Hudba byla vždy rozdělena na vážnou hudbu „pro duši“a zábavnou „pro tělo“. Obecně byla vážná hudba citována mnohem výše než zábava-taneční hudba - jednoduše proto, že je obtížnější a méně pravděpodobné, že se dostane do duše než do těla. Vypravěčů, baladových zpěváků, středověkých minstrelů, byli uctíváni mnohem vyšší než buffooni a šašci - jak v elitních kruzích, tak mezi masami. Mohou existovat příklady opaku, ale obecně byla obtížná vážná hudba hodnocena nad zábavou.
Až donedávna to bylo stejné s vámi i mnou. Pokud si vzpomenete na sovětskou kulturu, nebudete stěží přemýšlet o „Valenki“nebo o jiné zábavě - spíše si vybavíte „Katyusha“, „Moscow Nights“a další texty. Nejvíc medializované popové hvězdy dokonce měly lyrický repertoár - pro Pugachevovu „Milionovou šarlatovou růži“, a dokonce i pro hlavního klauna sovětské scény, V. Leontyeva, „Sunny Days Gone“je okamžitě odvolán.
V bardské hudbě (která je moderní, pojmenovaná po KSP a nikoli středověká) se může stát cokoli, ale stále jsou to písně pro duši, které jsou drženy ve velké úctě a zábavné - tedy podle nálady.
Nemluvím ani o klasické hudbě - prakticky neexistuje žádný zábavný žánr, téměř veškerá hudba je pro „duši“. V sovětských dobách zažila klasická hudba nebývalý vzestup - propagace na všech úrovních, hudební školy byly otevřeny všude kolem a byly vytvořeny amatérské akademické sbory. Protože výchova člověka probíhala na všech úrovních, včetně výchovy hudební kultury. Bohužel z různých důvodů byla z této výchovy odstraněna vrstva lidové kultury, která pravděpodobně vedla k tak prudkému oživení v postsovětské éře.
Pokud si vzpomeneme na ruskou (sovětskou) skálu, pak během „zlatého věku“80. let převládala hudba s předpoklady, že je filozofická, byť hnací. Makarevič, Grebenschchikov, Tsoi, Kinčev, Butusov - obecně ukazují muži, ale všichni se snažili divákovi předat nějaké myšlenky, hráli pro duši více hudby než pro tělo. Bylo také možné chatovat, ale nejsem připraven jim říkat zábavná hudba. S odlišným a ne vždy pozitivním přístupem k uvedeným osobám.
A po rozpadu SSSR se všechno nějak dramaticky změnilo. Hudba náhle ztratila svou vzdělávací složku (nechte církev přemýšlet o duši, pokud chce), a všechno se začalo měřit v penězích. Popové hvězdy se ukázaly jako nafig nepotřebné s jejich lyrickým repertoárem, a oni museli naléhavě zvládnout písně ve stylu "yo, nigga". Rock je prakticky uschlý a staré hvězdy jsou nyní v podstatě dinosauři; noví pracují v žánru klobásy, nebo je zná jen málokdo.
Výsledkem je, že se nyní vyvinula jedinečná situace - nikdo opravdu nepotřebuje vážnou hudbu, ale buffoonish-buffoon klobása shromažďuje tisíce pokojů. Ano, dobrá show může shromáždit dav bez klobásy, ale hlavně pokud je to také pro tělo, ne pro duši; po představení nic v mé hlavě nezůstane - to znamená, že se duše nedotkla, přímo skrz.
Tak pojďte, chlapi, vytočte hlasitěji a dopředu k úplnému zředění mozku publika.
Propagační video:
Jak jsem již mnohokrát psal, nejsme zapojeni do krájení kupónů, ale na výchově lidí, které postupně kapají na jejich mozek a zabraňují tomu, aby se člověk dostal do stavu, že bude dítě. Ano, doposud složitá hudba shromažďuje mnohonásobně méně lidí než fraška, ale pokud sledujeme vedení davu, pak se všichni proměníme v Ivanov, kteří si nepamatují jejich příbuzenství - nejen na národní úrovni, ale také na kulturní a lidské úrovni. A já osobně to nemohu přijmout ©.
