V letech 1820–1830 Evropa prošla tzv. Optickým rozmachem. Vznikla myšlenka, že optické nástroje - od lorgnetů po dalekohledy - by se měly stát součástí každodenního života. Tehdy se objevil koncept „ozbrojeného oka“. Fascinace optikou ovlivnila také evropskou kulturu.
Posedlost
Služby astronoma Williama Herschela (1738-1822) v oblasti vytváření nových dalekohledů získaly slávu v celé Evropě a fascinace optikou pronikla do každodenního života bohatých lidí. Optické hračky a zábava se staly velmi populární. Objevily se i domácí dalekohledy, které dětem přinesly mnoho radosti.
Po nové fázi vykopávek v Pompejích ve 30. letech 20. století se zájem o starověk oživil. Turistům bylo doporučeno vzít si na cesty dalekohled a lorgnets, které byly považovány za nepostradatelné pro prohlídky památek, i když cestovatel viděl dokonale.
Spyglasses byly součástí pánské sady pro každého cestovatele v kultuře, nemluvě o profesionálních cestovatelích.
Umělci zobrazovali turisty s optickými zařízeními v jejich rukou na plátnech a vyzývali cestovatele, aby se na památky podívali ozbrojeným okem. Existovaly kodexy pravidel, které diktovaly, jak držet lorgnette a prohlížet si v něm gotický hrad nebo egyptskou pyramidu.
Mořští malíři zobrazovali Christophera Columbuse s dalekohledem v ruce, aniž by si mysleli, že se dalekohledy objeví mnohem později. Obdivovatelé historické malby ospravedlnili své modly a říkali, že mistři historických obrazů „poskytli“Columbusovi obyčejnou dutou trubku, bez optiky, a takové trubky byly již v renesanci.
Propagační video:
Vášeň pro miniaturní knihy
Ve dvacátých letech 20. století se v Anglii stalo módní číst knihy přes zvětšovací sklo. To zavedlo do procesu čtení určitý druh romantiky. A historici publikování věří, že to byla skutečná revoluce ve vydávání.
Nakladatel William Pickering (1796-1854) zavedl do knihy vydávání měkkých vazeb, což mu umožnilo vytvořit řadu Diamond Classics. Tyto edice se snadno nosily v kapse.
Pickering se rozhodl miniatury básní a románů zmenšit a kompletní díla každého autora byla uzavřena v krabici s lupou. Každá taková krabice byla ztělesněním milosti a jemné chuti.
Tyto knihy byly skvělým dárkem. Cílem vydavatele však bylo zajistit, aby knihy byly vzaty s sebou a čteny v kočárích a pódiích, vyzbrojených silným lupou. Chtěli inspirovat cestovatele lyrickou poezií.
S pomocí lupy se vydavatelé 19. století pokusili přimět děti, aby se zajímaly o čtení.
Děti rády ve svých rukou kroužily lupou a prohledávaly písmeny. Spready dětských knih byly speciálně uspořádány s ohledem na skutečnost, že budou vyšetřovány ozbrojeným okem.
Dokonce i po skončení optického rozmachu vydavatelé pokračovali ve vydávání kojeneckých knih a soutěžili o výrobu krásných skládacích lup. Stali se dobrými učebními pomůckami, suvenýry a dodnes existují.
Panoramata z polí
V Německu se na konci 17. století objevily tzv. Panoramatické boxy - gukcasteny. Byli postaveni v ulicích pro zábavu. Každá zásuvka měla kukátko s objektivem a kdokoli v něm viděl trojrozměrné panorama za malý poplatek. Pocit hloubky byl dosažen díky skutečnosti, že kartonové postavy byly umístěny na úrovni očí, ale v různých vzdálenostech od obličeje diváka.
Panoramatické boxy zpravidla pobavily diváky s výhledem na město. Majitel boxu (guckestner) mohl postavit kartonové figurky do pohybu a na pozadí ulic a náměstí se pak odehrávaly malé každodenní scény. Gukkestner otočil kliky tak, aby diváci mohli vidět skrz peelingové fiakry a divadelní představení, slavnostní průvody a přehlídky, představení pouličních kapel a putovní cirkusy.
S příchodem všech druhů průhledností mohli výrobci panoramatických šuplíků zkomplikovat pohyb postav a diverzifikovat výhledy na město.
Díky způsobu překrývání průhledných filmů obrázky bylo možné divákům ukázat východ a západ slunce, záblesky hvězd a pohyb nebeských těles. Pohyb průhledných filmů byl pro oči neviditelný a byla vytvořena iluze, že postavy se pohybovaly samy a hvězdy visely ve vzduchu.
Panoramatický box byl po dvě století jedním z nejpopulárnějších symbolů německé městské kultury. Prostřednictvím něj se děti naučily, co je to panoráma města, pouliční scéna, zapamatovaly si, jak vypadají hlavní městské typy. Všechno to bylo v obyčejných rytinách a litografiích, ale kouzelná kukátka v krabici učinila městský život atraktivnějším.
