Divadelní představení ve starověkém Římě byla velmi působivá. Například ve hře „Dům v ohni“na jevišti byl vypálen skutečný dům s veškerým obsahem. A co se stalo, kdyby hrdina musel během hry zemřít? Herec byl nahrazen zločincem nebo otrokem a zabit přímo na jevišti.
Divadlo je neobvyklý fenomén, který vás v okamžiku přenese do tajemného světa. Co je to vlastně magie, fantazie, pohyb v časoprostoru? Divadlo je vždy fascinující představení, a to jak pro hereckou společnost, hudební doprovod, choreografy, tak pro diváky. Žít stovky rolí, cítit obrovské množství emocionálních zážitků, vše se přenáší na fanoušky a přenáší je do jiné dimenze.
Ve starověké římské komedii bylo po dlouhou dobu zakázáno vtipně ukazovat římské občany. Proto římská komedie zobrazovala Řeky a řecký život. Ukázalo se tedy, že Řekové a Římané projevili dojemnou jednomyslnost: Řekové se smáli sami sobě, Římané se také smáli Řekům.
V římském divadle se objevuje opona, která se nezvedá a nerozehrává se po stranách, jako nyní, ale spadá do speciální štěrbiny v podlaze. V řeckém divadle bylo zvláštní postavení - rabduh, mezi jehož povinnosti patřilo mlácení holí po páteři zvláště zuřivých diváků. Jedno z divadel v Ionii mělo speciální řadu pro jednoruké válečníky. Před nimi byla vysazena řada holohlavých otroků, kteří udeřili do holohlavých hlav, první mohl tleskat.
Velký řecký dramatik Aischylos zemřel, když na jeho holou hlavu spadla z nebe želva. Plešatá hlava dramatika byla zaměněna za skálu orlem letícím po obloze, který vypustil želvu, aby rozbila skořápku a snědla maso.
Když v bitvě u Athéňanů a Samianů vyšla část armády pod vedením dramatika Sofokla (tato čest mu byla udělena jako odměna za vynikající služby městu), musel bojovat proti jednotkám vedeným eleanským filozofem Melissem. Dramatik porazil filozofa.
Propagační video:
Starověký řecký dramatik Phrynich kdysi představil v divadle svou hru Zachycení Milétu o zničení řeckého města Peršany. Diváky tak rozrušila, že se celé divadlo rozplakalo; za trest úřady odsoudily básníka k pokutě tisíc drachmat a zakázaly inscenování jeho hry.
V řeckém divadle byli jen tři herci, z nichž každý mohl hrát několik rolí. Někdy se jako kuriozita objevil čtvrtý herec - parahoregema (Parahoregamo), který se stal „břemenem horegy“(tak se překládá jeho jméno), protože Horega (tj. Sponzor, který byl bohatým občanem města), který měl na starosti produkci, měl další odpovědnost za platba umělce navíc.
V Sofoklově Antigoně se hry Antigony a Creona zpívají na různých místech. Jak to lze vysvětlit, protože víme, že ve starověkém divadle obvykle zpíval pouze hlavní aktér, zvaný protagonista? Jednoduše v tomto případě řecké divadlo svěřilo protagonistovi provedení odpovídajících částí obou rolí: nejprve hrál celou roli Antigony - až do své smrti, a poté - ve finále hry - v přestrojení za Kreona, kterého předtím hrál jiný herec.
V klasických aténských dobách bylo sledování divadelního představení tragédie nutností pro všechny Athéňany, s výjimkou otroků. Celé město se proto shromáždilo na představení. Chudým byla vyplacena náhrada za peníze, které v té době nezasloužili. Když si ředitelé představení začali účtovat vstupné, začala aténská vláda tyto peníze vyplácet občanům. Slušné ženy však nesměly inscenovat komedie, až na to, že v divadle mohli být getři, kteří hrají komická díla.
Všechny role v řeckém divadle hrály muži. Později se objevily ženské herečky, které byly dívkami snadné ctnosti a vystupovaly pouze v mimech (spíše obscénních scénách každodenního obsahu) a pantomimách.
Řeckí dramatici, kteří na scéně představili své tragédie, mezi sebou soutěžili. Vítězný dramatik dostal jako odměnu břečťanový věnec. Vítězný khoreg (sponzor inscenace) si mohl postavit pomník, který nebyl nikdy vyroben ze života a na kterém bylo uvedeno jak jméno khorega, tak jméno dramatika.
