Kapitola 1. Staré mapy Petrohradu
Kapitola 2. Starověký příběh na severu Evropy
Kapitola 3. Jednota a jednotvárnost monumentálních struktur rozptýlených po celém světě
Kapitola 4. Kapitol bez sloupce … no, v žádném případě, proč?
Kapitola 5. Jeden projekt, jeden kult nebo kult nákladu?
Kapitola 6. Bronzový jezdec, kdo jste opravdu?
Kapitola 7. Hromový kámen nebo ponorka v stepích Ukrajiny?
Kapitola 8. Falšování většiny památek Petrohradu
Propagační video:
Kapitola 9. Peter První - dvojznačná osobnost v dějinách celé Evropy
Kapitola 10. Za co děkuji, Cari Petere?
Kapitola 10-1. Tato „šťastná“carská éra nebo Dům Holsteinů v Rusku
Kapitola 10-2. Proč byla řetězová pošta a cuirass nahrazeny punčochami a parukou?
Kapitola 11. Ladožské kanály - svědkové velkolepé stavby
Kapitola 12. Co jste opravdu chtěli říct, Alexander Sergeevich?
Kapitola 13. Alexander Column - vidíme jen to, co vidíme
Kapitola 14. Alexander I. Tajemství života a Tajemství smrti
Kapitola 15. Zednářská symbolika Petrohradu
Kapitola 16. Antediluvian city, nebo proč první patra na Zemi?
Kapitola 17. Axonometrický plán Petrohradu - svědek velké povodně
Robert Hubert (1733-1808)
Francouzský malíř, mistr architektonické krajiny. Nyní je obecně přijímáno, že maloval své obrazy v žánru „architektonické fantazie“, zobrazující hlavně starožitné ruiny, jakož i výhledy na parky a venkovské krajiny, ale vymyslel všechno? V jeho obrazech je příliš mnoho náhod nejen s římským a řeckým starověkem, ale také s prvky Blízkého východu a Egypta, kde nikdy nebyl.
Hubert Robert se narodil v roce 1733 v Paříži, v rodině služebníka. Studoval malbu na Akademii umění pod vedením Sh. Zh. Natuar. V letech 1754-65. jako důchodce akademie žil v Itálii, cestoval po zemi s J. O. Fragonard. Poetika ruin je již formulována v jeho kresbách sanguine, vyrobených ve Villa d'Este poblíž Říma. Po návratu do vlasti žil hlavně v Paříži. V roce 1775 se podílel na rekonstrukci parku ve Versailles. Od roku 1784 - kurátor Louvru. Robertovy obrazy vystavené v salonech si rychle získaly na popularitě. D. Diderot ho ocenil za „krásné a majestátní ruiny“. Umělec aktivně vyvíjel módní téma a vytvářel jak kusové kusy, tak celé cykly určené pro design velkých interiérů. Organicky kombinoval své „architektonické fantazie“s každodenními žánrovými detaily („Garský most“);současně často „zdobil“autentické pohledy vynalezenými detaily („Zničení mostu Notre Dame“, 1786–88, muzeum Carnavale, Paříž). Během francouzské revoluce byl podezřelý z neloajality vůči novému režimu a byl zatčen a uvězněn, kde pokračoval v práci a zanechal řadu malebných obrazů vězeňského života. Po jeho vydání proměnil staré motivy, v nových pracích se někdy naklonil k romantické fantazii a představil zcela neporušené budovy ve formě ruin („Imaginární zřícenina Velké galerie Louvru“). Jeho obrazy zdobily mnoho paláců a poté muzea v Evropě, včetně Ruska, kde byly jeho věci dobrovolně získány, počínaje érou Kateřiny II. Ve stáří byl prakticky zapomenut, ale jeho obrazy s jemným smyslem kontrastní interakce různých historických období měly velký vliv na vývoj romantismu.
Zemřel v Paříži roku 1808.
Další pozoruhodný umělec Giovanni Battista Piranesi (italský Giovanni Battista Piranesi, nebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italský archeolog, architekt a grafik, grafik, kreslíř, mistr architektonické krajiny, měl silný vliv na další generace umělců romantického stylu a - později - surrealistům.