Vědomí a podvědomí v hudbě
Několik dalších myšlenek na motivy festivalu VotEtno, i když toto téma se na něj vztahuje, pokud
Nějak jsem šel z festivalového pódia do sídla a na cestě jsem potkal muže, o mém věku, jak se ukázalo, s krajanem. Ten den byl na naší mistrovské třídě a připustil, že se jen rozplakal na jednu píseň. Přes skutečnost, že druh byl zdaleka botanický a nepřijal žádné látky; typický sibiřský vzhled. Tady, IMHO, mluvíme o podvědomém vlivu hudby.
„Vysoká“hudba se zpravidla odvolává na vyšší smysly - zde můžete jako příklad uvést klasickou hudbu. Lidová hudba však působí na podvědomé úrovni, probouzí téměř genetickou paměť. Onotole by neschválil takovou terminologii, ale tak to je.
Účinky těchto typů hudby se proto obecně liší. Klasika (a nejen to, nepochybně) osvěcuje člověka, ale člověk musí stále vyrůstat této hudbě - člověk musí mít něco, co ovlivní. Globální procesy, a to nejen v hudbě, bohužel směřují ke zjednodušení, včetně zjednodušení člověka jako celku. Proto taková hudba, pokud nezměníte procesy moronizace společnosti, je odsouzena ke snížení publika.
Lidová hudba, na druhé straně, ovlivňuje absolutně každou osobu, bez ohledu na věk a stav mozku. Navzdory mírně negativnímu přístupu k němu mnoho lidí začíná být šokováno a zploštělé, když čelí živé tradiční hudbě. Přesně proto, že ovlivňuje některé subkortikální procesy v mozku. Musíte vyrůstat na klasiku - a lidová hudba vychovává lidi sama o sobě, nemá téměř žádný vstupní limit.
Jak jsem již psal mnohokrát, rozděluji hudbu na jevištní a ne-jevištní, lidovou. Téměř veškerá moderní hudba patří k jevišti a tradiční hudba, a možná i bardům, patří k ne-jevištní hudbě. Bardská kultura není také zaměřena na jeviště, ale na rozdíl od tradiční kultury je to vědomá hudba; potřebuje také nějaký druh základny. V sovětských dobách tato základna existovala a došlo k reálnému výbuchu KSP, a nyní je vše pod vlivem popkultury odfouknuto.
Pop kultura je podle mého názoru také podvědomá, stejně jako tradiční kultura - to určuje její popularitu. Zároveň však nejde o masovou, ale o etapu (tj. Elitářskou podstatu). Nyní se ve skutečnosti používá ke zombifikaci populace - protože hawala je stará i mladá a bude hawala bez ohledu na její kvalitu (viz podvědomí), lze kompetentně vestavěné zprávy snadno použít pro vaše vlastní účely. A to je jeho hlavní nebezpečí. Popová kultura nyní převyšuje lidovou hudbu, protože jste vytáhli reproduktory - a můžete přerušit zvuk nejméně tuctu lidových souborů. Peníze tam jsou úplně jiné, a to je hlavní věc.
Je jasné, že můžete stavět domy se stejnou sekerou, nebo můžete sekat staré ženy; nástroj není na vině, umělec na vině. Proto musí být umělci při práci s materiálem opatrní, aby se nestali jako všichni „ruce vzhůru“a další zástupci zombie boxu. Proto náš kruh festivalového snobberství reagoval tak bolestivě, když kapely na VotEtno zanechaly vysokou hudbu v nádech-nádech - ve skutečnosti jde o změnu žánru, a ne k lepšímu. Obecně platí, že etno hudba zaujímá poměrně úzkou mezeru mezi mnoha hudebními žánry a člověk by ji měl cítit. Já sám samozřejmě nejsem velký odborník na etno, ale když se hudba změní v pop nebo rap a téměř na dubstep, hned to uvidíte.
Lidová hudba může být také nebezpečná - není to k ničemu, co ji různí sektáři používají k tomu, aby své nápady přenesli do nepřipravených hlav. Pravý folklorista nebo etno-hudebník proto musí mít etnografický základ; nyní, v éře internetu, si to můžete vzít, aniž byste opustili gauč; vše musí být podloženo odkazy nebo literaturou. Ale sektáři se příliš neobtěžují - je to jen to, a to je vše, prostě věřte. Ale to je další téma.
