Román Oscara Wilde o portrétu mystické síly je jedním z nejzradnějších literárních dějin. Tradice démonizování umělých pláten však pochází z hloubek staletí: dlouho před vznikem umění byly uctívány některé obrazy a symboly jako zosobnění nevyvratitelných přírodních sil. V každém muzeu a galerii na světě je alespoň jedna výstava, se kterou jsou spojeny ty nejneuvěřitelnější příběhy, které nejsou vždy přístupné vysvětlení …
Milovaný ideál
Portrét Marie Lopukhiny od Vladimíra Borovikovského je obraz, který všichni v Rusku znají. Jednou za čas učili učitelé jazyků alespoň jednou ročně lekci o souvislosti mezi malbou a literaturou. A tento portrét byl zobrazen bez selhání, když si přečetl báseň věnovanou Jakovem Polonským:
Ale Borovikovsky zachránil její krásu.
Takže část její duše odletěla pryč od nás, A tam bude tento pohled a tato krása těla
Přitáhnout k sobě lhostejné potomky
Propagační video:
Učí ho milovat, trpět, odpouštět, mlčet
Diskrétní, jemná krása mladé ženy je obratně zapsána do ruské krajiny se sladkým srdcem: Zdá se, že břízy se odrážejí na šatech, chrpy jsou v tónu s pásem, padající šál je odpovědí na vylévané uši a visící růže.
Portrét Maria Lopukhina. Umělec V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779–1803) z rodiny Tolstoyů ve věku osmnácti let se provdala za jägermeistera, skutečného komorníka u soudu Pavla prvního. Slavnostní portrét její svatby byl zadán v roce 1797 nejmódnějším umělcem. Manžel byl starší, manželství nefungovalo a Maria byl osud nešťastný. Ve dvaceti čtyřech letech byla uhasena ze spotřeby. Ukázalo se, že celý její pozemský účel spočíval v tom, že umělkyně od ní malovala ideál mladé ruské ženy z konce 18. století.
Po této smutné smrti se legenda rozšířila, že její otec, mistr zednářské lóže, nalákal na obraz duši své milované dcery. Až do té míry, že mladé dívky byly zakázány dívat se na portrét, aby se zabránilo předčasné smrti. Relikvie však zůstala v rodině a nemluvilo se o hromadné hysterii.
V 1880, Tretyakov koupil toto dílo Borovikovsky pro jeho galerii. Špatné fámy byly okamžitě potlačeny a umělecká hodnota portrétu byla zaslouženě oceněna znalci vysokého umění.
Musíme vzdát hold velkému malířovi portrétů: nemůžete sundat oči z osmnáctiletého aristokrata v galerii Tretyakov: její tvář vyzařuje kouzlo a svěžest mládí. A když se podíváte na obrázek trochu déle, pak se zdá, že Maria Ivanovna ožívá. To je však majetek všech dobrých portrétů a naší představivosti.
Oheň dýchající lilie
Lekníny. Mraky “impresionistou Claude Monet (1903) - jeden z nejinovativnějších obrazů své doby. Doslova hypnotizuje se slunečním zářením na vodě, odrazem mraků a hrou světla a stínu je mistrovským dílem.
Lekníny. Mraky. Umělec K. Monet. 1903 g.
Monet žil posledních 30 let svého života se svými mnoha členy domácnosti ve vesnici Giverny mezi Rouenem a Paříží. Zde koupil 7 500 čtverečních metrů. metrů louky, vypustil ji, vytvořil rybník, spojující jej s kanálem s řekou Ept.
V této vodní zahradě byl dokonce postaven japonský klenutý most, známý pro celý svět z několika obrazů. V roce 1890 Monet, jak sám napsal, „převzal sérii s různými efekty“, kde se snažil vyjádřit celou škálu lidských pocitů v závislosti na osvětlení zahrady v různých denních dobách. Svými obrazy nazýval reflexní krajiny: na nich není žádný horizont a zároveň každý fragment obsahuje stromy, mraky a nekonečné odstíny barev. "Všechny tóny červené, žluté, růžové, modré, zelené, šeříky jsou tady, v malém kousku vody, kde je nám odhalena celá obloha." Přežilo více než 80 obrazů Moneta s lekníny a lekníny. Kritici byli nadšeni.
Jedním z nich je „Lekníny. Mraky “má zvláštní historii. Stejně jako Shakespeare's Macbeth, ona je věřil, že způsobí oheň.
K prvnímu požáru došlo v Monetově studiu, když on a jeho přátelé odložili bok po dokončení prací na malbě. "Lilie" migrovala do kabaretu v Montmartru, ale o měsíc později shořela, i když samotný obrázek nebyl poškozen
Brzy jej koupil filantrop Oscar Schmitz a potřetí v jeho pařížském domě vypukl oheň. Stalo se to rok poté, co se tam objevila. Navíc, oheň začal právě v kanceláři, kde visely "Lilie". Potom zázračně přežil obraz skončil v newyorském muzeu moderního umění. Ale o čtyři měsíce později, v roce 1958, zde vypukl oheň a tentokrát bylo plátno výrazně poškozeno. Dále stezka končí.
Kde jsou teď tyto "lilie"? Internetové katalogy na žádost odpoví: „Místo neznámé.“Nebo stydlivě: „Soukromá sbírka“.
