Lidské tělo potřebuje jídlo, aby si udrželo svou vlastní existenci a růst, stejně jako schopnost rozlišovat ty druhy potravin, které optimálně uspokojují potřeby našeho těla od škodlivých a dokonce smrtících. Náš duch je v mnoha ohledech podobný tělu - je v neustálé interakci s okolním prostředím a je utvářen pod rozhodujícím vlivem vstupů zvenčí, potřebuje je. Knihy, které čteme, filmy, které sledujeme, příběhy, které slyšíme, rozhovory, které vedeme - nejsou pro nás vůbec stejně užitečné. Někteří nás tlačí dolů, jiní nás nutí chodit v kruhu a ještě jiní se dostanou nahoru. Přestože relativismus, populární v dnešní teorii umění, tuto skutečnost popírá, je nejen možné, ale i nutné, mezi nimi vytvářet hodnotové rozdíly,jinak bude náš vývoj ponechán náhodě a bude takovou frivolitou ve svých nejvyšších možnostech narušen. Abyste tomu zabránili, musíte nejprve pochopit, jak umělecké dílo funguje. Zde se zaměříme na narativní formy posledně jmenovaných, protože jsou to ty, které mají nejpodstatnější úplnost.
Jakýkoli příběh v umění je mikrokosmem - lidskou existencí v miniaturách, což je důvodem pro jeho vzhled a přitažlivost. Život, který zjevuje ve všech svých projevech, prochází neustálým napětím mezi žádoucím a skutečným, proto je vyprávění vždy řadou konfliktů, které se odehrávají v neuspokojivé přítomnosti. Může to být konflikt čistě materiální povahy - hlavní postavy se nadšeně zabíjejí nebo doprovázejí pohyb pytle peněz v prostoru a čase. Mohou to být rozpory psychologické povahy, které se odehrávají mezi lidmi, kteří se snaží navazovat vztahy mezi sebou. Může to být konflikt člověka se světem kolem něj a rozkol, který leží v sobě: pokusy získat porozumění,význam a rovnováha v okolní realitě, aby se smířil nesoulad v sobě.
Většina hlavních příběhů zahrnuje všechny tři základní typy konfliktů v té či oné formě. Na druhé straně i ty nejmenší příběhy obsahují stejný počáteční začátek, ale ve snížené podobě. Vezměte například nejslavnější haiku v japonské poezii od Kobayashi Issy:
Tento verš, umístěný na třech krátkých liniích, alegoricky odkrývá základní rozpory lidského života - takže kapka vody, bez ohledu na to, jak malá, dokáže odrážet celý svět sám o sobě. V tomto verši najdeme napětí mezi neomezenou touhou a smyslem a neomezenou možností, mezí lidské osoby jako takové, umístěnou v neomezeném vesmíru. Víra se zde setkává s nevěrou, vítězstvím s porážkou, cestou s cílem, aktivitou s nečinností, vytrvalostí s nekonzistentností, výjimečnou s běžným pohybem nahoru a dolů.
Relevantnost
Různé konflikty hrají v našich životech různé role a ne všechny jsou stejně důležité. Většina z nich je každodenní povahy, ve své podstatě srozumitelná a jednoduchá, zatímco některé z nich jsou skutečně klíčové. Vztahují se k samotným principům našeho vztahu k realitě, umění ovládání toku života a díla vědomí. S velkým zájmem nasloucháme příběhům, které pro nás hovoří o těchto tak důležitých a kontroverzních věcech, prostřednictvím nich se učíme a rosteme a přistupujeme k řešení základních problémů. Naopak, čím méně popsané konflikty jsou triviální a lhostejné, tím menší užitek z takové zkušenosti přinášíme, protože z jejich porozumění nemůžeme nic získat, kromě nečinného potěšení sledovat předvídatelné zápletky a zákruty. Neposkytují klíče ani nás nepodněcují, abychom je sami hledali.
