Kouzlo Georges Melies
V těch letech byli filmaři ve tvrdé konkurenci. To je donutilo neustále vylepšovat své výrobky, aby byly pro diváka atraktivnější. Režiséři se pokusili ovládnout filmové triky a současně se zaměřili na svět veletrhu, umění cirkusu, pantomimy a letecké zábavy (fotografování z balónků).
Ruští němí filmaři byli inspirováni prací vynikajícího francouzského mistra kaskadérské fotografie Georges Méliès (1861-1938). Tento inovátor a vynálezce, neúnavný na vynálezy, věnoval celý svůj život filmu. Po založení filmové továrny na zahradě domu neúnavně experimentoval s pohyblivou páskou a naplňoval filmy celou kaskádou kousků. Uchýlil se k několika expozicím, přivedl k životu průsvitné duchy, udělal rytiny „ožít“, personifikované předměty domácnosti. Mélièovi hrdinové věděli, jak se rozpustí ve vzduchu, vznáší se nad zemí a žonglují svými hlavami.
Pracoval v žánrech extravaganzy, pohádky, mystické historie. Největší slávu však dostal režisér filmové adaptace Julesa Verneho. Filmy "Cesta na Měsíc" a "Cesta přes nemožné" se staly první filmovou vlaštovkou vesmírného tématu v kině.
Tajemství některých filmových triků Meliese nebyla dodnes odhalena. A jednotlivé záběry z jeho filmů se staly symboly doby. Najdeme je na obálkách a vazbách moderních publikací Julesa Verneho a dalších autorů sci-fi. A na filmových plakátech z doby Mélièse se objevily úmyslně zjednodušené obrazy ponorek, balónů, raket ve formě železných plechovek a planet s lidskými tvářemi. To byl odraz naivního vnímání světa, ve kterém člověk může chodit na Měsíci bez skafandru, a pohybovat se pod vodou v bathyscaphe bez navigačních zařízení. Ale divák o tom nepřemýšlel. Sledoval pohádky a obdivoval filmové zázraky.
Vesmírné cestování Shogunu de Chaumont
Vedle jména Melies je zmíněn další talentovaný němý filmový režisér - Španěl Segundo de Chaumont (1871-1929). Sledoval Méliese, aby pracoval na filmech o cestování vesmírem.
Nadaný Španěl začal jako specialista na barvení filmu a v tom dosáhl velkého úspěchu. Byl průkopníkem barevných filmů a obdržel objednávky na barevné zpracování filmů od jiných režisérů. Poté ho však práce operátora fascinovala a mladý filmař, který se snažil napodobit Méliese, začal vytvářet jeden senzační film za druhým. Byl fascinován vesmírným tématem a v roce 1908 se zrodila parodie Meliesova filmu „Cesta na Měsíc“(Chaumont nazval film „Exkurze na Měsíc“).
Mezi Chaumontovými oblíbenými pomůckami byla práce s kontrastními stíny. Široko využil úspěchů čínského stínového divadla a spolu s trojrozměrnými hrdiny vytvořil siluetu černobílých postav. Chaumont měl obzvláště rád obrazy ďáblů a dělal je buď vtipnými, nebo strašidelnými. Démoni, ďáblové a duchové byli v Chaumontových filmech hustě osídleni a filmové triky tyto postavy ještě více zvýraznily. Z prázdnoty se vynořily postavy, rozpadly se na kousky a rozpustily se ve vzduchu a někdy se proměnily v černé stíny.
Pokusy s hmyzem
Úžasné techniky, které do filmu uvedl Melies, dobyly diváky a je přirozené, že se tento talentovaný režisér stal všeobecně známým nejen v západní Evropě a USA, ale také v Rusku. V těchto letech si domácí filmové továrny navzájem konkurovaly a vynalézavost byla velmi vyhledávanou kvalitou. Poptávka po kreativních lidech, kteří mohli mluvit o své mysli v oblasti senzace, byla velmi vysoká.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) se ukázal jako takový člověk. Během studia na gymnáziu se Vladislav začal zajímat o entomologii a hodně se naučil o životě hmyzu. Po ukončení střední školy pracoval budoucí režisér jako fotograf a současně se ukázal jako talentovaný umělec.
Propagační video:
Jednoho krásného dne se Vladislav rozhodl střílet pásky na hmyz. V nich byl plně realizován jeho dar kameramana. Například použil metodu časosběrné fotografie, čímž dosáhl iluze pohybu brouků, vážek a motýlů. Tyto pásky šokovaly publikum. Publikum si zvyklo na kreslenou kinematografii a najednou se objevil zcela nový typ kinematografie. Pokud se obrázky nakreslené umělcem mohou pohybovat po obrazovce, proč se věci, vycpaná zvířata a „modely“brouků nemohou pohybovat? A Starevich se na filmové obrazovce objevil doposud neobvyklé typy pohybu - dynamika hrajících modelů (je obtížné nazývat umělé brouky loutky nebo panenky).