O lidové hudbě a popu
V posledním článku o roztržkách folklóru jsem zmínil téma osifikace tradičních písní a celých skupin. To je podle mého názoru jedno z ústředních nebezpečí pro skutečně populární kulturu, protože polopravdy jsou horší než lži.
O tomto tématu jsem již psal mnohokrát, ale rád bych se v tomto aspektu podrobněji zabýval, což folkloristé rádi zmiňují, když si navzájem ostře umývají kosti.
Za prvé, existuje obrovská vrstva písní, které se nazývají „ruský lid“od sovětské éry, které se zároveň s tímto ruským lidem nijak netýkají - jen je někdo napsal ve stylu „a la russe“a přesně ale někdo na levé straně je provádí. Nejvýraznějšími příklady takových klaunů jsou občané Babkina a Kadysheva, kteří předvádějí pseudo-ruský pop moderním přístrojovým zařízením, aniž by se opovrhovali psát na webových stránkách, že „zachovávají ruskou kulturu“. Obecně, lidé, kteří předvádějí „lidové“písně podle vlastního složení, bych je uvedl pod článek správního řádu nebo dokonce pod trestní zákoník - ve skutečnosti jde o lež a vyplivnutí do naší společné historie a předků. Nemůžete nosit jiná ocenění, tak proč sakra rozdávat nějaké řemesla jako národní kulturu? Špatný.
Taková pseudo-lidová kultura dává metastázy téměř ve všech oblastech „populismu“. Mezi kozáky, i když tato kultura je nyní nejoblíbenější a nejživější, jí i to dobré s lžičkou - kostýmované kozáky s knoflíkovými akordeony a falešnými medailemi, zpěv o kuřatách a koních, to je již slovo. Existují samozřejmě kozáci, ale jsou to, IMHO, drtivá většina. Například stejný petrohradský „Bratina“, který se již 15 let zabývá terekskou tradicí, vystupuje bez ramenních popruhů, aby se od této „armády“kozáků mummerů lišil. Kozáci nosili ramenní popruhy, medaile a šavle pouze v okamžiku, kdy byli povoláni ke službě, a chodili po vesnici bez toho všeho - ale to zatraceně musíte vědět, ale proč něco studovat, pokud se cítíte jako kozáci? sedm!
Bohužel kolektivy, které se původně zabývaly tradicí, se staly častými návštěvníky této cesty pseudokultury; Budu bez příjmení, jinak začnou přestupky. Je jasné, že si můžete vzít velkolepou píseň ve stylu „a la rus“a provést ji na doprovod harmoniky a publikum bude potěšeno - ale co to má společného s ruskými lidovými písněmi? Je tedy třeba, jak je obvyklé v sborových kolektivech, oznámit - slova takových a takových, hudba takových a takových, bude mít za následek podvod a provokaci.
Je zřejmé, že skutečně lidové písně se objevily takto - byl nějaký vesnický moudrý člověk, který buď změnil známou píseň, nebo jednoduše složil novou, a zbytek vesničanů ji vyzvedl. Všechny odpadky byly brzy zapomenuté a ty nejzajímavější přežily dodnes, a přesto jsou zpívány na některých místech, navzdory televizi, rádiu a internetu. Například máme v našem repertoáru několik písní občanské války a dokonce i Velké vlastenecké války, které byly nahrány od babiček, které je adoptovaly od svých rodičů a spoluobčanů - ne prostřednictvím rádia, ale živě. Přes úctyhodný věk písní je považujeme za „předělávání“, ale tradice psaní a přímého přenosu existovala ve 20. století.
Ale když takové předělávky - již bez uvozovek - zabírají zdravou část repertoáru, pak už to začíná čichat, upřímně. Nejedná se už o zachování tradic a kultury lidí, ale o jejich formaci a změnu. V tomto ohledu jsou takoví „remixéři“ještě horší než klasičtí pop hudebníci - alespoň se neskrývají za národní obrazovkou a otevřeně kopírují standardy západní hudby.
