Podle sociologů jsou na světě nejlépe známí tři umělci: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovědný“za umění starých mistrů, Van Gogha za impresionisty a postimpresionisty 19. století a Picasso za abstrakt a modernisty 20. století. Současně, pokud se Leonardo objeví v očích veřejnosti ne tolik jako malíř, ale jako univerzální génius, a Picasso jako módní „světský lev“a veřejná postava - bojovník za mír, pak Van Gogh umělce zosobní. Je považován za osamělého bláznivého génia a mučedníka, který nemyslel na slávu a peníze. Tento obraz, na který jsou všichni zvyklí, však není ničím jiným než mýtem, který byl zvyklý „otáčet“Van Gogha a prodávat jeho obrazy se ziskem.
Legenda o umělci je založena na skutečné skutečnosti - začal malovat, byl již zralým člověkem, a za pouhých deset let „běžel“cestou od začínajícího umělce k mistrovi, který obrátil myšlenku výtvarného umění vzhůru nohama. To vše, dokonce během života Van Gogha, bylo vnímáno jako „zázrak“bez skutečného vysvětlení. Životopis umělce nebyl plný dobrodružství, jako je osud Paula Gauguina, kterému se podařilo být jak brokerem na burze, tak námořníkem, a zemřel na malomocenství, exotický pro evropského muže na ulici, na neméně exotických Khiva-Oa, jednom z Marquesových ostrovů. Van Gogh byl „nudný tvrdý dělník“, a kromě podivných duševních záchvatů, které se objevily krátce před jeho smrtí, a právě v této smrti v důsledku sebevražedného pokusu, neměli tvůrci mýtů co dohánět. Těchto pár „trumfů“však hráli skuteční mistři svého řemesla.
Hlavním tvůrcem legendy mistra byl německý vlastník galerie a umělecký kritik Julius Meyer-Graefe. Rychle si uvědomil rozsah velkého Holanďanova genialita, a co je nejdůležitější, tržní potenciál jeho obrazů. V roce 1893 koupil dvacet šestiletý majitel galerie obraz „Pár v lásce“a začal přemýšlet o „reklamě“jako slibný produkt. Meyer-Graefe, který měl živé pero, se rozhodl napsat biografii umělce, která by byla atraktivní pro sběratele a milovníky umění. Nepovažoval ho za živého, a proto byl „osvobozen“od osobních dojmů, které zatěžovaly pánovy soudobé osoby. Van Gogh se navíc narodil a vyrostl v Holandsku a jako malíř se konečně dostal do podoby ve Francii. V Německu, kde Meyer-Graefe začal představovat legendu, nikdo o umělci nic nevěděl a majitel galerie začal s prázdnou břidlicí. Okamžitě „necítil“obraz toho šíleného osamělého génia,což nyní každý ví. Zpočátku byl Meyer Van Gogh „zdravým člověkem lidí“a jeho práce byla „harmonií mezi uměním a životem“a ohlašovatelem nového velkého stylu, který Meyer-Graefe považoval za moderní. Ale modernita za pár let vyprchala a Van Gogh pod perem podnikavého Němce „přeškolil“do avantgardního rebela, který vedl boj proti mechovým akademickým realistům. Anarchista Van Gogh byl populární v uměleckých bohémských kruzích, ale z laika vyděsil. A pouze „třetí vydání“legendy uspokojilo všechny. V 1921 “vědecké monografii” opravňovaný “Vincent”, s podtitulem neobvyklým pro tento druh literatury, “román Hledač boha,” Meyer-Graef představil veřejnosti svatého šílence, jehož ruka byla vedena bohem. Vrcholem této „biografie“byl příběh odděleného ucha a tvůrčího šílenství,který povýšil malého, osamělého člověka, jako je Akaki Akakievich Bashmachkin, do výšin geniality.
O „zakřivení“prototypu
Skutečný Vincent Van Gogh měl málo společného s Meyer-Graefeovým „Vincentem“. Nejprve absolvoval prestižní soukromé gymnázium, plynule psal a psal ve třech jazycích, četl hodně, což mu v uměleckých kruzích v Paříži vyneslo přezdívku Spinoza. Za Van Goghem byla velká rodina, která ho nikdy neopustila bez podpory, přestože jeho experimenty nebyly nadšené. Jeho dědeček byl slavný knihař starověkých rukopisů, kteří pracovali pro několik evropských soudů, tři z jeho strýců byli úspěšní obchodníci s uměním a jeden byl admirál a mistr přístavu v Antverpách, v jeho domě, který žil, když studoval v tomto městě. Skutečný Van Gogh byl spíše střízlivý a pragmatický člověk.
