Jméno Frida Kahlo se stalo známým pro širokou škálu Rusů po slavném filmu se Salmou Hayek. Výstava jejích děl v muzeu Faberge v Petrohradě se stala skutečnou senzací. V životě tohoto původního umělce je mnoho nevyřešených - její osobnost a obrazy přitahují pozornost milionů milovníků umění. A kulturní historici ve svých dílech hledají předpovědi o budoucnosti lidstva.
Tragický osud
Frida Kahlo se narodila v roce 1907 v Coyokan poblíž Mexico City. Byla dcerou mexické ženy a Němky, která opustila svou domovinu a hledala lepší život.
Osud Fridu nezkazil. Jako dítě trpěla obrnou, a proto začala kulhat. Ve škole ji dráždila Dřevěná noha, ale silně smýšlející dívka se snažila nevěnovat pozornost výsměchu a dokonce hrála fotbal s kluky.
V roce 1925 měla Frida nehodu a utrpěla vážné poškození páteře. Dívka podstoupila léčbu, která trvala dva celé roky, a byla upoutána na lůžko. A začala malovat. Přitahovala ji portrétní žánr a mladá umělkyně začala vytvářet portréty svých přátel a poté se přesunula k autoportrétu. Frida řekl: „Maloval jsem se, protože se znám nejlépe ze všech.“Její vlastní osobnost a osud byly vždy ve středu práce Fridy.
Rodiče podpořili vášeň jejich dcery. Nařídili jí pohodlný sklopný stojan s velkým zrcadlem, aby mohla při ležení malovat autoportréty. Malování ji opravdu zaujalo a nakonec se proslavilo světem.
Počáteční umělec neměl příliš odborné vzdělání a často se ukázalo, že čísla jsou nepřiměřená. Barevné schéma děl bylo také velmi podmíněné. Ale Frida měla bohatou představivost. Malovala autoportréty a ponořila se do fantazijního světa plného obrazů těžko uhoditelných pro cizince. Za každým objektem bylo vždy několik symbolů. Zrození a smrt, radost a utrpení, pozemský a nebeský život - tato témata se odrážejí v neobvyklých plátnech. Ptáci a zvířata, budovy a mraky - obrazy duše, spánku, věčnosti …
Propagační video:
Kaskáda celebrit
Frida studovala na Preparatorii, jedné z nejlepších národních škol v Mexiku. Kahlo studovala medicínu a to se následně projevilo v její práci. Anatomické motivy se často vyskytují ve skladbách na různá témata, ale vždy získávají tragický zvuk.
Kalo hodně trpěl a trpěl, ale zároveň osud poslal mladému umělci mnoho zajímavých setkání. Dívka byla obeznámena s mnoha slavnými lidmi své doby, včetně Leon Trotsky.
Právě její známost s Trockým se stala jedním z důvodů, proč se Frida v sovětských publikacích dlouho nezmínila. Trockijovo jméno bylo v SSSR téměř zakázáno a o jeho umělecké kritice nebylo napsáno vůbec nic. Během období seznamování s Levem Davidovičem se na Fridově plátně začaly objevovat revoluční obrazy. Zároveň v Sovětském svazu hodně napsali o třech mexických maestrech, kteří vytvořili obří fresky: Orozco, Rivera a Siqueiros a Frida se svými komorními tématy byla mlčky předána.
Hlavní postavou v životě Fridy byl vynikající mexický umělec Diego Rivera. Vdali se v roce 1929. Bylo to v době, kdy byl v Mexiku v plném proudu politický a intelektuální život a vznikly nové společnosti a kruhy. Umělci byli velmi zpolitizovaní a ochotněji zobrazovali masy než konkrétní lidé. Móda pro revoluční umění byla v plném proudu.
Ve dvacátých letech 20. století začaly do fridského malířství pronikat myšlenky trockismu. Je známo, že sám Trockij nebyl jen politikem, ale také znalcem krásy. Poté, co se přestěhoval do Mexika, chtěl žít v domě Fridy a Diega Rivera. Trockij se setkal s Fridou a začal jí kurtovat, což způsobovalo duševní utrpení jeho manželce. Starší politik však rychle pustil mladou paní domu. Obecně se uznává, že byla jeho poslední láskou.
Trockého myšlenky na trvalou revoluci nadšené mladé umělce. Hodně hovořili o tom, že revoluce by mohla být přenesena do vesmíru a planety by rotovaly v souladu s vůlí mas. Tisíce lidí věřily v tuto utopii a trockismus nevědomky pobídl vývoj kosmického tématu v malbě. Syntéza trockismu a surrealismu dala výbušnou směs zvláštního stylu v obrazové fantazii: davy lidí letěly do kosmického nekonečna, obří víry obalily planety a asteroidy, obrovská embrya stoupala v atmosféře …
Frida často maloval svět kolem ní jako jakýsi model vesmíru, kde by lidé, ptáci a zvířata měli být současně, a co je nejdůležitější, mnoho různých symbolických objektů, jejichž význam je neustále diskutován životopisci umělce. Tyto objekty nepřidávaly harmonický svět, ale naopak vytvářely dojem náhodného souboru věcí. Objevila se myšlenka, že je Stvořitel rozptýlil po Zemi neviditelnou rukou. Toto je spíš model chaosu než harmonie.