Nyní pro populární hudbu obecně. Obecně platí, že „popový“žánr nemusí být tak špatný - je určen pro „mozek k odpočinku“, pro žánr pro tělo, „pro otřesení věcí“. Potíž je v tom, že tento žánr - situační a obecně primitivní obecně - nyní zabírá nepřiměřeně velký podíl na hudebním pozadí, které obklopuje moderního člověka. Ať už jste kdekoli ve městě - hraje se kolem. Chanson a rock, se všemi svými rozdíly, obvykle používají nástroje „pop“a obecně je styl hudby obecně podobný - rozdíly jsou v melodii a textech. Proto pop music diktuje módu nejen pro sebe, ale také pro okolní styly moderní hudby. A taky jsem se dostal k lidové hudbě.
Vlastně, pokud se ponoříte do materiálu, pak v některých hudebních aspektech a v populární hudbě najdete složité a nejednoznačné věci; mnoho skladeb Britney Spears, Madonna, nemluvě o Michaelu Jacksonovi, rocková kapela střední řady bude hrát peklo, se všemi svými snobskými postoji k popu. Další věc je, že hudební zvonky a píšťalky v popu jsou obecně jen zvonky a píšťalky, píseň se nijak zvlášť nedotýká celkového hudebního obrazu a je zpravidla omezeno na dvě nebo tři noty a několik hudebních pohybů. Vše je děláno pro zjednodušení porozumění hudby divákem - včetně jednoduchosti melodie je odůvodněno stejným. Stejný šanson, takový dojem, je založen na 3-4 notách, vše je tam tak jednoduché a hloupé. Možná existují výjimky, ale já jsem o nich neslyšel a nechci je slyšet.
Hlavním pichalkem lidové hudby je, že se snaží dostat na jeviště s díly, které nejsou určeny právě pro tuto scénu. Lidová píseň nemá diváky, všichni jsou umělci. A když umělci pochopí, že se divákům nevrátí, začnou hledat jiné formy zprostředkování písně divákovi - i když, abych řekl pravdu, je to spíše pokus získat oporu na pódiu samotném. Pokud nejsou tradiční písně vnímány, je to nutné, jak řekl jeden známý herecký režisér. car, "něco nového, moderního, tili-tili, vlečné sítě." A tak začíná úvod do hudby obecně, popová zjednodušení - takže „lidé hawal“.
„Populisté“často říkají, že „je obtížné zachytit hlas hlasem, takže bereme harmoniku.“A publikum vám nerozumí a je těžké zpívat ústy - takže možná je čas změnit něco, co už je na konzervatoři?.. Nějak, stovky let, písničky žily bez harmonik a zjednodušení, bez hitů a vyskakovacích … O paradoxu vyhýbání se složité hudbě Už jsem psal pro zábavu.
Ve skutečnosti mezi hudebníky převládá názor, že ve vesnicích lidé jen buší a valí se v bahně, a není známo, co řve v opilých hlasy. V osobním srovnání se ukazuje pravý opak. Jak jsem psal dříve, pojďme si vzít verzi písně ve vesnickém představení a v „kulturní“skladbě pojmenované po škole kultury - kde zní píseň zajímavější a rozmanitější? Ano, ve vesnické verzi jsou hlasy trochu neobvyklé, ne na pódiu - ale rozdíly v každém verši a motiv je komplikovanější - i když se studenti z této nahrávky pravděpodobně poučili.
Máme známé ze souboru Semeysky vesnice Tarbagatai, "Osud". Zpívají dobře, s několika hlasy, ale zároveň - z melodického a improvizačního hlediska jsou mnohem chudší než obyčejné babičky v jejich vesnickém zpěvu, bez vzdělání a vysokých škol. Pro jeviště jsou samozřejmě mladí lidé mnohem přitažlivější - ale hudebně není na nich, aby rostli a rostli. To znamená, že se jedná o jakési významné zjednodušení kultury. Chtěl bych pochopit, jestli tam mládež neměla dostatek zkušeností nebo vzdělání - ale zdá se, že mnoho jich má s múzami. vzdělání, s dobrými hlasy, zpívané jako … prostě se to nestará. Zjednodušení písně a zpívání všech veršů stejným způsobem je v rodinné tradici! - snazší než promyšleně převzít dědictví svých předků.