Před představením tragédií v orchestru (kulaté jeviště jako aréna moderního cirkusu, kde se představila v Řecku) byla prasátka poražena a pokropena krví publika.
Herci v Řecku vystupovali v maskách, které bylo možné změnit jen jednou - v důsledku zvratů (například když se Sofoklův král Oidipus změnil z vidění na slepého).
Filip Veliký (otec Alexandra Velikého) byl zabit v místním divadle.
Již ve 3. století před naším letopočtem. E. dramatik-komik Philemon najal klášteře proti svému rivalovi Menanderovi.
Pro jeho vtipy proti politikovi Cleonovi byl dramatik-komik Aristophanes zbit jeho služebníky přímo v divadle.
V jeho tragédiích hrál hlavní roli sám římský dramatik Livy Andronicus. Když jednoho dne ztratil hlas, začal výkonem všech písní pověřit zvláštního chlapce, který stál za ním, a on jen otevřel ústa. Toto je první zaznamenané použití zvukového záznamu v historii.
V římské pantomimě se getři podíleli na transparentních tunikách, které při tom sami odhodili. Jeden z těchto tanečníků - Theodora - byl ženatý s císařem Justiniánem.
V Římě byly populární takzvané mimické hypotézy - rozšířené tragikomické reprezentace, které napsal slavný autor Philistion. Nejoblíbenější zápletkou byla dobrodružství lupiče Lavreola, který byl na konci představení ukřižován na kříži. Ve správný čas byl herec nahrazen některými odsouzenými k smrti a před publikem provedl skutečnou popravu.
A tady jsou některé další zábavné okamžiky
V dobách Puškina byly židle instalovány pouze v prvních řadách divadelního sálu. Tato místa byla určena bohatým a slavným pánům. Dále zde byla místa pro prosté občany a dělníky. Cena lístku do této části haly byla mnohem nižší. Bylo mnoho lidí ochotných zúčastnit se premiér a populárních představení, takže nejzarytější milovníci divadla přišli několik hodin před představením, aby zaujali ty nejlepší místa. Dnes lze vstupenky do divadla snadno zakoupit, a to na jakékoli datum a kdekoli na světě.
- K ženskému obsazení ve středověku bylo zacházeno jinak než za naší doby. Téměř vždy mohla žena hrát roli sluhy nebo otrokyně. Takové role byly vynalezeny jako ironie a výsměch. I šatníkové předměty a divadelní kostýmy odpovídají tomuto smyslu.
- Dnešní módní seriály nejsou v žádném případě vynálezem 20. století. Dokonce i ve starověku se na Sicílii konala představení, která trvala déle než jeden měsíc. Po skončení pracovního dne diváci každý den spěchali do divadla, aby viděli dlouho očekávané představení. Nepřátelství Rolanda u Maurů bylo po 8 století velmi populární.
- Zajímavým faktem o divadle je víra, že byste v žádném případě neměli před představením upustit od scénáře. Pokud se to ale stalo, museli jste se na to hned posadit a je jedno, kam spadlo, do bahna nebo do vody. Po krátkém posezení je třeba vzít scénář do ruky a až po takových postupech se dalo vstát. Celé obsazení si je jisté, že pokud to všechno není hotové, musíte vždy počkat na potíže (herci zapomenou na text, nebo představení nešťastně selže).
- Slova jako souffle a prompter mají zcela odlišný význam, ale pocházejí ze stejného francouzského slova „souffle“(výdech, dech). Soufflé je proto, že je lehké jako vzduch, a vyvolávač je způsoben skutečností, že všechny pokyny pro herce by měly být vydávány tiše a ne zřetelně od diváka.
- Fráze „Finita la Comedy“existuje již od dob starověkého Říma. Všechna představení skončila tímto výrazem.
- Nejneobvyklejší symbolikou divadla jsou hodiny na přední straně Obraztsovova loutkového divadla v Moskvě. Každých 60 minut se otevírají dveře poblíž číselníku a je vidět 12 zvířat s melodií „Ať už na zahradě nebo na zahradě“.
- V americkém státě Virginie existuje jedinečné „barterové“divadlo, kde se lístky nekupují za peníze, ale za všechny druhy produktů.
- Existuje divadlo krutosti. Je ale třeba poznamenat, že tam není vidět mučení a násilí. Tam jsou všechna představení založena na určitých gestech a nesrozumitelných zvucích.