Gianbattista Piranesi se narodil 4. října 1720 v Mogliano Veneto (poblíž Treviso), v rodině kameníka. Skutečné jméno Piranese rodiny (od jména města “Pirano d'Istria”, odkud byl dodán kámen pro budovy) získal zvuk “Piranesi” v Římě …
Jeho otec byl řezbář kamene a v mládí pracoval Piranesi v otcově dílně „L'Orbo Celega“na Velkém kanále, která prováděla příkazy architekta D. Rossiho. Architekturu studoval u svého strýce, architekta a inženýra Mattea Lucchesiho a také s architektem J. A. Scalfarotto, studoval techniku perspektivních malířů, vyučoval rytí a perspektivní malbu od slavného rytce Carla Zucchiho, autora pojednání o optice a perspektivě (bratr malíře Antonia Zucchiho); Samostatně studoval pojednání o architektuře, četl díla starověkých autorů (bratr jeho matky, opat, stal se závislým na čtení). Mezi zájmy mladého Piranesiho patřila také historie a archeologie.
Jako umělec byl významně ovlivněn védutistickým uměním, které bylo velmi populární v polovině 18. století v Benátkách.
V roce 1740 navždy opustil Veneto a od té doby žil a pracoval v Římě. Piranesi přišel do Večného města jako rytec a grafik jako součást delegace benátské ambasády, podporovaný samotným velvyslancem Marcoem Foscarinim, senátorem Abbondiem Rezzonicem, synovcem „benátského papeže“Klementa XIII Rezzonica - před Řádem Malty a samotným „benátským papežem“.; nejnáročnějším obdivovatelem Piranesiho talentu, sběratelem jeho děl byl lord Carlemont. Piranesi se nezávisle zlepšoval v kresbě a rytí, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidenci benátského velvyslance v Římě; studoval rytiny J. Waziho. V dílně Giuseppe Vaziho mladý Piranesi studoval umění rytí kovů, v letech 1743 až 1747 žil převážně v Benátkách, kde mimo jiné spolupracoval s Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi byl vysoce vzdělaný člověk, ale na rozdíl od Palladia nenapsal pojednání o architektuře. Určitou roli ve formování Piranesiho stylu hrál Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), slavný francouzský kreslíř a architekt, který pracoval v Římě od roku 1742, poblíž okruhu studentů Francouzské akademie. v Římě, se kterým byl Piranesi sám přáteli.
V Římě se Piranesi stal vášnivým sběratelem: jeho dílna v Palazzo Tomati na Strada Felice, plná starožitných kuliček, byla popsána mnoha cestovateli, měl rád archeologii, podílel se na měření starobylých památek, načrtával nalezená díla sochařství a dekorativního umění a velmi ráda prováděla jejich rekonstrukce. podobně jako slavný kráter Warwick, který zkompiloval (nyní ve sbírce muzea Barrell, nedaleko Glasgow), který získal ve formě samostatných fragmentů od skotského malíře H. Hamiltona, který se také rád vykopával.
První známá díla - série tisků „Prima Parte di architettura e Prospettive“(1743) a „Varie Vedute di Roma“(1741) - nesly otisk způsobu rytiny G. Waziho se silnými efekty světla a stínu, zvýrazňující dominantní architektonickou památku a současně techniky benátských mistrů, kteří použili „úhlovou perspektivu“. V duchu benátských capricci kombinoval Piranesi skutečné památky a jeho imaginární rekonstrukce v rytinách (frontispiece ze série Vedute di Roma - Fantasy ruin se sochou Minervy ve středu; název edice série Carceri; Pohled na Pantheon Agrippa, Interiér vily Maecenas, Ruiny sochařské galerie ve Villa Adrian v Tivoli - řada "Vedute di Roma").
