Mnoho rychle se rozvíjejících a vyvíjejících se technologií má obrovský potenciál pro budoucnost kina. Čeká nás filmová revoluce? Ale když?
Po celá desetiletí se virtuální realita (VR) nazývá budoucností kinematografie. Bylo řečeno, že bude moci nabídnout divákovi zážitek nesrovnatelně více mnohostranný a pohlcující než tradiční film nebo televize.
Ve své eseji z roku 1955 americký režisér Kino budoucnosti, průkopník virtuální reality Morton Heilig předpověděl, že kino by pokročilo do bodu, kdy by mohlo otevřít nový vědecky vytvořený svět pro člověka, živý a živý, reagující na dynamiku. našeho vědomí.
Heilig vyzdvihl mnoho vlastností virtuální reality, ačkoli ještě nepoužil pojmy, které používáme - prostě ještě nebyly ve své době vynalezeny.
Ale nyní, zatímco podstata věci je, nastala samá budoucnost - a kinematografie je stále velmi vzdálená od použití pokročilých a úžasných technologií, které vidíme v některých filmech sci-fi.
Mnoho filmařů však již změnilo své tradiční fotoaparáty na ty, které umožňují fotografování ze všech možných úhlů (panoramatické kamery s pozorovacím úhlem 360 stupňů), a současnost se podobá raným letům kinematografie, plným experimentů (konec 19. - začátek 20. století).
Technologie, které vidíme v některých sci-fi filmech (Austin O'Brien ve filmu „Sekačka na trávu“), do kinematografie dosud nepřišly.
Stručně řečeno, zatímco jsme v rané fázi nové filmové revoluce.
Propagační video:
Rychle se vyvíjející technologie má obrovský potenciál pro budoucnost kina: například (rozšířená realita), AI (umělá inteligence) a stále rostoucí síla počítačů, která nabízí stále podrobnější digitální světy s vysokým rozlišením.
Jak budou vypadat filmy natočené za 20 let? Jak se budou příběhy vyprávěné v jazyce kina budoucnosti lišit od těch současných? Jaký zážitek ze sledování nabídnou?
Speciálně pro vás
Podle guru umělce a virtuální reality Chris Milka vám kino budoucnosti nabídne osobní přístup k vašim potřebám a pohlcující zážitek vytvořený speciálně pro vás.
Takové filmy, řekl Milk v rozhovoru pro BBC Culture, budou moci vytvořit příběh v reálném čase, „přesně pro vás, podle vašich konkrétních potřeb, na základě toho, co se vám líbí a co se vám nelíbí“.
Mléku se líbí termín „žijící příběh“, nahrazuje obvyklý příběh - „vyprávění příběhů“a vypráví příběh.
Milk věří, že kino se bude vyvíjet tak, že film bude vnímán jako součást každodenního života, pouze s výraznými prvky fikčních příběhů.
Působivý guru reality Chris Milk věří, že v budoucnu budeme mít filmy, které se přizpůsobí potřebám konkrétního diváka.
V rozhovoru TED 2015 Milk popsal umělecký potenciál virtuální reality. Věří, že pokroky v technologii umělé inteligence umožní počítačově generovaným postavám reagovat v reálném čase na požadavky publika.
Představte si mnohem pokročilejší verzi Siri, stejně jako filmová postava.
Mléko připouští, že žádná taková technologie dosud nebyla vyvinuta (umožňující filmové postavě mluvit a reagovat na vás, jako by to byl živý člověk), ale dodává: „Nemyslím si, že budeme muset počkat 20 let.“
Objemový obraz reality
Vlivná dokumentaristka, novinářka a podle Wall Street Journalu „kmotra virtuální reality“Nonnie de la Peña říká, že první věc, která jí napadne, když přemýšlí o budoucnosti kina, je „trojrozměrná“, na rozdíl od dnešních 2D obrazovek.
Nonny de la Peña (na snímku - během filmového festivalu Sundance 2012) se nazývá kmotra virtuální reality.
Virtuální kopie našeho světa
Eugene Chang je režisérem kriticky uznávaného filmu virtuální reality Allumette, který porovnal Chang s americkým průkopníkem filmu David Work Griffith.
Film je zasazen do futuristického města plovoucího v oblacích. Natáčel se pomocí technologie šesti stupňů volnosti (6Dof, immersive graphics), která umožňuje divákům fyzicky se pohybovat po vytvořeném světě.
V budoucnosti, říká Chang, VR se bude stále více slučovat s AR Cloud, což je v podstatě digitální kopie našeho světa.
Eugene Chang účinkuje od pódia filmového festivalu Tribeca (2016).
„Představte si extrémně podrobnou verzi aplikace Google Earth, ve které budou nejen ulice, ale i celý svět v každém detailu,“navrhuje. "Budeme smíchat tento svět s nejvyšší třídou virtuální reality, jejíž technologie je dnes už docela působivá."
Podle Changa vás příběhy v budoucnu doslova obklopí. Například: „probudíte se s filmovou postavou, která se vám líbí, na stole vedle postele. Již se vytvářejí filmy, které se pohybují tímto směrem, například „Ona“(americký fantastický melodrama, 2013 - překladatelská poznámka).
Umění hry vědomí
Cena australské australské umělkyně American Television Emmy Award a režisérka filmů Collisions a Awavena VR Lynette Wallworth říká, že způsoby, jak vyprávět příběh pomocí technologie VR, nabídnou lidem nové zážitky - jako je autismus, prožívání takovéto situace. cítí svět kolem.
Wallworth předpovídá, že VR a AR rozšíří paletu barev tradičních filmů: přilby virtuální reality vám umožní přepnout z jednoduchého „sledování“filmu na úplné ponoření do jedné nebo druhé epizody filmu - na žádost diváka.
Helmy virtuální reality na hlavách těch, kteří se zúčastnili večera setkání s Lynette Wallworthovou (2016).
"Představte si, že sledujete, řekněte:" Mad Max: Fury Road "se zařízením na vaší hlavě, které vám umožní přepínat - kliknout, a už jste v kokpitu vedle Furiosa, závodící pouští plnou rychlostí."
Technologie virtuální reality se vyvíjí velmi rychle a zdá se, že její možnosti nejsou nijak omezeny.
Zajímavé je, že Steven Spielberg v roce 2016 varoval filmaře o nebezpečích virtuální, smíšené reality: divák, který má svobodu jednání, si může nakonec vybrat úplně jiný směr než vypravěč.
Ale pro mnohé se tento okamžik - když si diváci sami zvolí, kterým směrem se plán chystají - objeví spíše pozitivní, protože podporuje myšlenku vyjádřenou Heiligem: „kino budoucnosti už nebude jemným uměním, stane se uměním hraní vědomí.
To je pravděpodobně rozdíl mezi „vyprávěním“a „živým“.