíze, a nadále přinášela příjem do kruhu „elity“. A socha stále stojí na podstavci, na jehož základně jsou vytesána slova:
Jaká brána? Brána do kterého království? Podzemí? Tma, peklo a peklo? Symbolicky - může to být velmi dobře … Ačkoli symbolika ženských bohyní sahá zpět do hluboké minulosti a je spojena s kultem Matky Země. Ale pokud mluvíme o soše svobody, pak je to nejvíce podobné Hecate.
Hlavním symbolem Spojených států není nikdo jiný než socha, vytvořená rukama francouzského zednáře, zobrazující starodávné božstvo Hecate, které vysleduje jeho „rodový původ“z předchůdných kultů bohyně matky, která vždy působila jako strážkyně podsvětí.
Mimochodem, tradiční rivalita mezi Francií a Anglií také zanechala stopu v historii tvorby sochy. Francie podporovala úsilí amerických zednářů získat nezávislost na Británii, s níž byla tehdy v konfliktu. Versailles jasně snil o tom, že Londýn přestane požadovat námořní nadvládu. Není to proto, že se moře a kontinenty symbolicky vzdávají moci bohyně temnoty, která zasadila nohy za sloupy Herkula?
Budou se Američané moci zbavit temné chtonické minulosti bohyní temnoty, noci, podsvětí mrtvých ve své kultuře a učinit ze Sochy svobody sochu Matky Země? V této fázi - stěží.
Toto je krátká historie a exkurze do pozadí hlavního symbolu Spojených států, který má ve skutečnosti spíše zlověstný původ.