V 1743 Piranesi publikoval jeho první sérii tisků v Římě. Sbírka velkých tisků Piranesiho "Grotesky" (1745) a série šestnácti listů "Fantasie na témata věznic" (1745; 1761) se těšila velkému úspěchu. Slovo "fantazie" zde není náhodné: v těchto dílech Piranesi vzdal hold takzvanému papíru, nebo imaginární Ve svých rytinách si představoval a ukázal fantastické, nemožné pro skutečné ztělesnění architektonických struktur.
V roce 1744 byl kvůli obtížné finanční situaci nucen vrátit se do Benátek, zdokonalil techniku rytí a studoval díla G. B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, jehož styl ovlivnil jeho následná vydání v Římě - „Vedute di Roma“(1746) -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Slavný rytec J. Wagner nabídl Piranesimu, aby byl jeho agentem v Římě, a znovu se vydal do věčného města.
V roce 1756, po dlouhé studii památek starého Říma, účasti na vykopávkách, publikoval základní dílo „Le Antichita romane“(ve 4 svazcích) s finanční podporou Lorda Carlemonta. Zdůraznil význam a význam úlohy římské architektury pro starou a následnou evropskou kulturu. Stejné téma - patos římské architektury - bylo předmětem řady rytin „Della magnificenza ed architettura dei romani“(1761) věnované papeži Klementu XIII Rezzonico. a přínos Etrusků k vytvoření starověké římské architektury, jejich inženýrský talent, smysl pro strukturu památek, funkčnost. Toto postavení Piranesiho dráždilo příznivce největšího příspěvku Řeků ke starověké kultuře, kteří se spoléhali na díla francouzských autorů Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius. Hlavním exponentem pan-řecké teorie byl slavný francouzský sběratel P. J. Mariette, který hovořil v Gazette Litterere del'Europe s námitkami proti Piranesiho názorům. V literárním díle Parere su l'architettura (1765) mu Piranesi vysvětlil své stanovisko. Hrdinové uměleckého díla Protopiro a Didascallo se dohadují jako Mariette a Piranesi. Didascallo Piranesi vložil do úst Didascallo Piranesi důležitý nápad, že by se vše nemělo redukovat na suchou funkčnost v architektuře. „- Piranesi napsal. Chata byla příkladem funkčnosti v spisech Carla Lodoliho, osvíceného benátského opata, jehož práci Piranesi studoval. Piranesiho dialog hrdinů odrážel stav architektonické teorie ve druhé polovině. XVIII století. Měla by být upřednostňována rozmanitost a představivost,Piranesi věřil, že se jedná o nejdůležitější principy architektury založené na proporcionalitě celku a jeho částí a jeho úkolem je vyhovět moderním potřebám lidí.
V roce 1757 se architekt stal členem Londýnské královské společnosti starožitností. V roce 1761 byl Piranesi přijat na Akademii sv. Lukáše za svou práci „Magnificenza ed architettura dei romani“. v roce 1767 obdržel titul „cavagliere“od papeže Klementa XIII Rezzonica.
Piranesi vyjádřil myšlenku, že architektura bude redukována na řemeslo bez rozmanitosti ve svých následných dílech - výzdoba anglické kavárny (1760s) na Plaza de España v Římě, kde představil prvky egyptského umění, a v řadě rytin „Diverse maniere d'adornare“I cammini “(1768, také známý jako Vasi, candelabri, cippi …). Posledně jmenovaný se uskutečnil za finanční podpory senátora A. Rezzonica, v předmluvě k této sérii napsal Piranesi, že Egypťané, Řekové, Etrusci, Římané - všichni významně přispěli ke světové kultuře, obohatili architekturu svými objevy., hodinky se staly arzenálem, ze kterého si architekti císařství vypůjčovali ozdobné prvky do výzdoby interiéru.
V roce 1763 papež Clementius III pověřil Piranesi, aby stavěl sbory v kostele San Giovanni v Lateranu. Piranesiho hlavní prací na poli skutečné „kamenné“architektury bylo přestavba kostela Santa Maria Aventina (1764-1765).
V 70. letech 17. století Piranesi změřil také chrámy Paestum a vyrobil odpovídající náčrtky a rytiny, které po umělcově smrti publikoval jeho syn Francesco.