Vincent van Gogh. 1873 rok.
Například jednou z ústředních „legendární epizody“hledající Boha”byla skutečnost, že v roce 1879 byl Van Gogh kazatelem belgické těžební oblasti Borinage. Meyer-Graefe a jeho následovníci nevynalezli tolik věcí! Existuje „přestávka na životní prostředí“i „touha trpět spolu s chudými a chudými“. Vysvětlení je jednoduché. Vincent se rozhodl následovat kroky svého otce a stát se knězem. Abychom dostali vysvěcení, bylo nutné studovat v semináři po dobu pěti let. Nebo - absolvujte tříletý kurz v evangelické škole pomocí zjednodušeného programu, a to i zdarma. Tomu všemu předcházela povinná šestiměsíční „zkušenost“z misionářské práce ve vnitrozemí. Tady Van Gogh šel k horníkům. Byl to samozřejmě humanista, snažil se těmto lidem pomoci, ale nemyslel si, že se k nim přiblíží, vždy zůstane představitelem střední třídy. Poté, co sloužil svůj čas v Borinage, se Van Gogh rozhodl vstoupit do evangelické školy, a pak se ukázalo, že se pravidla změnila a Holanďané jako on, na rozdíl od Flemingsů, museli platit školné. Poté uražený „misionář“opustil náboženství a rozhodl se stát se umělcem.
Propagační video:
A tato volba také není náhodná. Van Gogh byl profesionální umělecký prodejce - umělecký prodejce v největší společnosti "Gupil". Jeho partnerem byl jeho strýc Vincent, po kterém byl jmenován mladý Holanďan. Sponzoroval ho. „Gupil“hrál v Evropě vedoucí roli v obchodu se starými mistry a solidním moderním akademickým obrazem, ale nebál se prodat „umírněné inovátory“, jako jsou Barbizonians. Van Gogh se 7 let věnuje kariéře v obtížném rodinném starožitnictví. Z pobočky v Amsterdamu se přestěhoval nejprve do Haagu, potom do Londýna a nakonec do sídla firmy v Paříži. V průběhu let prošel synovec spolumajitele Gupila seriózní školou, studoval hlavní evropská muzea a mnoho uzavřených soukromých sbírek, stal se skutečným odborníkem v malbě nejen Rembrandta a malého Holanďana,ale také Francouzi - od Ingresu po Delacroix. „Obklopen obrázky,“napsal, „byl jsem s nimi zapálen divokou láskou a sáhl k šílenství.“Jeho idolem byl francouzský umělec Jean Francois Millet, který se v té době proslavil svými „rolnickými“plátny, které Goupil prodával za ceny desítek tisíc franků.
Umělcova bratr Theodore Van Gogh.
Van Gogh měl v úmyslu stát se tak úspěšným „spisovatelem každodenního života nižší třídy“, jako je Millet, který využil své znalosti života horníků a rolníků, se shromáždil v Borinage. Na rozdíl od legendy nebyl obchodník s uměním Van Gogh důmyslným diletantem, jako jsou „nedělní umělci“, jako je celník Russo nebo dirigent Pirosmani. Mít tvrdý Holanďan ve věku dvaceti sedmi let, když měl pod svým pásmem základní seznámení s historií a teorií umění, jakož is praktikami obchodování s ním, začal systematicky studovat malířské umění. Začal kreslit podle nejnovějších speciálních učebnic, které mu poslali z celé Evropy jeho prodejci strýcního dělostřelectva. Van Goghovu ruku položil jeho příbuzný, umělec z Haagu Anton Mauve, kterému vděčný student později zasvětil jeden ze svých obrazů. Van Gogh dokonce vstoupil do Bruselské akademie umění a poté do Antverpské akademie umění,kde studoval tři měsíce, dokud nešel do Paříže.