Je to proto, že přístup k hudbě jako prostředku výdělku je mezi hudebníky dlouhodobě zakořeněn. A vy můžete vydělat peníze jen na publiku - přesněji na tom, že lidé hawala. Samotní hudebníci rozhodují pro publikum o tom, co se jim líbí a co ne (my sami jsme vinni za to samé), a pokusíme se uvést na pódium to, co je jednodušší, „tili-tili, trawl-wali“. Tak se z lidové kultury stala populární hudba.
Proto jsou folkloristé velmi žárlí na pokusy o zjednodušení písní a obecně na všechny druhy jevištních mravů, které píseň sdělí divákovi. Ano, je to složitější, takže můžete napumpovat sál, pokud jste pouze zaseknutí, a pokud máte 5 koncertů týdně … Výsledkem je paradoxní situace - aby se divákům líbil, musí být píseň zjednodušena, ale ukázalo se, že to je zvrácením samotných základů lidové písně, a bez toho to není příliš obtížné - ve skutečnosti se tato sabotáž získá; ale pokud to nezjednodušíte, tak proč jít na pódium, divák nerozumí, ale pro něj ve skutečnosti musíte provést … Takže musíte manévrovat.
Ten, kdo má dost tvrdohlavosti, manévruje a ten, kdo „klesá pod proměnlivým světem“, ho nese po cestě sklouznutí do populární hudby. A je jich opravdu spousta, což nemůže potěšit.
O kulturní základně a na ní založených tvorech
V posledním článku o penězích jsem se dotkl na základě postoje, nyní bych chtěl rozvíjet svůj nápad jiným směrem - od politiky přeskočit k druhému oblíbenému tématu, o kulturní bázi. Dnes budeme mluvit o hudbě a kultuře obecně.
Obecné myšlenky na kulturní bázi
Pravidelně předkládám ve svých článcích ilustraci ve formě kostky - k vybudování vysokého a solidního domu je nutná nadace, je také základem. To se týká mnoha věcí, nejen stavebních projektů Komsomolu.:) V posledním článku jsem mluvil o morálních hodnotách, nyní - o kultuře.
Přemýšleli jste někdy, proč se v kavkazských nebo středoasijských „hangoutech“hraje hudba s jejich národními kořeny téměř vždy?.. Dokonce i mladí lidé, kteří by, jak se zdá, měli poslouchat Justina Biebera, poslouchat „tumts-tumts“v jejich rodném pentatonickém měřítku. A naše rasová - většinou hudba ve fašismu (v zanedbaných případech - v japonštině atd.); ale obecně tam nebudete slyšet „kalinka-malinki“; k lidové kultuře, dokonce i v etno-verzi typu "Ivan Kupala", lidé se sem přibližují k 30. Ale proč?..
Ale protože existují různé přístupy k utváření kulturní základny. Od dětství jsou naše děti obklopeny „univerzální“hudbou - i když to není špatné a dalo by se dokonce říci dobře, ale přesto - ne rusky. Jednoduše nemáme slušnou odpověď na západní populární hudbu a tradiční hudba je již dlouho v ohradě. Výsledkem je, že naše děti, přinejmenším hudebně, vyrostly jako obyčejní lidé, nikoli Rusové.
Je zřejmé, že základem není jedna cihla - stovky a stovky malých oblázků, ale zde je důležitý poměr much a kotlet. Pokud například člověk poslouchá „Pink Floyd“, ale zároveň 80% jeho základu tvoří například ukrajinské písně, pak se „Pinky“pro něj nestane modlem - budou to jeden z jeho stavebních bloků, možná nejjasnější, ale - jen jeden z. A pamatujte si na dospívající války fanoušků - punks proti metalheadům, metalheadům proti rockerům; pro naše děti se hudba (často nízká známka) stává doslova všechno, protože neexistuje žádný jiný základ.