Nezbytným kritériem pro hodnotu uměleckého díla je proto význam - jak důležité pro naši vlastní bytost jsou rozpory, které odhaluje, hledání se v něm odráží. Pokud osoba považuje hledání peněžního sáčku nebo kolizi plastelínových superhrdinů za nejdůležitější, může si stěžovat jen na to, jak daleko je od sféry podstaty. Velká umělecká díla se dotýkají samotného jádra lidské existence, diskutují o velkých problémech, které se týkají člověka, nebo vrhají nové světlo na ty, které jsou zvláště důležité v současné historické éře. Nabídnou jim nový pohled, probudí se a uplatní myšlenky, které mu pomohou přejít k řešení základních problémů existence.
Propagační video:
Hustota informací a originalita
Nejcennější díla pro nás se netýkají pouze nejdůležitějších a nejzajímavějších, ale velkoryse nás o tom informují až dosud neznámé, nebo představují nový pohled na to, co, jak se nám zdálo, už dobře známe. Naopak díla nižšího řádu jsou lakomá s objevy, které dávají - nedláždí nové cesty pro pohyb myšlenek, a proto je necháváme prázdné a zklamaní, aniž bychom se cokoli naučili. Jako nejpřesnější kopie již známých příběhů obsahují malou sadu nápadů a situací. Nízký stupeň obsahu a originalita neumožňuje, aby byl takový příběh skutečně užitečný.
Dokonalost projevu
Jedním z objevů lidstva, který stále nepřestává udivovat lidi, je to, že vědění samo o sobě je prakticky bezmocné, pokud není prezentováno ve formě vedoucí k jeho asimilaci. Aby mohl proniknout do hlubších vrstev vědomí a psychiky, získat účinnost a transformovat světonázor, musí mít účinný dopravní systém. Poetika a estetika díla, dokonalost jeho složení a specifická sada výrazových prostředků jsou právě takovým způsobem doručení. Dobrý příběh k nám hovoří jazykem, který zahrnuje naše myšlenky a pocity, zachycuje celé naše já a současně se dotýká mnoha řetězců duše a stimuluje její rozvoj. Mnoho děl odhaluje svého génia a revolučního ducha ne v obsahu, ale v umění jeho vyjádření,pouze prostřednictvím kterého první dosáhne svého cíle.
Po analýze kritérií pro hodnotu vyprávění, abychom jej pochopili, je třeba udělat ještě jeden krok a podívat se na jeho strukturu, která se skládá ze tří hlavních úrovní a typů informací.
Plot level - body
Nejpovrchnějším, nejdrsnějším a „materiálním“rozměrem vyprávění je jeho děj, sled událostí a rozvíjející se situační zvraty a obraty. Zajímavý a nepředvídatelný děj je samozřejmě pro práci dobrý, ale jeho význam opravdu není velký - je to jen mrtvá kostra, která naší mysli nebo srdci neřekne nic bez pomoci hlubších vrstev. Takže suchá prezentace dějů událostí Romeo a Julie, pro které stačí jeden nebo dva odstavce, nás nepřinese o krok blíže k pochopení, proč tato tragédie znepokojuje veřejnost po čtyři století.
Větší důraz v práci je kladen na pohyb postav z bodu A do bodu B, na „incidenty“a všechny druhy vnějších konfliktů, na nichž se zdá, že se účastní neživé figuríny, čím méně z toho můžeme vzít, tím méně se můžeme učit. Zajišťuje pouze naši nečinnou zvědavost - stejnou, se kterou člověk sleduje cirkusovou show nebo se dívá z okna, aby sledoval boj a výkřiky.
Psychologická úroveň - duše
Pokud první vrstva informací popisuje, co se děje s herci, pak se na psychologické úrovni odhalí jejich konkrétní způsob, jak zažít to, co se děje - krásný a hrozný var jejich vnitřního života. Zde se může stát něco, co je v moderní kinematografii a dokonce i literatuře tak vzácné - přeměna figurín, dřevěné figurky pohybující se na šachovnici, na živé bytosti. Vnímání světa postavami, práce jejich myslí a pocitů, boj, překonávání a vývoj, složitá hra vzájemných interakcí tvoří srdce každého velkého příběhu.