Nově vytvořeného umělce zde v roce 1886 přesvědčil jeho mladší bratr Theodore. Tento dříve úspěšný umělecký prodejce hrál klíčovou roli v osudu mistra. Theo poradil Vincentovi, aby se vzdal „rolnického“obrazu a vysvětlil, že to už bylo „zorané pole“. A kromě toho „černé obrazy“jako „Potato Eaters“se vždy prodávaly horší než lehké a radostné umění. Další věcí je „lehký obraz“impresionistů, doslova vytvořený pro úspěch: nepřetržité slunce a oslavy. Publikum to určitě ocení dříve či později.
Theo věštec
Van Gogh se tak ocitl v hlavním městě „nového umění“- Paříži a na radu Theo vstoupil do soukromého studia Fernand Cormon, které bylo tehdy „kovárnou personálu“pro novou generaci experimentálních umělců. Tam se Holanďan přiblížil budoucím pilířům postimpresionismu, jako jsou Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh studoval anatomii, maloval ze sádrových odlitků a doslova absorboval všechny nové myšlenky, které sevřely Paříž.
Theo ho seznamuje s předními uměleckými kritiky a jeho uměleckými klienty, mezi nimiž byli nejen Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale také „vycházející hvězdy“Signac a Gauguin. Než Vincent dorazil do Paříže, byl jeho bratr hlavou „experimentální“větve „Goupil“v Montmartru. Theo, muž s horlivým smyslem pro nového a vynikajícího podnikatele, byl jedním z prvních, kdo viděl příchod nové éry v umění. Přesvědčil konzervativní vedení „Gupila“, aby mu umožnil riskovat obchodování s „světelnou malbou“. V galerii uspořádal Theo osobní výstavy Camille Pissarra, Claude Moneta a dalších impresionistů, na které si Paříž začala zvykat. O jedno patro výše, ve svém vlastním bytě, uspořádal „měnící se výstavy“obrazů odvážnou mládeží,který "Gupil" se bál oficiálně ukázat. Byl to prototyp elitních „bytových výstav“, které vstoupily do módy ve 20. století, a Vincentovy práce se staly jejich vrcholem.
V roce 1884 bratři Van Goghovi uzavřeli vzájemnou dohodu. Theo výměnou za Vincentovy obrazy mu platí 220 franků měsíčně a poskytuje mu štětce, plátna a barvy nejvyšší kvality. Mimochodem, díky tomu obrazy Van Gogha, na rozdíl od děl Gauguina a Toulouse-Lautreka, kvůli nedostatku peněz psaly o něčem tak dobře zachovalém. 220 franků představovalo čtvrtinu měsíční mzdy lékaře nebo právníka. Pošťák Joseph Roulin v Arles, jehož legenda vytvořila něco jako patrona „žebráka“Van Gogha, dostal polovinu tolik a na rozdíl od osamělého umělce nakrmil rodinu se třemi dětmi. Van Gogh měl dost peněz dokonce na vytvoření sbírky japonských tisků. Theo navíc dodal svému bratrovi „uniformy“: halenky a slavné klobouky, nezbytné knihy a reprodukce. Platil také za léčbu Vincenta.
To všechno nebyla jednoduchá charita. Bratři vypracovali ambiciózní plán - vytvořit trh pro postimpresionistickou malbu, generaci umělců, kteří následovali Moneta a jeho přátele. A s Vincentem Van Goghem jako jedním z vůdců této generace. Spojte zdánlivě nekompatibilní - riskantní avantgardní umění bohémského světa a komerční úspěch v duchu seriózního „Gupila“. Tady byli téměř o sto let před časem: pouze Andy Warhol a další američtí popartisté dokázali okamžitě zbohatnout na avantgardním umění.
„Nerozpoznané“
Celkově byla pozice Vincenta Van Gogha jedinečná. Pracoval jako umělec na zakázce s obchodníkem s uměním, který byl jednou z klíčových postav na trhu s „malbou na světlo“. A ten umělecký obchodník byl jeho bratr. Gauguin, neklidný vagabond, který zvažuje například každého franku, mohl o takové situaci jen snít. Kromě toho nebyl Vincent pouhou loutkou v rukou podnikatele Theo. Nebyl to ani nepodnikající člověk, který nechtěl prodávat své obrazy profánovi, který rozdával zdarma „spřízněným duchům“, jak psal Meyer-Graefe. Van Gogh, jako každý normální člověk, chtěl uznat ne od vzdálených potomků, ale během svého života. Z přiznání, což pro něj bylo důležitým znakem peníze. A jako bývalý umělecký prodejce sám věděl, jak toho dosáhnout.