Decembristé skrz objektiv
Profilový obrázek pěti popravených Decembristů je známý každému studentovi. Poté, co se v SSSR stal basreliéf a získal plastické vlastnosti odměrné plastiky, stal se grafický list skutečným symbolem doby. Autorem tohoto snímku byl umělec William James Linton (1812–1898), který se stal známým v bývalém SSSR. Pokud jde o počet zmínek o jeho jménu (a stálo to pod každou reprodukcí basreliéfu v časopisech a na obálkách knih), umělcova sláva v Rusku zdaleka převyšovala jeho slávu v jeho domovině - ve Velké Británii.
Navzdory skutečnosti, že podobnost s těmi vylíčenými byla více než vzdálená, byl to právě tento obrázek, který vydláždil cestu k zaznamenávání tiskových běhů. Počet reprodukcí Lintonovy rytiny se pohybuje v řádu desítek milionů kopií knih, časopisů, novin, školních učebnic.
William Linton vytvořil skupinový portrét Decembristů v roce 1855, když mu bylo už přes čtyřicet. Pro Lintona, dokonale slušného umělce, nebyly soukromé výdělky přísnou nutností. Skutečnost, že Linton převzal provádění neobvyklého řádu - vytvoření portrétů lidí, které nikdy předtím neviděl - by mohla být nehoda, protože v umělcově vlasti toto dílo nemá téměř žádný význam.
Linton se setkal se zákazníkem „basreliéf“Herzena v obtížné chvíli v jeho životě. Rodinný lékař řekl umělci, že jeho manželka trpí vážným duševním onemocněním. Linton byl touto diagnózou šokován, jeho postava se stala naprosto nesnesitelnou. A práce ho zachránila před záchvaty vzteku a obdobími deprese. Umělec přijal rozkazy pro ilustraci knih, včetně knih o optice a astronomii.
A. I. Herzen byl ve stejném věku jako Linton - oba se narodili v roce 1812. V Londýně se setkali dva talentovaní lidé, kde se Herzen schovával před útlakem carské vlády. Řekl Lintonovi hodně o Decembristském hnutí.
V roce 1854 byl vytvořen jakýsi politický kruh, který zahrnoval Herzena, Lintona a polského revolučního emigranta Zenona Sventoslavského. Linton se toho hodně dozvěděl o historii Ruska, poprvé od Herzena slyšel jména popravených Decembristů a souhlasil s vytvořením obálky časopisu "Polar Star".
Pojďme se podívat na reliéf basů.
Člověk cítí, že umělec viděl vyobrazené Decembristy skrz objektiv, ale proč? Existuje předpoklad, že Linton mohl použít „blank“pro jiné gravírování - pro vědeckou knihu o optice nebo astronomii.
Kvůli neočekávaným optickým efektům existuje děsivý dojem, že kozmickou propastou létají obrovské hlavy. Není náhodou, že sovětští umělci tuto basreliéf mnohokrát zjednodušili a eliminovali iluzi přítomnosti čočky.
Každý z vyobrazených Decembristů má ruský podpis. Položme si otázku: poznali bychom konkrétní lidi, kdyby tam tyto podpisy neexistovaly? Například K. F. Ryleev nevypadá vůbec mladě. Pestel vypadá asi 55-60 let. Nevidíme ani vedlejší úlomky Muravyov-Apostolu, ale toto je součást rozpoznatelného obrazu. Umělec věnoval mnohem více pozornosti optice, vyjadřující rysy skleněné čočky, než odrážel přesné rysy obličejů vyrytých v rytině.
Optická zábava impresionistů
Je známo, že impresionističtí a postimpresionističtí malíři odráželi okamžitý dojem subjektu. Měli zájem vidět svět z okna vlaku nebo analyzovat rychlý pohyb města, ve kterém se domy a stromy zdají rozmazané. Jejich oblíbenými technickými zařízeními však nebyly vlaky ani diváci, ale optické hračky. Impresionističtí historici jednomyslně tvrdí, že umělci vybrali jako místo svého prvního setkání studio fotografa Nadara (1820-1910).
Možnost vidět neobvyklé barevné kombinace v kaleidoskopu nebo syntetizovat bílou na základě rotujícího disku se sedmi primárními barvami přiměla malíře, aby přemýšleli o nutnosti dát olejomalbu na vědeckém základě.
Optická zábava hrála důležitou roli při vytváření impresionistické teorie barev. V malbě začalo převládat tzv. Optická směs barev, ve které nejsou smíchány barvy na paletě, nýbrž dojmy blízkých tahů různých barev.
Impresionisté neustále čtou pojednání o optice a anatomii oka, velmi se zajímají o to, že oko si může nějakou dobu uchovat obrazy viděné na sítnici, a své obrazy stavěli téměř jako ilustrace pro knihy o optice, což odráží difrakci a rušení světelných paprsků. V oblasti optiky předpovídali umělci mnoho objevů v oblasti kinematografie.
Vynález kina dluží hodně optickým hračkám. Kinematografie přiblížila optiku každodennímu životu a optický rozmach ztratil ostrost. Obecně se uznává, že začal klesat v polovině 19. století, ačkoli výraz „vypadat ozbrojeným okem“přežil v mnoha jazycích.