Nejprve se Starevich pokusil natočit filmy se skutečným hmyzem, ale bohužel se ukázalo, že jsou špatnými herci a nedali školení. Režisér by rád pracoval se skutečnými brouky, ale nemohli před kamerou dělat to, co režisér chtěl. Musel jsem vytvořit "modely" a pracovat s nimi. Iluze byla úžasná. Diváci si pomýlí animovaný hmyz se skutečnými.
Válka o barbel s jelenem
Starevich rychle zvládl techniky senzační fotografie. Spojil vědeckou důvěryhodnost hmyzích snímků s humornou interpretací postav. Základem jeho práce se stal slavný Khanzhonkov Film Factory.
V 1912, Starevich vytvořil film Krásná Lucanida, nebo válka barbel s jelenem. Na obrazovce se vznesly bitvy nad krásnou manželkou krále brouků. Chování hmyzu v rámci je realistické, divák věřil tomu, co se děje. Byl to první loutkový bitevní film v historii filmu. Bitva brouků dnes vypadá poněkud archaicky, ale není pochyb o tom, že tento bitevní epos představil muž s bohatou představivostí. Páska zůstala v pokladně i po roce 1917 a během sovětské éry se ocitla v poptávce.
Po revoluci skončil Starevich ve Francii. Pokračoval ve vytváření filmů a režírovaných kaskadérských filmů, z nichž nejslavnější byl film „Reinecke-fox“(založený na díle Goetheho). A ačkoli se film stal zvukem, Starevichova liška se hodně vyjádřila v jazyce gest a výrazů obličeje. Tiché filmové gadgety zůstaly ve výzbroji slavného trikového mistra až do konce své kariéry.
Modely budoucnosti
V roce 1927 slavný německý filmař Fritz Lang vydal film Metropolis, který ukazoval město budoucnosti s výraznými kontrasty mezi životy bohatých a chudých. Obrovské vertikální struktury přiléhaly k transportním tepnám umístěným na několika úrovních. Publikum přemýšlelo, jak se to stalo. Nakonec byl pocit důvěryhodnosti úžasný.
Město bylo natočeno pomocí maket. Pohyb autíček podél dálnic byl zaznamenán na pásce metodou časosběrné fotografie. Současně byl důležitým trikem režiséra použití mnoha zrcadel, díky nimž se fragmenty modelů zdvojnásobily a čtyřnásobily. Přestože použití zrcadel zlevnilo výrobní proces, tato páska se stala nejdražší v historii němého kina v Německu.
Dalším modelem budoucnosti, který od tvůrců filmu vyžadoval nejvyšší vynalézavost, byl film Jakov Protazanov Aelita. Je těžké uvěřit, že od vydání této pásky uplynulo více než 90 let. Protazanov se etabloval jako jeden z největších režisérů ruských němých filmů. Odvážně experimentoval s ostrou změnou detailních a středních záběrů a byl téměř první, kdo použil filmové triky, které očekávaly surrealismus: ve filmu Královna rýčů odrazil Hermannovu šílenství přes noční můru ve formě strašného propletení lanových pout.
Aelita
Během sovětského období Protazanov nesnížil horní tyč a pokračoval ve vytváření mistrovských děl, avšak s příchodem zvuku přidával zvláštní naděje na techniku obrazu a kamery.
Příběh marťanské ženy Aelita a povstání na Marsu se stal režisérovým nejslavnějším filmem, který ovlivňoval nejen domácí, ale i světovou vesmírnou fikci. Tento průkopnický film okamžitě upoutal pozornost nejen filmových hráčů, ale také mistrů dekorativního a užitého umění. Malíř byl postaven před důležitý a zajímavý úkol - reprodukovat marťanské „objektové prostředí“.
Režisér směle začal používat techniky futuristického umění. Umělec Alexandra Exter musel vytvořit kostým pro marťanskou ženu - Aelitu (stejně jako pro další postavy tohoto mimořádného filmu). Krásná čelenka, ze které se vylomily ostré pruty připomínající paprsky, učinila Aelitu (herečku Julii Solntsevovou) skutečnou Marťankou. Navíc se pohybovala velmi neobvyklým způsobem. V době, kdy kino neznalo zvuk, scénický pohyb a především plasticitu rukou, hrálo důležitou roli. Aelita provedla ostré neobvyklé pohyby a to byl další odvážný nález.
Protazanov film nebyl prvním světovým filmem o kosmickém životě. Ale stal se prvním celovečerním celovečerním filmem. "Aelita" je považováno za mistrovské dílo kina sci-fi.
Časopis: Tajemství dvacátého století №27, Andrey Dyachenko