V roce stého výročí vyvlastnění ruské filmové produkce bolševiky je naše kino v polosamotě.
Ruský filmový průmysl nesplňuje Den ruské kinematografie v nejlepším stavu. V první polovině roku 2019 získalo na ruských filmech 71 ruských filmů celkem 8 406 059 160 rublů, což je 27,2% z celkové pokladny. V roce 2018 činila sbírka ruské filmové produkce 10 599 192 355 rublů (36% z celkové pokladny).
Stačí podotknout, že hodnocení nejvýraznějších filmů roku v Rusku zahrnovalo pouze dva domácí produkty - super-úspěšný T-34 a komediální policista z Rublyovky a ten s největší pravděpodobností opustí první desítku v nadcházejících týdnech, nahrazený novým filmem Quentin Tarantino. Celkově ruské kino ročně produkuje jeden film, který diváka opravdu zaujme.
Před dvěma nebo třemi lety odborníci předpovídali, že ruské kino, které vytváří stále zajímavější a nápadnější filmy, by tlačilo hollywoodské produkty na filmový trh. V knize „Pravda v kině“, která byla zveřejněna na konci filmové sezóny 2017/2018, jsem měl trochu potěšení jmenovat tucet filmů, které byly zajímavé buď jako jasné trháky - mistři pokladny, nebo jako zajímavá umělecká díla, nebo emocionálně závislí: „Pohyb nahoru“, "Ice", "Salyut-7", "arytmie", "legenda Kolovrat", "Dovlatov", "ztrácím váhu", "kouč" - každý z těchto filmů svým vlastním způsobem a svým žánrem zapůsobil a přiměl vás k přemýšlení. Dokonce takové, podle mého názoru, selhání, jako například „Viking“nebo „Atrakce“, byly velkolepými selháními. Měl pocit, že ruská národní kinematografie získává svou vlastní tvář,hlas a stává se významným faktorem v našem společenském životě.
Foto: Sergey Fadeichev / TASS.
A najednou - jako kráva si olízla jazyk. Téměř každý nový domácí film, který byl propagován, je pouhým zklamáním, které je obtížné donutit se dokonce dívat, natož sledovat a analyzovat. A ty vzácné filmy, které se z nějakého důvodu líbí, se najednou ukážou jako selhání pokladny a jednoduše „nevstoupí“do masového publika.
Potenciální trháci z velké části nestřílejí, protože jsou vyrobeni velmi špatně a postrádají srozumitelnou ideologii. Díla „velkých mistrů ruské kinematografie“, podporovaná ministerstvem kultury, se nikomu nelepí nebo dokonce nezpůsobují skandály, jako je Lunginovo „Bratrstvo“, protože představují selektivní rusofobickou propagandu a promarňování státních fondů.
Divák nechce konzumovat liberální propagandu v kině, protože je s ní znechucený, a také nespotřebuje vlasteneckou propagandu, protože je nepřijatelný pro neviditelnou liberální frontu ruské filmové komunity osazené bojovníky. Většina našich producentů, filmových kritiků, filmových manažerů, nemluvě o režisérech a scenáristech, jsou zástupci velmi určité ideologie. Soudržné prostředí přísně trestá kohokoli, kdo jde „mimo krok“.
Propagační video:
Takovým příkladným trestem byl osud filmu Renata Davletyarova „Donbass. Okolí . Dílo velkého filmu, jasného intenzivního filmu na vzrušující téma, bylo v distribuční síti natolik natolik, že se tak uškrtilo nejen negativními recenzemi, ale jednoduše jejich nepřítomností, a tak terorizovalo hodnocení na Kinopoisku a dalších službách zveřejněných z ukrajinských účtů (nedostatek objektivních a suverénních) náš systém hodnocení diváků v našem kině se stal opravdu bolestným problémem), který právě prolétl kolem masové pozornosti. Film se nemohl stát událostí, která by se mohla stát.
A tady je snad odhalen hlavní problém našeho kina. Nejedná se o finanční problém, ani o herce, ani o technologický problém. Nejedná se o problém kvality. To je problém dávat smysl. V Rusku stále neexistuje žádná národní kinematografie.