Jedním z hlavních témat jeho dopisů Theovi v žádném případě není hledání Boha, ale diskuse o tom, co je třeba udělat, aby se obrazy prodaly za výhodných podmínek a který obraz rychle najde cestu k srdci kupujícího. Aby propagoval trh, vyvinul dokonalý vzorec: „Nic nám nepomůže prodávat naše obrazy lépe, než je uznáváno jako dobrá dekorace pro domy střední třídy.“Aby jasně ukázal, jak budou postimpresionistické obrazy „vypadat“v buržoazním interiéru, uspořádal sám Van Gogh v roce 1887 dvě výstavy v tamburské kavárně a restauraci La Forche v Paříži a dokonce z nich prodal několik děl. Později legenda hrála tuto skutečnost jako akt zoufalství pro umělce, kterého nikdo nechtěl pustit na běžné výstavy.
Mezitím je pravidelným účastníkem výstav v Salon des Independents a Free Theatre - nejmódnějších místech pařížských intelektuálů té doby. Jeho obrazy vystavují prodejci umění Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Velký Cezanne dostal příležitost ukázat svou práci na samostatné výstavě až ve věku 56 let, po téměř čtyřech desetiletích tvrdé práce. Zatímco dílo Vincenta, umělce se šesti lety zkušeností, bylo možné kdykoli vidět na Theově „výstavě bytů“, kde zůstala veškerá umělecká elita hlavního města uměleckého světa - Paříž.
Skutečný Van Gogh je nejméně jako poustevník z legendy. On je jeho vlastní mezi předními umělci éry, nejvíce přesvědčivý důkaz který je několik portrétů Holanďana, maloval Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro ho vylíčil, když hovořil s nejvlivnějším uměleckým kritikem těchto let, Fenelonem. Camille Pissarro si vzpomněl na skutečnost, že neváhal zastavit osobu, kterou potřeboval, na ulici a ukazovat své obrazy přímo u zdi domu. Je prostě nemožné si v takové situaci představit skutečného poustevníka Cézanne.
Legenda pevně zakotvila myšlenku neuznaného Van Gogha, že za jeho života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů „Červené vinice v Arles“, který nyní visí v Moskevském muzeu výtvarných umění AS. Puškin. Ve skutečnosti prodej tohoto obrazu z výstavy v Bruselu v roce 1890 za 400 franků byl průlomem Van Gogha do světa vážných cen. Neprodával nic horšího než jeho současníci Seurat nebo Gauguin. Podle dokumentů je známo, že od umělce bylo zakoupeno čtrnáct děl. První, kdo to udělal, byl rodinný přítel, nizozemský umělecký prodejce Terstig, v únoru 1882, a Vincent napsal Theovi: „První ovce prošla mostem.“Ve skutečnosti došlo k většímu prodeji, o zbytku prostě neexistoval přesný důkaz.
Pokud jde o nedostatek uznání, od roku 1888 slavní kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon ve svých recenzích výstav „nezávislých“, jak byli tehdy nazýváni avantgardní umělci, upozorňují na svěží a zářivá díla Van Gogha. Kritik Octave Mirbeau radí Rodinovi, aby si koupil jeho obrazy. Byli ve sbírce tak náročného znalce jako Edgar Degas. Během svého života četl Vincent v novinách „Mercure de France“, že je skvělý umělec, dědic Rembrandta a Halse. Toto bylo napsáno v článku zcela věnovaném práci „úžasného Holanďana“vycházející hvězdou „nového kritika“Henri Auriera. Měl v úmyslu vytvořit životopis Van Gogha, ale bohužel zemřel na tuberkulózu krátce po smrti samotného umělce.
O mysli, osvobozený od „pout“
„Biografii“však publikoval Meyer-Graefe, v níž popsal zejména „intuitivní, prostý poutek rozumu“procesu Van Goghovy kreativity.
Ložnice v Arles. 1889 rok. Umělecký institut v Chicagu. Pokoj v hotelu Ravus, kde Vincent bydlel v roce 1890 a kde Vincent van Gogh zemřel 29. července téhož roku.
