Oscar Wildeův úžasný podobenný román Portrét Doriana Graye vypráví příběh mladého muže posedlého jeho vlastní krásou. V Wildelově románu začíná oživil portrét mladého pohledného muže jeden život se samotným Dorianem. Současně portrét stárne a mění se, když hrdina ničí jeho duši. Dorian zůstává stejným mládím s dokonalou tváří řeckého boha, zatímco na jeho portrét padají stíny zkaženosti, soběstačnosti a krutosti.
Za velkolepou literární metaforou tohoto díla je vidět myšlenka mystického spojení umělce s modelem, diváka a uměleckého díla. V 15. století Heinrich Cornelius Nettesheim - teolog, lékař, okultista, astrolog a právník - řekl: „Strach z malířského štětce, jeho portrét se může ukázat živější než originál.“Toto prohlášení se vrací k nejstarším zákazům obrazu osoby založené judaismu a islámu.
Ve skutečném životě portréty ožívají, ale to neznamená, že nenesou energetický náboj přenášený na diváka. Mnoho lidí si všimne, že výlety do muzeí a výstav vyžadují hodně energie. Někdy se cítí psychická únava právě proto, že výkonná díla „vnucují“vizi umělce. A tato vize se může dostat do konfliktu s osobními pocity diváka nebo naopak, v případě náhody, přetížit ho ohromujícími emocemi.
Není pochyb o tom, že vizuální kontakt s obrázkem ovlivňuje náladu, často bez přemýšlení o tom, že lidé jsou podrážděni, nebo naopak, uklidňují se a ožívají, když se dívají na toto nebo na toto plátno. Je známo velké množství skvělých děl, která mají zvláště silný dopad na diváka. Neschopní se vypořádat s prudkými dojmy a pocity, lidé mdlí nebo upadnou do necitlivosti, pláče nebo smíchu, vstoupí do stavu nevysvětlitelné agrese …
Irina Vinokurová