Tradiční hudba má ve srovnání s moderní populární hudbou (nejen populární, populární) jednu důležitou vlastnost - je mnohostranná, přesouvá se z jednoho žánru do druhého a stále zůstává sama; za kolébkami jsou dětské rýmy, za rýmy jsou hry a zpěv, za nimi jsou mládežnické hry a písničky, pak dělnické a válečné písně atd. - k duchovním veršům a pohřebním rituálům. Proto v něm můžete vařit celý svůj život, aniž byste porušili základ. A moderní děti vstupují na svět s jednou hudbou, ve škole poznávají druhou, s třetinou - v důsledku toho neustále mění svůj kulturní základ. Pokud jde o kulturní rozmanitost, nemusí to být tak špatné, ale obecně je taková perestrojka absolutním zlem pro rozvoj osobnosti, protože pomáhá utvářet moderní typ člověka - řebříček. Dnes poslouchá jazz,a zítra prodá svou vlast. Jakmile to vypadalo směšně, asi to zní jen jako pravda …
O multikulturalismu a dalších kreacích
Zde budeme hovořit o hudebnících.
Jak jsem již mnohokrát psal, lidová tradiční kultura je díky své všestranné povaze, i přes její poněkud pohrdavý přístup k ní, pro hudebníky stále zajímavá, a to i docela moderní. Někdy se mýlí za „obaly“lidových písní - často se jim daří dobře, i když většinou se samozřejmě získají epické selhání - podle mého předsudku. A proč? Ano, vše kvůli základu, nebo spíše - jeho nesprávné kombinaci.
V nejlepších případech pokusů o křížení hada s ježkem existují dvě různorodé skupiny - jedna moderní, druhá tradiční a útočí na kreativitu z obou stran; pokud oba mají vše v pořádku s kreativitou, pak to dopadá dobře - například, ans. Orchestr D. Pokrovského + Paula Wintera; a společnou prací naší „Krasoty“se švédskou „RAmantik“.
Ale takové případy jsou vzácné a většinou muzikanti začínají tvořit, jak říkali v naší pěchotě, „v jednom čenichu“- my sami s knírkem, zimní zahrady skončily a přicházejí, předkládají zde materiál k pobouření! A odcházíme. Hlavní pichalko je to, že základ muzikantů dnes jen zřídka obsahuje i tradiční hudbu; v nejlepším případě došlo k tečení, o kterém jsem už mnohokrát psal. Výsledkem je, že skutečný základ je prakticky neviditelný a dokonce i po uchopení dobrého kusu z něj vystřihli něco, co vůbec nemá nic společného s originálem - protože je postaven na špatném základě. Koneckonců, hudba není jen nota, je to postoj, kostým a intonace - hudebníci pochopí. Jak by například klasičtí hudebníci reagovali na „cover“, například na italskou operu,hrál s kavkazským přízvukem, v čepicích, promíchaný s lezginkou a jízdou na koni? Tak proč můžete vybírat naše lidové písně náhodně? Existuje tajemství skvělé.
Dokonce i když lidé upřímně chtějí dělat něco laskavého a věčného, ale kvůli nedostatku vhodného základu opravdu nerozumí tomu, jak; poměrně často jsou tito lidé přivedeni do ZasRaKult nebo do etno - i když se chtějí vypořádat s „pravdivými a oblíbenými“. A co je nejhorší, nechápou, že se mýlí, říkají také ostatním: tady zpíváme ruské písně, takže zpívali mezi lidmi. Ano, lidé zpívali v sboru s akordeonem, ve formaci na jevišti … Prostě nemají pochopení „co je dobré a co je špatné“- někdy byli takto učeni. A učení je vytvoření základu.
Obecně je vytvoření kulturní základny cyklopeanským úkolem. Po celá léta se musíte ponořit do určité kultury; Není to bezpodmínečně, že profesionální hudebníci roky studují ve svých školách, vysokých školách a konzervatořích - neučí pouze houslový zpěv, ale také studují historii hudby a další hudební teorii. V lidové hudbě je teorie jednodušší, ale existuje mnoho dalších aspektů - každodenní, kalendářní atd.; tam také, s holým podpatkem, nemůžete skočit na dámu.
A proto, i když profesionální hudebníci chodí na lidové umění (i po „lidových“větvích), čeká na ně spousta překvapení. Základem pro ně není úplně stejný systém, cihly prvotního jednoho nebo dvou a počítat, ale moderní hoo; tak často se tito profesionálové krouží ze strany na stranu. Kdokoli dokáže vyrovnat a postupně rozšiřovat „správnou“část základny - respekt a respekt a kdokoli upadá do hříchu lidových sborů v kokoshnikech - potřebuje s nimi oddělený rozhovor.