J. B. Piranesi viděl roli architektonické památky a jako mistr doby osvícení o tom uvažoval v historickém kontextu, dynamicky v duchu benátského Capriccia, rád zkombinoval různé časové vrstvy života architektury věčného města, myšlenku, že se nový styl architektury zrodil. styly minulosti, význam rozmanitosti a představivosti v architektuře, že architektonické dědictví v průběhu času získává nové uznání, Piranesi vyjádřil stavbou kostela Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Římě na kopci Aventine, který byl postaven na objednávku Malty Prior Řád senátora A. Rezzonica a stal se během neoklasicismu jednou z hlavních památek Říma: malebná architektura Palladia, barokní scénografie Borrominiho, lekce benátských perspektiv - to vše bylo spojeno do této talentované tvorby Piranesi,která se stala jakousi „encyklopedií“prvků starožitných dekorů. Přední strana obrácená ke čtverci, sestávající z arzenálu starožitných detailů, reprodukovaná jako v rytinách v přísném rámečku; výzdoba oltáře, také s nimi nasycená, vypadá jako koláže složené z „citátů“převzatých ze starožitných dekorů (bucrania, pochodně, trofeje, maskary atd.) Umělecké dědictví minulosti bylo poprvé tak jasně prezentováno v historickém hodnocení architekta Věk osvícení, svobodně a jasně a s nádechem didaktiky učící jeho současníky. Umělecké dědictví minulosti se poprvé objevilo tak jasně v historickém hodnocení architekta Věk osvícení, který ho svobodně a jasně as nádechem didaktiky učí svým současníkům. Umělecké dědictví minulosti se poprvé objevilo tak jasně v historickém hodnocení architekta Věk osvícení, který ho svobodně a jasně as nádechem didaktiky učí svým současníkům.
Kresby JB Piranesiho nejsou tak četné jako jeho tisky. Největší z nich je v muzeu J. Soane v Londýně, kde Piranesi pracoval v různých technikách - sanguine, italská tužka, kombinované kresby s italskou tužkou a perem, inkoust a další praní štětcem. Načrtl starověké památky, podrobnosti o jejich výzdobě, kombinoval je v duchu benátského capriccio, zobrazoval scény z moderního života. Ve svých kresbách se projevil vliv benátských mistrů-perspektivistů, způsob G. B. Tiepola. Ve kresbách benátského období dominují obrazové efekty, v Římě je pro něj důležitější zprostředkovat jasnou strukturu pomníku, harmonii jeho forem. Výkresy vily Adrian v Tivoli, které nazval „místo pro duši“, náčrtky Pompejí, vytvořené v pozdějších letech tvořivosti. Moderní realita a život starověkých památek jsou v listech spojeny do jediného poetického příběhu o věčném hnutí historie, o spojení minulosti a současnosti.
J. B. Piranesiho slova: „Parere su l 'Architettura“(„Pohrdají mojí novinkou, já jsem jejich strach“) - se mohla stát mottem práce tohoto vynikajícího mistra Osvícení v Itálii. Jeho umění mělo významný vliv na mnoho architektů (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisso atd.). Dekorační prvky z jeho díla „Diverse maniere“"… reprodukováno ve svých vydáních T. Hope (1807), Persier a Fontaine (1812) a mnoho dalších. Neměl žádné rytiny, kromě svého syna Francesca (1758 - 1810), který vydal sérii" Raccolta de Tempi antichi "(1786 nebo 1788)) a poslední práce jeho otce "Differentes vues de la quelques restes" … s pohledy na chrámy Paestum, které s ním Francesco navštívil v letech 1777 a 1778. Jeho dcera Laura, která kreslila, také pomohla jeho otci v jeho práci.
Umělec zemřel 9. listopadu 1778 v Římě po dlouhé nemoci a byl pohřben v kostele Santa Maria del Priorato.
Pokračování: „Kapitola 18. Kdo jste, stavitelé nebo proč je mezi historiky tolik nesrovnalostí?“
Autor: ZigZag