"Vincent maloval slepým, bezvědomím vytržení." Jeho temperament se vysypal na plátno. Stromy křičely, mraky se navzájem honily. Slunce zíralo oslepující dírou vedoucí k chaosu.
Nejjednodušší způsob je vyvrátit tuto myšlenku Van Gogha slovy umělce samotného: „Skvělá je vytvořena nejen impulzivní akcí, ale také spolupachatelstvím mnoha věcí, které byly přivedeny do jediného celku … S uměním, stejně jako se vším ostatním: skvělé není něco náhodného, ale musí být vytvořeno tvrdohlavým napětí.
Převážná většina dopisů Van Gogha je věnována „kuchyni“malby: stanovování cílů, materiálů, techniky. Téměř nebývalá událost v dějinách umění. Holanďan byl skutečný workoholik a tvrdil: „V umění musíte pracovat jako pár černochů a být hubený.“Na konci svého života, opravdu maloval velmi rychle, mohl dokončit obraz od začátku do konce za dvě hodiny. Zároveň však opakoval oblíbený výraz amerického umělce Whistlera: „Udělal jsem to ve dvě hodiny, ale roky jsem pracoval na tom, abych za ty dvě hodiny udělal něco užitečného.“
Van Gogh nepsal na rozmaru - dlouho a tvrdě pracoval na stejném motivu. Ve městě Arles, kde po odchodu z Paříže založil svou dílnu, zahájil sérii 30 děl souvisejících se společným tvůrčím úkolem „Kontrast“. Kontrastní barva, tematická, kompoziční. Například pandanus „Cafe in Arles“a „Room in Arles“. Na prvním obrázku - tma a napětí, ve druhém - světlo a harmonie. Ve stejné řadě existuje několik variant jeho slavných "Slunečnice". Celá řada byla koncipována jako příklad zdobení „obydlí střední třídy“. Máme před námi od začátku do konce promyšlené kreativní a tržní strategie. Poté, co Gauguin viděl jeho obrazy na výstavě „nezávislých“, napsal: „Vy jste jediný myslící umělec ze všech.“
Základním kamenem legendy Van Gogha je jeho šílenství. Údajně mu to umožnilo nahlédnout do hloubek, které jsou pro obyčejné smrtelníky nepřístupné. Ale od mládí nebyl umělec napůl šílený záblesky geniality. Období deprese doprovázené záchvaty podobnými epilepsii, pro které byl léčen na psychiatrické klinice, začalo až v posledním roce a půl jeho života. Lékaři v tom viděli účinek absintu - alkoholický nápoj napuštěný pelyněkem, jehož ničivý účinek na nervový systém se stal známým až ve 20. století. Umělec navíc nemohl psát ani v době exacerbace nemoci. Psychotická porucha tedy „nepomohla“genialitě Van Gogha, ale bránila.
Vincent van Gogh. Zahrada nemocnice Arles. 1889 rok. Zahrada nemocnice Arles, kde byl Van Gogh umístěn po zabavení v prosinci 1888
Slavný příběh s uchem je velmi pochybný. Ukázalo se, že Van Gogh to nemohl uříznout „u kořene“, jednoduše vykrvácel, protože mu byla poskytnuta pomoc pouze 10 hodin po incidentu. Jak bylo uvedeno v lékařské zprávě, byl odříznut pouze jeho lalok. A kdo to udělal? Existuje verze, která se to stalo během hádky s Gauguinem, která se konala toho dne. Gauguin, který byl zkušený v námořnických bojích, udeřil Van Gogha do ucha a nervózně se mu podařilo všechno, co prožil. Pozdnější, aby ospravedlnil jeho chování, Gauguin složil příběh, který Van Gogh, v záchvatu šílenství, pronásledoval ho s břitvou v jeho rukou, a pak ochromil sebe.
Dokonce i obraz „Pokoj v Arles“, jehož zakřivený prostor byl považován za fixaci šílenství Van Gogha, se ukázal být překvapivě realistický. Byly nalezeny plány pro dům, ve kterém umělec žil v Arles. Stěny a strop jeho domu se sklonily. Van Gogh nikdy namaloval obrázky na měsíci se svíčkami připevněnými k jeho klobouku. Tvůrci legendy však vždy mohli svobodně řešit fakta. Zlověstný obraz „Pšeničné pole“, s cestou do dálky, pokrytou hejnem havranů, například oznámili poslední plátno mistra a předpovídali jeho smrt. Je však známo, že po ní napsal celou řadu děl, ve kterých je nešťastné pole znázorněno komprimované.