Samotná volba data pro „Den sovětského kina“, který letos dosáhne 100 let, podtrhuje podstatu problému tím nejlepším možným způsobem. 27. srpna slavíme den, kdy bolševická rada lidových komisařů v roce 1919 přijala vyhlášku o zrušení ruské kinematografie. V nařízení Rady lidových komisařů byly všechny ruské filmové továrny, kina a další divize filmové produkce bezplatně vyvlastněny od majitelů a převedeny do jurisdikce Lidového komisaře pro vzdělávání v čele s soudruhem Lunacharským.
Krátká, ale živá historie ruské kinematografie, která začala 2. října (15), 1908 promítáním prvního ruského filmu „Laughing Freeman“, skončila tragickou přestávkou. Během svého prvního desetiletí se ruské kinematografii podařilo rozrůst v živý jev národní kultury. Tvůrci filmu se nejprve zabrali spiknutí z ruských dějin - povstání Stenka Razina, Smrt Ivana Hrozného, Píseň o obchodníkovi Kalashnikovovi, Peter Veliký, velkolepá ruská svatba 16. století. Spolu s historickými zápletkami existovaly filmové adaptace ruských klasiků - „Královna rýčů“, „Noble Nest“, „Anna Karenina“…
To znamená, že ruské kino okamžitě vzneslo nárok na závažnost forem a hluboké národnosti obsahu, a to v tom smyslu, že se staví proti evropské a americké kinematografii, kde se do popředí dostaly melodramatické a kriminální příběhy (ačkoli takové filmy byly natočeny také v Rusku).
Druhem vrcholu ruského filmu bylo „Obrana Sevastopolu“Vasily Goncharova a Alexandra Khanzhonkova - epické panorama velkých událostí krymské války.
Rozpoznatelné obrazy historických hrdinů, velkolepé bitevní scény. Khanzhonkov a Goncharov provedli rozsáhlé a uvěřitelné zobrazení vojenských událostí o čtyři roky dříve než americký David Wark Griffith v jeho „Narození národa“, který reprodukoval události americké občanské války. A můžeme s jistotou říci, že práce ruských filmařů nebyla horší než tvorba amerického génia kinematografie, ale na rozdíl od jeho filmu byla téměř zapomenutá.
Nyní se však opakuje: „Obrana Sevastopolu“je stále častěji vzpomínána, ale „Narození národa“v komunikující Americe je téměř zakázáno jako rasově politicky nesprávné.
Dnes bohužel nemůžeme plně ocenit krásu „obrany Sevastopolu“, protože jsme sestoupili na verzi obrázku připravenou sovětským Gosfilmofondem, z níž byly odstraněny všechny církevní a monarchistické scény. Ale je dobré, že páska vůbec přežila.
A tento jasný, komplexní vývoj, který v dlouhodobém horizontu sliboval nejjasnější výsledky, byl náhle přerušen vyhláškou Rady lidových komisařů ze dne 27. srpna 1919, která okradla a zničila filmová studia, přenesla celý filmový průmysl do rukou bolševického lidového komisaře pro vzdělávání, který měl především produkovat komunistickou propagandu. V této souvislosti, jak Lunacharsky připomněl, Leninův vzorec, že „ze všech umění je pro nás nejdůležitější kino“(historická spravedlnost vyžaduje, aby bylo zdůrazněno, že slova „kino a cirkus“, která jsou někdy uváděna jako Leninova věta, jsou fikce)).
V kategorii „kontrarevolučních a nemorálních pásek“byla vyřazena prakticky veškerá ruská národní kinematografie. Nastal čas na nové - uchopitelné propagandistické pásky, jako je Eisensteinova „Battleship Potemkin“, která není jen zkreslením historických událostí námořnické vzpoury, ale také páchnoucí pomluvou proti historickému Rusku, představovanou jako shnilé maso konzumované červy …. Je překvapivé, že z celé produkce sovětského filmu je tato páska považována, včetně západních levých kruhů, za „klasiku filmu“?
Kinematografie, více než kterákoli jiná oblast ruské kultury, prošla úplnou komunikací, jednak proto, že její vývoj byl na začátku přerušen, a za druhé, protože kino je průmysl. Bylo možné být spisovatelem v podzemí i v táboře, a to i bez stolu a papíru - Solzhenitsyn se naučil řádky své první básně „Cesta“v táboře srdcem. Aby bylo možné natočit film, bylo zapotřebí drahé vybavení a rozsáhlé kapitálové investice, stejně jako rozsáhlý trh publika. Žádný z nich nebyl v podzemí ani v ruské emigraci.