Zkušenost reality a soužití v ní s ostatními je lidská existence jako taková. Není divu, že hloubka psychologického obsahu, krásy, bohatství a vtipu dialogů v nás vyvolává tak živou reakci. Chceme ovládnout sílu vlastních myšlenek, řeči a pocitů, uvědomujeme si, jak problematické soužití s ostatními je a jaké umění to vyžaduje. Dobrá práce nás to všechno učí, i když pouze tím, že probouzí schopnost soudit, proces sebeurčení naší osobnosti.
To vysvětluje skutečnost, že jsme často lhostejní k tomu, co se stane s postavami, které nás nezajímají, i když jsou tyto události nejneobvyklejší. Naopak můžeme s velkou zvědavostí sledovat každodenní záležitosti hrdinů, jejichž osobnost v nás vyvolává rezonanci a soucit. Navíc je to právě tento každodenní život, který tvoří velkou část našeho vlastního života, právě kvůli této okolnosti, která je schopna upoutat naši pozornost nepředstavitelnou silou. Chceme vědět, jak se oni, ostatní, vypořádají s jejím dusným objetím, jak v ní najdou a vytvářejí krásu a význam. Nesmí opustit svůj byt, mohou jen mluvit nebo vůbec mlčet - to neochladí naši touhu sledovat život psychologicky vnitřně bohatých lidí, bez ohledu na to, jak chudý je konečný obrys jejich existence.
Koncepční úroveň - duch
Člověk přichází na tento svět bez odpovědí na základní otázky - o tom, jak být a co dělat v tomto nepřátelském světě. Bylo by správnější říci, že tyto odpovědi jsou nekonečné, vzájemně si odporují, hádají se a nadávají, ale nejdůležitější věcí je, že většina z nich zjevně nefunguje a jsou generovány setrvačností tisíciletí bludů. Potřebujeme se orientovat v tomto chaosu, potřebujeme hodnoty, priority, pravidla a disciplínu, abychom mohli pokračovat, být silní a šťastní. Nic z toho není možné, aniž bychom pochopili svět, ve kterém žijeme, a především sami sebe, strukturu naší osobnosti a složité zákony, podle nichž se v nás točí řada touh, myšlenek, snů, radostí a bolestí. Opravdu dobré umění by nás mělo podpořit na cestě k řešení těchto základních otázek. Nabízí promyšlené, ucelené a talentovaně ztělesněné řešení kteréhokoli z nich, vyvolává kreativní vnitřní syntézu, sled úmrtí a narození v našem mozku, nutí souhlasit nebo nesouhlasit, přehodnotit, odstranit a přidat.
Vraťme se znovu k haiku Kobayashi Issa - v tomto verši v extrémně koncentrované podobě najdeme spiknutí - pohyb šnek po svahu Fuji. Je v něm psychologie, generovaná naším dohadem o tom, co každý šnek zažívá v této obtížné cestě a jaké to pro něj teď je, co to způsobilo, že to jde na této cestě, co ji podporuje a posouvá vpřed. Nakonec je nejdůležitější věc odhalena v koncepční dimenzi - silné etické volání: postupovat vpřed, žít v tomto hnutí, bez ohledu na nepřekonatelnost vás a světa. Vidíme zde náznak, že nejde jen o osobní volbu jednotlivce, ale o samotný kosmický zákon, a my uhodneme jakýsi vágní příslib síly a štěstí na této ušlechtilé cestě.