„Know-how“hlavního autora mýtu o Van Goghovi, Julius Meyer-Graef, není jen lež, ale představení smyšlených událostí smíchaných se skutečnými fakty, a to dokonce i ve formě bezvadné vědecké práce. Například skutečná skutečnost - Van Gogh rád pracoval na čerstvém vzduchu, protože netoleroval vůni terpentýnu používaného k ředění barev - použil „životopisce“jako základ pro fantastickou verzi důvodu velitele sebevraždy. Van Gogh se údajně zamiloval do slunce - zdroje jeho inspirace a nedovolil si zakrýt hlavu kloboukem, který stál pod jeho hořícími paprsky. Všechny jeho vlasy byly spálené, slunce zapálilo jeho nechráněnou lebku, zbláznil se a spáchal sebevraždu. V pozdějších autoportrétech Van Gogha a obrazech mrtvého umělce vytvořeného jeho přáteli je zřejmé, že neztratil vlasy na hlavě až do své smrti.
Vhled do svatého blázna
Van Gogh se zastřelil 27. července 1890 poté, co se zdálo, že jeho duševní krize byla překonána. Nedlouho předtím byl propuštěn z kliniky se závěrem: „Zotavil se.“Samotná skutečnost, že majitel zařízených pokojů v Auvers, kde Van Gogh bydlel v posledních měsících svého života, jej pověřil revolverem, který umělec potřeboval k oddělování vran při práci na skici, naznačuje, že se choval naprosto normálně. Dnes se lékaři shodují na tom, že sebevražda nenastala během záchvatu, ale byla výsledkem kombinace vnějších okolností. Theo se oženil, měl dítě a Vincent byl utlačován myšlenkou, že jeho bratr bude jednat pouze se svou rodinou, a ne s jejich plánem dobýt umělecký svět.
Po smrtelném výstřelu Van Gogh žil další dva dny, byl překvapivě klidný a vytrvalý utrpení. Zemřel v náručí nesmiřitelného bratra, který se z této ztráty nikdy nedokázal vzpamatovat, a zemřel o šest měsíců později. Firma „Goupil“prodala za útěchu veškerá díla impresionistů a postimpresionistů, které Theo Van Gogh nashromáždil v galerii v Montmartru, a experiment ukončil „světelnou malbou“. Obrazy Vincenta Van Gogha vzal do Holandska vdova Theo Johann Van Gogh-Bonger. Teprve na počátku 20. století dostal velký Holanďan naprostou slávu. Podle odborníků, pokud by to nebylo pro téměř současnou časnou smrt obou bratrů, stalo by se to v polovině 90. let a Van Gogh by byl velmi bohatý muž. Osud však rozhodl jinak. Lidé jako Meyer-Graefe začali sklízet plody práce velkého malíře Vincenta a velkého majitele galerie Theo.
Kdo vlastnil Vincent?
Román o „Vincentovi“hledajícího Boha podnikavého Němce se hodil v situaci kolapsu ideálů po masakru první světové války. Umělecký mučedník a šílenec, jehož mystické dílo se objevilo pod perem Meyera-Graefe jako něco jako nové náboženství, takový Van Gogh zachytil představivost jak vyčerpaných intelektuálů, tak nezkušených obyčejných lidí. Legenda vtlačila do pozadí nejen biografii skutečného umělce, ale také zkreslila myšlenku jeho obrazů. Viděli v nich nějaký druh barev, ve kterém se uhodlo prorocké „nahlédnutí“svatého blázna. Meyer-Graefe se stal hlavním znalcem „mystického Holanďana“a začal nejen obchodovat s obrazy Van Gogha, ale také za hodně peněz vydávat osvědčení o pravosti děl, které se objevily pod jménem Van Gogh na uměleckém trhu.