Nakonec chci ještě jednou říci o lidové kultuře jako o základu - nebude to zasahovat do žádného hudebníka, dokonce ani klasického, ani rockového. Nemůžete vychovávat své děti na Stradivari a Pink Floyd - nejobtížnější hudbou je hudba „pro mozek“a tento mozek je stále třeba nejprve rozvíjet; Už jsem psal o vědomí a nevědomí. Nebude žádná populární základna - bude zde něco jiného, s největší pravděpodobností - mnohem negativnější; nebo dokonce ne zatracená věc, a nic nemůže být postaveno na prázdnotě, opakuji.
Ještě jednou o hudbě a kultuře
Opět uvedu téma „kulturní“- tentokrát v kontextu umístění hudby a kultury obecně do lidského života.
Během výprav do Transbaikálie jsem někdy slyšel výraz „umělci dorazili“. Toto je o nás, ryze amatérském gangu v každém smyslu. Je to jen tak, že lidé - i hluboko, hluboko ve vesnicích - již měli dojem, že pokud děláte hudbu, jste již umělci. A někdy je obtížné přesvědčit, že jste stejná osoba jako oni; zejména starší generace.
Jak jsem již mnohokrát psal, kultura a hudba se za posledních 50 let úplně změnily v lidském životě. Dříve to byl téměř každodenní rutinní pro každého člověka - jak člunový nálev na Volze, tak šlechtic někde v paláci. Nyní je hudba spousta speciálně vyškolených hudebníků datelů a lidé poslouchají a tleskají.
Už jsem hovořil o rolnictvo - hudba obklopovala člověka od narození do smrti, a ne „tum-bady“vyrobené z reproduktorů a sluchátek, ale živý zvuk, a navíc byl sám nástroj nástrojem. Rolníci měli lidovou hudbu, šlechta měla svou vlastní, byť evropskou a rozvedenou od života, ale přesto - hráli také hudbu, psaní a tak. Že v ústavech vznešených dívek, že v kadetních školách se od dětství naučila poznat kulturu - ne na úrovni „všichni posloucháme PinkFloyd“, ale naučila se hrát na nástroje, zpívat a tančit. Byla tam jakási kulturní výchova elity; o rolnickém vzdělávání jsem již řekl 100 500krát.
Téměř každý člověk mohl hrát nebo zpívat kus - ne pro pódium, pro sebe a známé; byl to druh volného času. Teď je pro nás (vy) obtížné tomu uvěřit, ale posezení u klavíru není o nic méně vzrušující než pití láhve Pepsikoly. Mezi lidmi prostě neexistovaly žádné jiné alternativy - ztmavla, buď spala, nebo zpívala písně.
A pak se něco náhle stalo v polovině 20. století, s příchodem médií. Nyní je obvyklé přikývnout na „zatracené komunisty“, kteří zničili populární kulturu - ale stejné vrcholy se staly po celém světě, snad s výjimkou Indie a Číny. Lidé ve své ohromné masě přestali být nositeli kultury a stali se spotřebiteli kultury; teď je módní měřit proti tomu, kdo co poslouchá, a ne kdo co provádí.
S největší pravděpodobností k takovému znovuzrození došlo z docela přirozených důvodů, v tom rozhodně nebyl žádný zvláštní úmysl - protože všechno se tak synchronně zhroutilo všude; objevily se jen nové druhy volného času - rádio, pak televize - hudba tak změnila svou funkci. Nyní se však ukázalo, že se jedná o slepou cestu, a my musíme promítnout a obrátit se k původnímu konceptu kultury - jako součást života každého člověka.
Nyní je velmi nebezpečná situace, že ve skutečnosti byla kultura soustředěna do rukou malé skupiny lidí - hudebníků, režisérů, básníků a dalších „kulturních osobností“. Proti těmto kamarádům nemám nic, zvláště pokud se nezabývají sabotáží, ale jaksi se mi zdá, že se jedná o špatné oddělení od kultury zbytku populace. Pokud mluvíme o ruské kultuře, mělo by to být záležitostí každého člověka, ale nyní se to ukáže - sedíme a posloucháme, co o naší kultuře říkají velcí chlapi. Navíc od doby perestrojky v naší ruské kultuře není polovina jmen vůbec ruskou. Nemám nic proti ruským Rusům, mnozí z nich pro ruskou kulturu skutečně udělali víc než klasický Ivan Ivanichs,ale když ruská kultura začíná chápat kreativitu Němců a Židů, pak už mám určité otázky.