Je známo, že Fridaova díla viděli tak slavní umělci jako Salvador Dalí a Wassily Kandinsky. Chválili plátna. Velký Picasso také znal Fridovu práci. Její obrazy se rychle staly součástí světové kultury.
Primitivní nebo mytologie
V SSSR se fráze „naivní umění“používala jen zřídka, protože se používal termín „primitivismus“. Když se v šedesátých letech objevila móda gruzínského umělce Nikola Pirosmaniho, začaly se v časopisech objevovat články o primitivistech po celém světě. Tajemství bylo, že umělci z různých zemí bez vzájemné komunikace používali stejné malířské techniky. Odborníci na neobvyklé jevy okamžitě v tom viděli znamení mimozemského původu umění a jeho kontrolu z vesmíru.
Vědci začali hledat společné rysy mezi primitivisty různých zemí, ale Frida byla zřídka zmiňována. Mezitím je v jejích dílech spousta naivního umění. Historici umění se hádají o tom, co je více v díle Fridy: naivní umění nebo surrealismus. Ve většině případů je vyjádřen názor, že umělecké skladby obsahují obojí. Ze surrealismu vzala kombinaci neslučitelných: realita a fantazie, každodenní život lidí a život zvířat. Pomocí konvenčních barev dala kompozicím pocit neskutečného života.
Naivní víra v trvalou revoluci a šťastná budoucnost pro celou planetu inspirovala mexické umělce a Fridaovy odvážné experimenty byly možná nejvýraznějším fenoménem tehdejšího umění.
Svět snů a snů
Surrealismus byl ve 20. letech velmi módní. Umělci, kteří navštívili Paříž, se pokusili napodobit Salvador Dalího a André Bretona. Frida se brzy dozvěděla, že surrealisté milují líčit sny, najít malebný ekvivalent pro delirium, a to bylo k ní blízko. Myšlenky surrealismu v Kahlově díle však byly spojeny s tradicemi mexického lidového umění a starověkého umění předkolumbovské Ameriky. Takto se ukázal jedinečný syntetický styl, pro který je umělec milován v mnoha zemích světa.
Sama Frida, konstruující jasně neskutečný svět, nevěřila, že vykresluje sny nebo labyrint podvědomí. A protože její skutečný život byl skutečnou tragédií, i ta nejsytější barevná a světelná malba zanechala pocit tragédie.
Věří se, že Frida si pro sebe vymyslela nějaký tajemný kód, který šifruje význam jejího života a jejího vztahu ke světu. Červená barva v jejích kompozicích téměř vždy symbolizuje utrpení a bolest. Obraz opice připomíná divákovi dítěte, které Frida nedokázala porodit. Mušle symbolizují ženskou povahu. Ze symbolů roztroušených přes umělcovy obrazy by mohl být vytvořen celý „slovník obrázků“.
V roce 1935 vytvořila Frida obraz „Jen pár škrábanců!“. Důvodem byla Riverova cizoložství: podváděl Fride se svou sestrou Christinou. Pro umělce to byl šok a namalovala obrázek ženy krvácející k smrti. A složení „Broken Column“je hrozný příběh o poranění páteře, alegorie fyzické a duševní bolesti.
Studium prací Sigmunda Freuda pomohlo Fridě pochopit hloubky jejího podvědomí. V jednom obrazu Frida nakreslila jelena s lidskou tváří. A to je tvář samotné umělkyně. Plátno působí děsivým dojmem.
Halo celosvětové slávy
Frida Kahlo zemřela v roce 1954. Bylo jí jen 47 let. Poslední roky jejího života byla zastíněna exacerbací nemocí. Od roku 1950 již byla zbavena možnosti jezdit na invalidním vozíku a v roce 1953 jí byla amputována pravá noha.
Čekala na ni hlasitá posmrtná sláva. Ještě před vystoupením filmu „Frida“v roce 2002, ve kterém hrála brilantní Salma Hayek, byla umělkyně známá po celém světě a obraz se přidal k její popularitě.
Když v 60. letech začali vědci hlouběji studovat fenomén naivního umění, objevila se alba zahrnující širokou škálu primitivistů z různých zemí a Frida Kahlo stála na stejné úrovni jako největší mistři naivního umění: Henri Rousseau, Pirosmani. Ale nikdo v naivním umění nemá tak rozsáhlý systém alegorií a symbolů, jaký Kahlo dělá.
Výstava v muzeu Faberge v Petrohradě upoutala pozornost tisíců návštěvníků. Seznámení našich milovníků umění s tímto umělcem začalo docela pozdě. Nyní milovníci malby mohli vidět originály jejích děl. Práce Fridy Kahlo nám postupně odhaluje svá tajemství.
Andrey DYACHENKO