A jak byly natočeny oficiální sovětské filmy, je dobře známo. Hodinově dlouhá setkání politbyra a všechny druhy provizí se studiemi Stalina osobně, zasílání hotových filmů na polici, která nepotěšila vůdce a funkcionáře strany, a poté, co se stal irelevantní, vystřihnout samotného vůdce kvůli srážce.
Úžasný tvůrčí génius ruského lidu se projevil v tom, že i za těchto monstrózních podmínek se sovětské kino stalo jednou z předních kinematografických škol na světě. Rusko se přinutilo přijmout i své nenávisti. Po dobu 12 let šel stejný Eisenstein z „Battleship Potemkin“do „Alexander Nevsky“- mistrovská hymna ruské historie a ruského ducha. Když v Cannes zvítězili „Jeřáby létají“a v Oscarech „válka a mír“, když byl celý svět uchvácen Tarkovským „Andrejem Rublevem“, byl to triumf ruské kultury.
Ale bohužel, ruský národní původ se mohl projevit buď ve formě následování polooficiálního státního vlastenectví stalinistické éry (se všemi jeho omezeními), nebo jako jakýsi „fík ve vaší kapse“, dvojité dno oficiálně povolených výroků. Ale obě formy, i když někdy produkovaly skvělé filmy, byly hrou podle Leninových pravidel agitace a propagandy, i když se režiséři odvážili vysmívat Leninovi (stejně jako Gaidai v Ivanovi Vasilyevičovi, svázal jeho tvář svému podvodníkovi na královském trůnu Bunche), způsobem „Lenin v říjnu“).
Pozdní sovětské tání bohužel nevedlo ani tak k přeměně sovětského filmu na ruské nadace, ale naopak k vývoji jakési dvojité rusofobie. Tam byl oficiální, sovětská rusofobie, posypaný povrchním stalinistickým vlastenectvím. A tam byla neoficiální, protisovětská rusofóbie, která vyjádřila světonázor rostoucí „kreativní třídy“. Právě ona se v poválečném sovětu stala leitmotivem ruského filmu.
Překvapivé je ale to, že právě v kině, ve smyslu dřívějším než v literatuře nebo žurnalistice, začalo být slyšet jasné „ne“bujným pekelným silám, které země zažila v příštím „období otřesů“. Druh „partyzánského“kina se stal úžasným jevem devadesátých let. Okraj Pyotra Lutsika, střelec Voroshilova Stanislava Govorukhina a nakonec velký bratr-2 Alexeje Balabanova se stal filmem, kde byla zaznamenána cesta ruské duše od zmatku a protestu k silné touze jednat - "Odpovězte nám za Sevastopol!" …
Bohužel po tomto jasném výbuchu vzteku, když byl nový obsah zabalen do forem zachycených z Hollywoodu, následovala dlouhá éra nadčasovosti, která, jak vidíme, pokračuje dodnes. Důvod této nadčasovosti je docela banální - extrémní stupeň státní monopolizace našeho kina při absenci skutečné systémové politiky filmu.
Jedna strana. Téměř všechny moderní ruské filmy jsou natáčeny v té či oné podobě s vládními penězi. Toto je dědictví samotné vyhlášky před sto lety, která zabila soukromou filmovou produkci v Rusku. V dnešní době téměř nikdo nemůže a nechce natáčet film úplně „sám“, a nelze říci, že takový film vítá samotný stát.
Moderní ruský kinematografický státní řád je však nekonečně daleko od stalinistické státní kinematografie, kdy na schůzích politbyra mohl být scénář obrazu vypracován několik měsíců. Stát dává peníze do kina, ale zároveň neví, co za tyto peníze chce. Za státní filmovou politikou neexistuje žádná srozumitelná národní ideologie, žádná vize historie a modernosti …
Za těchto podmínek se státní filmová politika mění v rozdělování velkých peněžních grantů různým více či méně vlivným feudálním „domům“tvůrčí inteligence. Velikost těchto grantů není určována ani tak talentem, ani natolik ideologickým a morálním významem tématu, ani komerčním ziskem projektu, ani administrativním zdrojem jednoho či jiného filmového feudálního klanu.