Dětská hořící kletba
Crying Boy Bruno Amadio, známý jako Bragolin (1911-1981), je také považován za „špatný“obraz. Vytvořil celou sérii „Gipsy Boys“(Gipsy Boys) s 27 plátny, jejichž mladé postavy se vyznačují pochmurným, tragickým výrazem na jejich tvářích. Existuje verze, že se jednalo o sirotky, oběti druhé světové války, které našel v sirotčinci ve Španělsku.
Počátkem padesátých let vydavatelství vydalo reprodukce této série v nákladu 50 tisíc výtisků a rychle se vyprodalo. Jedním z nich byl The Crying Boy, který si získal největší popularitu. Bragolin vyrobil nejméně 50 autorských kopií pouze pro potřeby turistů.
Plačící chlapec. Umělec Bragolin (Bruno Amadio). Čtyřicátá léta
V roce 1985 se objevila údajná stará legenda vztahující se k historii malby. Říká se, že umělec, který by malý model nemohl nijak plakat, ho přivedl k hysterii, která mu před obličejem zasáhla zápasy. Nakonec chlapec údajně vykřikl: „Ano, takže se spálíte!“
V září určitá rodina Hullových v novinách Sun oznámila, že jejich dům shořel, takže na zdi zůstala pouze reprodukce slavného plačícího chlapce, která zůstala ohněm nedotčena. Noviny za účelem zvýšení oběhu sledovaly sled požárů v severní Anglii, kde bylo prodáno největší množství kopií.
A pokaždé totéž: dítě se dívalo na popel z obrázku v slzách - jediná věc, která zůstala po neštěstí. Slunce vyzvalo majitele reprodukcí, aby je okamžitě zlikvidovali. Panika postupně ustupovala, ale od té doby hasiči pověrčivě uvažovali o „plačícím chlapci“, ne-li o příčině, pak o předstínění spontánního vznícení.
Zajímavý příběh se odehrál v jedné hasičské stanici, kde byla za účelem odhalení pověry zavěšena kopie „chlapce“, při pohledu na dospělé s živou výčitkou. O několik dní později všechna jídla v kuchyni hasičské stanice vyhořela.
Je pravda, že říkají, že pokud s „Pláčícím chlapcem“zachází s láskou a náklonností, přináší štěstí. Zatím však nikdo nebyl ochoten využít šanci a pověsit obrázek za účelem experimentu.
Vyndání duše
Další plátno, zvětralé s podivnou slávou - „Ruce mu odolávají“od Bill Stoneham (1972). Na ní vedle chlapce je panenka, děsivě podobná živé dívce. A za skleněnými dveřmi k nim natáhlo mnoho rukou. Předpokládá se, že když se podíváte na obrázek déle než pět sekund, vyjme to duši.
Umělec interpretuje své dílo následovně: hrdina obrázku je sám (Bill se kopíroval z dětské fotografie); dveře oddělují skutečný život od světa snů; panenka je průvodcem mezi dvěma světy a ruce symbolizují mnoho různých možností.
"Ruce mu odporují." Umělec B. Stoneham. 1972 rok
Jméno je náhodné: umělec ve spěchu předal rozkaz, a pak objevil báseň, kterou právě složila jeho manželka: "Ruce mu odporují."
Umělecký kritik, který poprvé ocenil obraz, zemřel brzy poté. Po výstavě získala skutečnou skandální slávu, kdy se několik návštěvníků před ní cítilo nemocných: někdo nedobrovolně plakal, někdo omdlel.
"Ruce" koupil herec John Marley. Po jeho smrti v roce 1984 byl obraz převezen na skládku, kde ji vyzvedla náhodná rodina, která vyzdobila ložnici své čtyřleté dcery. Hned první noc dítě probudilo rodiče výkřiky, že děti na obrázku bojovaly! Při jiné příležitosti řekla, že viděla obě děti na druhé straně dveří. Nakonec byl ve školce nainstalován sledovací senzor a během noci to fungovalo více než jednou.
Obraz na $ 199 byl vložen do online aukce eBay - s upozorněním na možný psychický dopad. Brzy po svém vzhledu na webu si uživatelé začali stěžovat na špatné zdraví, nevolnost a útoky anginy pectoris.
Za něco přes tisíc dolarů koupil Kim Smith, majitel galerie v Grand Rapids v Michiganu, kde je stále umístěn.
Není mnoho lidí, kteří ji chtějí poznat. Smith říká, že jednou skupina mužů stála dvacet minut před obrazem v smrtelném tichu, dokud někdo neřekl: "Jaká hrůza …"
Stoneham, jehož web lze snadno najít na internetu, téma, jak se ukázalo, pokračovalo. V roce 2004, 32 let po vytvoření malby „Ruce mu odolávají“, napsal pro ni dvojici - „Odpor na prahu“. A není to tak dávno, v roce 2012, dokončil triptych s plátnem „Prahová hodnota zjevení“. Jejich obsah se scvrkává na skutečnost, že panenka, která odstranila těsnou masku, se nakonec promění v opravdovou dívku a chlapec - na zchátralého starého muže. Autoportrétní podoba mezi umělcem a hrdinou obrazů je evidentní - se všemi stopami obtížného uměleckého života. To znamená, že když se vracíme k „Portrét Doriana Graye“, poznamenáváme, že sám Stoneham v průběhu let, bohužel, nezrostl.
Mezitím Kim Smith občas přijímá lákavé nabídky se šestimístnými čísly, ale není připraven se rozloučit s přitažlivostí po celém světě. Za „ruce“považuje pobavení majitele galerie s důkazem, že na tomto světě není nic tajemnějšího než obrazy na jednoduchém plátně.
Andrey Arder