Vincent van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
V polovině dvacátých let za ním přišel určitý Otto Wacker, vystupující s erotickými tance v kabaretech v Berlíně pod pseudonymem Olinto Lovel. Ukázal několik obrazů s podpisem „Vincent“, psaných v duchu legendy. Meyer-Graefe byl potěšen a okamžitě potvrdil jejich pravost. Celkově Wacker, který otevřel svou vlastní galerii v módní čtvrti Potsdamerplatz, hodil na trh více než 30 Van Goghů, než se šířily zvěsti, že jsou falešné. Protože se jednalo o velmi velké množství, policie zasáhla. Na zkoušce tanečnice-galleristka řekla kolo „provenience“, které „nakrmil“svým nadějným klientům. Obrazy údajně získal od ruského aristokrata, který je koupil na začátku století, a během revoluce je dokázal přivést z Ruska do Švýcarska. Waker jeho jméno netvrdilže bolševici zatracení ztrátou „národního pokladu“zničili rodinu aristokratů, kteří zůstali v sovětském Rusku.
V bitvě odborníků, která se odehrála v dubnu 1932 v soudní síni berlínského okresu Moabit, se Meyer-Graefe a jeho příznivci postavili za autentičnost Wakerova Van Gogha. Policie však provedla útok na ateliér bratra a otce tanečnice, kteří byli umělci, a našla 16 čerstvých van Goghů. Technologické znalosti ukázaly, že jsou totožné s prodávanými obrazy. Chemici navíc zjistili, že při vytváření „obrazů ruského šlechtice“použili barvy, které se objevily až po smrti Van Gogha. Když se to dozvěděl, jeden z „odborníků“, který podporoval Meyera-Graefeho a Wackera, řekl ohromenému soudci: „Jak víš, že Vincent nevstoupil do vrozeného těla po jeho smrti a netvoří se dodnes?“
Wacker dostal tři roky vězení a Meyer-Graefeova reputace byla zničena. Zemřel brzy poté, ale legenda, navzdory všemu, dodnes žije. Na tomto základě napsal americký spisovatel Irving Stone svůj bestseller Lust for Life v roce 1934 a hollywoodský režisér Vincent Minnelli režíroval film o Van Goghovi v roce 1956. Role umělce hrál herec Kirk Douglas. Film získal Oscara a konečně v myslích milionů lidí vytvořil obraz napůl šíleného génia, který převzal všechny hříchy světa. Poté bylo americké období kanonizace Van Gogha nahrazeno Japoncem.
Slunečnice u Christie. 1987 rok.
V zemi vycházejícího slunce se velký Holanďan díky legendě začal považovat za něco mezi buddhistickým mnichem a samurajem, který spáchal hara-kiri. V roce 1987 společnost Yasuda koupila Slunečnice Van Gogha na aukci v Londýně za 40 milionů dolarů. O tři roky později excentrický miliardář Ryoto Saito, který se spojil s legendárním Vincentem, zaplatil v aukci v New Yorku 82 milionů dolarů za portrét Dr. Gacheta Van Gogha. Celé desetiletí to byl nejdražší obraz na světě. Podle Saitoho vůle měla být s ním po jeho smrti spálena, ale věřitelé Japonců, kteří v té době zbankrotovali, to nedovolili.
Zatímco svět byl otřesen skandály kolem jména Van Gogha, historici umění, restaurátoři, archiváři a dokonce i lékaři postupně zkoumali skutečný život a dílo umělce. Velkou roli v tom hrálo Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, vytvořené v roce 1972 na základě sbírky darované Holandsku synem Theo Van Gogha, který nesl jméno svého velkého strýce. Muzeum začalo kontrolovat všechny obrazy Van Gogha na světě, odstraňovalo několik desítek padělků a odvedlo skvělou práci při přípravě vědecké publikace korespondence bratrů.
Ale navzdory enormnímu úsilí personálu muzea a takovým světelům Vangologie, jako je kanadská Bogomila Velsh-Ovcharova nebo Holanďan Jan Halsker, legenda o Van Goghovi nezemře. Žije svým vlastním životem, dává vzniknout novým filmům, knihám a představením o „šíleném svatém Vincentovi“, který nemá nic společného s velkým dělníkem a objevitelem nových uměleckých způsobů, Vincentem Van Goghem. Takto člověk pracuje: romantická pohádka je pro něj vždy přitažlivější než „próza života“, bez ohledu na to, jak skvělá může být.
Grigory Kozlov