Navíc, poté, co se jednou rozhodlo, se naše ministerstvo kultury a Filmový fond staly skutečnými rukojmími tohoto rozhodnutí. Připomeňme si, jak tvrdě naše byrokratické zařízení bojovalo za hanebnou kinematograficky a historicky odpornou „Matildu“Učitele. Připomeňme si, jak byly prakticky ignorovány protesty afghánských válečníků proti výsměšnému „bratrství“Lungina. Pokud jste členem třídy těch, kterým jsou „dány peníze“, můžete se vrátit téměř cokoli - zesměšňovat ruský lid, pravoslaví, historii, zastřelit hanebného wampuku, nemyslet na kvalitu vůbec - a zároveň se považovat za hrdého nezávislého umělce, který se svým vlastenectvem nezajímal o názor těchto plebů.
Jak nevyhnutelná je tato situace? Částečně je to ekonomicky předurčené. Ano, ruský filmový trh je největší v Evropě s objemem asi 800 milionů dolarů. Jedním problémem jsou 2 ½ rozpočtové filmy The Avengers. Finále . Průměrná „cena“špičkového hollywoodského trháku je 150–200 milionů dolarů. I když vezmeme v úvahu skutečnost, že v Rusku je vše mnohem levnější, náš filmový trh by nebyl schopen z hlediska rozsahu vytáhnout více než tucet „hollywoodských“filmů ročně, i kdyby zde nebyly vůbec uvedeny zahraniční filmy. Ve skutečnosti jsou nejdražší ruské filmy levnější než třetí západní wampuki …
V SSSR byla situace jiná. Vzhledem ke specifické povaze ekonomiky byly ceny filmové produkce poměrně nízké, výroba byla centralizována v rámci systému Goskino a návratnost byla vysoká. Sovětské kino přineslo státu skvělý příjem a zahraniční konkurence byla minimální (kromě toho byl hlavním distributorem stejný Goskino, to znamená, že zahraniční filmy znovu pracovaly pro ruskou filmovou produkci). To umožnilo SSSR udržovat příliš velkou třídu filmařů, kteří byli jen okrajově konkurenceschopní v globálním měřítku.
Všechny tyto zvláštní podmínky se zhroutily se zhroucením komunismu. Ruský filmový průmysl ve své současné podobě nemůže na trhu platit a konkurovat Hollywoodu za stejných podmínek, zejména proto, že funguje téměř výhradně pro domácí trh, zatímco Hollywood - pro celý svět. To znamená, že buď velký počet filmařů je na našem trhu nadbytečný, nebo celé naše kino musí být podporováno státem.
A zde vyvstává otázka: měl by stát obsahovat vrstvu tvořivě bezmocné, často technicky a kulturně negramotné, nafouknuté smyslem pro svou vlastní velikost, navíc nenávidět „tuto zemi“, která je nyní významnou součástí filmařů? Nebo je však nechat vznášet se na vlnách volného trhu a ponechat pouze tu část filmařů na státní podpoře, která může vykonávat kvalitní práci ve formě a ideologicky srozumitelnou v obsahu, která má společenský význam a vylučuje situaci, kdy režisér vezme peníze na film o představení, a předání chernukhy, nazvané „autorův pohled“?
Je jasné, že kreativní problémy současné ruské kinematografie nejsou zahojeny za jeden den. Značná část z nich však byla stanovena vyhláškou ze dne 27. srpna 1919, která zničila produkci svobodného filmu v Rusku a ustanovila bolševický státní monopol. Výsledkem této vyhlášky je, že dnes nemáme, stejně jako v Hollywoodu, filmové společnosti s dlouhou historií, které byly vytvořeny skutečnými géniové, jako je Disney (a to, co byl Hanzhonkov) a které se po více než století přizpůsobily trhu a přestavěly ho kolem sebe, aby nalezly správnou rovnováhu mezi obchodem a kreativitou.
Model feudálního klanu rozpadu sovětského státního monopolu ničí ruské kino. Důkazem toho byla historie našeho kina, která začala v roce 2017, ale nakonec nevznikla. Doufejme, že se přesto najde nějaký produktivní model filmového podnikání a filmové tvorby v Rusku. Bůh nezbavil Rusy talentu filmařů.
Autor: Kholmogorov Egor