Kultura není housle a plátna, je to světonázor a systém hodnot, pokud chcete. Například v ruské kultuře byl přijat koncept lidského orchestru - každý člověk musí být schopen dělat vše v řadě - postavit dům, chránit rodinu, hrát na nástroj, starat se o dobytek atd. - vše sám. Nyní je však masám představen další koncept - úzký specialista, který může nebo nemusí kopat, a pak v úzké oblasti. Chápu, že dělba práce, zvýšená produktivita a všechno ostatní - ale nakonec dostaneme velmi nestabilní systém, který funguje efektivně pouze v ideálních podmínkách, a pokud se něco stane - a všechno padne, protože to tam není, tohle je na dovolené - a není co nahradit, a nakonec se vše zhroutí a nic se nedá udělat.
Přesně to samé se stalo s naší kulturou. Kultura téměř opustila nižší třídy - relativně vzato, opilý zůstal pouze „Ach, mráz-mráz“- a vyšší kruhy, které měly být zodpovědné za to, aby se kultura dostala k masám, degenerovaly až do bodu úplného zatemnění. A co s tím teď dělat, je naprosto nepochopitelné. Pouze staromódním způsobem je možné si sbalit rukávy a opravit poškozené věci sami. Pokud se vám nelíbí lidové písně, vezměte si do rukou kytaru, housle nebo phono (zejména od té doby si můžete koupit syntetizátor téměř levně, je snazší ho přesunout), a vytvořit si, nespoléhat se na velké kluky "z televize".
Chápu, že naše kulturní výchova je nyní úžasná - ale přesto mnoho dětí chodí do hudebních škol, dostávají tam nějaký základ. A bez hudební výchovy můžete vstoupit do hudby, bez umělecké výchovy - do malířství atd. - stačí touha a praxe.
Proč na svém kanálu YouTube zveřejňuji vše - nejen se chlubit, že jsem tím či oním, a já vím takové a takové:)) - aby se od někoho učili. Pokud se vám někdo líbí, můžete se učit a učit se přímo ze záznamu YouTube. Často se něco učíme od zvukových nahrávek fkontakte, takže technologie mohou být použity nejen na úkor, ale také ve prospěch tradiční hudby. Dříve jsem musel běžet po původních vzorcích v kruzích po celé zemi, ale teď jsem šel do Yandexu - a tady je pro vás materiál, nechci to vzít.
Profesionální hudebníci mohou a měli by být používáni jako referenční bod, ale v žádném případě jako ikona a nositelé absolutní pravdy, ať už alespoň třikrát Stradivarius a čtyřikrát Paganini. Pros - opravdu žijí takto, mezi hudbou, za to dostávají poměrně velké částky, ale to, jak jsem psal výše, je v rozporu s ruským chápáním života - v naší zemi by člověk měl být schopen dělat všechno sám. A když člověk celý den řezá na housle, jeho břehy se začínají zmatovat a těžiště v hlavě se posune, což vidíme na příkladu naší současné „kulturní“elity. Je to v lidové hudbě, zpravidla jsou umělci holistickými osobnostmi, nejsou špatní jako hudebníci (na amatérské úrovni), a jako lidé velmi často - as profesionály pořád „musíte oddělit svůj osobní život od kreativity“- pak je drogově závislý, pak chodí kolem žen, pak co jiného … Ne morální,naše „elita“nemůže poskytnout žádné morální příklady - nechte je tedy hrát na kytaru, nechat si ujít noty a dobře. Jednoduše je neberte jako učitele života a nositele pravdy, proto naše mládež v poslední době těžce hřeší - pro mnoho z těchto „učitelů“blázen pláče, nemluvě o léčebných táborech GULAG.
Kultura zdola by měla pocházet od obyčejných lidí. Na které naléhám. Není to tak obtížné, jak se zdá - musíte jen chtít a mít co dělat.
Svasti Asta