Čím jasněji chápeme strukturu vyprávění, tím blíže chápeme koncept dobrého vkusu. Ta není ničím jiným než tendencí upřednostňovat to, co je užitečné, něco, co v nás vyvolává procesy sebe-tvoření a pomáhá se pohybovat tam, kde všichni opravdu chceme - nahoru. Pokud omezíme naši stravu na jídlo třetí třídy, nemusí to nutně způsobit velké škody. Obvykle nám chybí jen obrovské množství příležitostí pro náš vlastní růst, uvěznění ve věčné nezralosti, nenaplnění.
Bude obtížné najít lepší příklad takových vyděšených příběhů než stále rostoucí superhrdinové filmy, které získávají na popularitě. Tajemství jejich přitažlivosti spočívá v tom, že jsou, stejně jako mytologické příběhy, postaveny na klíčových archetypech lidské existence - překonávají vlastní omezení a stávají se jako Bůh, boj mezi dobrem a zlem, shora a zdola. Zdá se, že metodická stimulace a hladění těchto hlubokých struktur psychiky by měla nejen potěšit, ale také inspirovat člověka na cestě ke zlepšení. K tomu však nedochází, protože nemají co nabídnout k posílení osoby na pojmenované cestě. Opakovali se navzájem v zápletce, postrádající psychologický i koncepční obsah, zametali mysl v kakofonii zvuků, barev a klišé, poněkud odcizili publikum od jasných ideálů,místo aby je přiblížil.
Ale i když se pokusíme trvat na motivujícím vlivu takových příběhů, motivují pohyb po špatné cestě. Horní a dolní část je znázorněna v obrácené perspektivě - na výšku člověka je nahlíženo hlavně jako na získání všech druhů technických protéz nebo těch, které byly uděleny náhodou, a tudíž nezasloužené schopnosti. Světový názor, diskurs, vkus, hodnoty a úsudek zůstávají s protagonisty na úrovni nerozvinutého teenagera. Realita je prezentována v tak nízkém rozlišení, s pixely o velikosti pěst, tak zjednodušující a chudé, se všemi základními problémy lidské existence mimo závorky, které potlačují jakékoli skutečné chápání životní zkušenosti.
Obraz hloupých adolescentů, jejichž role hrají dospělí muži a ženy, je idealizován. Na nich, oblečený v lesklé zbroji, se mlčky navrhuje, aby byla rovnala zlatému standardu. Ve skutečnosti se tak stane - překonání známky nad třiceti dnešních lidí, vychovaných na nekvalitním krmivu, je často zmraženo v psychologickém věku čtrnácti - šestnácti let a stávají se tím, co se nazývá „kidult“, dospělým dítětem. Tato nezdravá strava se vůbec neomezuje pouze na filmy zde pořízené; populární literatura, hudba a internetový obsah mají stejnou kvalitu. Jejich společným jmenovatelem je nízká nutriční hodnota a poškození zdravého fungování žaludku, a pokud je nemůžeme odmítnout, musíme je alespoň zředit něčím hodným.
Je považováno za dobrou formu odmítnout jako byrokratická nesmyslová prohlášení, že umění je propaganda. Bude však obtížné najít neměnnější skutečnost. Propaganda není nevyhnutelně jen nějakým vyprávěním, ale také každým slovem a skutkem, protože ovlivňují lidi a šíří se ve vlnách ve společnosti prostorem a časem. Jak naše činy, tak naše výtvory mají etický dopad, popírají extrémní naivitu hraničící s oslepením. Stejně důležité je mít jasno o vlivu, kterému jsme sami vystaveni ze strany vyprávění. Nemělo by být považováno za neškodné a nevýznamné, protože tomu tak není. To, co náš duch konzumuje, není o nic méně důležité, než to, co naše tělo konzumuje, je pro tělo. Možná ještě důležitějšíprotože pokud tělo dokáže žít téměř na jedné rýži a vodě ve zdraví a až po dlouhá léta, pak se naše vědomí nikdy nebude vyvíjet a na tak špatném grubu nebude silnější.
© Oleg Tsendrovsky