Při zahájení 32. moskevského mezinárodního knižního veletrhu, který diskutoval o historických knihách, ministr kultury Ruské federace Vladimir Medinsky kritizoval komiksy a poznamenal, že „komiks je zaměřen na dítě, které se jen učí číst, ale zdá se mi, že dospělý čte komiksy“… V září se stalo tématem vzrušené diskuse. Naše publikace opakovaně psala o komiksovém umění a jejich sbírání, proto jsme položili ministrovi otázku, na kterou napsal celý text.
"Příběh o tom, jak Ilya Murometsová zabila slavíka Lupiče." 1855 rok. Litografie na papíře, ruční barvení. Fotografie: Muzeum ruského Luboka.
V poslední době několik umělců představilo komiksový film „Hrdinové a ministr kultury“- jakási vtipná „odpověď“na jednu z mých poznámek, uvedla při zahájení Mezinárodního knižního veletrhu v Moskvě. Tato známka pozornosti je velmi lichotivá. Ale vzhledem k tomu, že se v té době nejednalo o komiksy, ale o výuce historie ve škole pomocí komiksu, rád bych se zabýval tím, co je komiks obecně, proč si někteří lidé myslí, že komiksy jsou pro ty, kteří jsou špatní (zatím špatní) umí číst, proč není nic špatného se zájmem o tento žánr a shromažďováním komiksu. A znovu odpovědět na stejnou otázku, která zněla na knižním veletrhu: je možné studovat historii komiksu?
Ministr kultury Ruské federace Vladimir Medinsky. Fotografie: medinskiy.ru
První plnohodnotný americký komiks, Bears a Tiger, je věřil k byli vydáni v 1892 San Francisco zkoušejícím. Vědci však najdou původ komiksu jako samostatného žánru v mayských kresbách, ve středověkých japonských „příbězích v obrazech“- budoucí manze a v evropské politické karikatuře moderní éry.
Yabed-Koryabeda. Časopis Murzilka. Foto: Redakční kancelář časopisu Murzilka.
Před příchodem „skutečných“amerických komiksů se tento žánr vyvinul v každé zemi svým vlastním způsobem, s množstvím společných rysů a přítomností národních charakteristik.
Mimochodem, od nepaměti byly u nás také oblíbené obrázky zobrazující všechny druhy pozemků ve vývoji. Například „duchovní“příběhy na obrázcích existovaly už dávno v kyjevsko-pecherské lávře (v tomto ohledu nevylučuji, že se již pokoušejí o vyhlášení rodového komiksu Ukrajina vědci z Kyjeva).
Propagační video:
Církevní kalendáře byly u nás populární a obsahovaly „infografiky“o tom, kdy koho se světci mají modlit, různé druhy příběhů o zázrakech a monstra. Postupem času se začaly objevovat světské obrazy - lubokové - se scénami ze světského života, edukujícím nebo vtipným textem. Někdy se proměnili ve zdroj zpráv, který účinně nahradil noviny. Koneckonců, význam byl jasný i pro ty, kteří neuměli číst. S jejich pomocí se dozvěděli o vnitřních politických a vojenských událostech. Současně autoři samozřejmě příběhy zpracovali tak, aby byli pro negramotné pochopitelné.
Po roce 1917 nová vláda pokračovala ve využívání „populární propagandy“. Podobný princip pracoval v propagandistických plakátech doby občanské („Windows ROSTA“) a dokonce i Velké vlastenecké války („Windows TASS“).
Obálka prvního čísla časopisu Action Comics. Červen 1938. Foto: Aukce dědictví.
Ale postupem času se cílové publikum „příběhů v obrazech“v naší zemi změnilo. Kampaň za vymýcení negramotnosti v SSSR vedla ke skutečnosti, že děti se staly hlavním spotřebitelem obrázků s texty. Nezapomeňte na primer nebo jasněji na časopis „Funny Pictures“. Dítě, které vyrostlo, přešlo do „vážnějšího“časopisu „Murzilka“(jak si pamatuji nyní: četl jsem a díval se na dobrodružství Yabeda-Koryabeda ve věku sedmi let), poté k téměř literárnímu „Pioneerovi“, jakož i „mladému technikovi“, „mladému přírodovědci“"A podobně, ve kterých obrázky jsou pouze rádiovými obvody a ilustracemi výsledků sovětské vědy a techniky."
Klasická komiksová, která se objevila v severoamerických státech na konci 19. století, měla svou vlastní, zvláštní cestu. Ze způsobu, jak upoutat pozornost imigrantů, kteří dobře neznali angličtinu, se stal kultovním fenoménem, jedním z populárních žánrů masové kultury. Zejména před dobou televize. "Komiks" vedl "průměrná americká rodina z generace na generaci, vytvoření stabilního" referenčního rámce "a ideologických norem," - říkají vědci tohoto jevu.
Ačkoli pojem „komiks“vznikl z anglického komiksu - „vtipný“, většina amerických komiků v průběhu času ztratila svůj původní komiks, dobrodružství, fantazie, hrůza atd. Se stala jejich žánry. V roce 1938 se objevil Superman a později desítky dalších superhrdinů, od kapitána Ameriky po Batmana, od Iron Mana po Spider-Mana. Přidali svou vlastní politiku: během volebních kampaní američtí hrdinové zachraňují „správné“kandidáty a „špatné“porážejí. Průměrný Američan zároveň tráví celý svůj život ve společnosti stejných hrdinů - a tak dále z generace na generaci. "Tyto postavy jsou propojeny s jeho vzpomínkami z raného dětství, jsou to jeho staří přátelé." Jít s ním skrze války, krize, změny zaměstnání, rozvody, komiksové postavy se ukázaly jako nejstabilnější prvky jeho existence. ““Komiks se stal sběratelským a na tom není nic zvláštního. Někdo rád sbírá mince, někdo - známky, někdo - komiksy. Obvyklá věc.
Jack Kirby a Dick Aers. Obal komiksové série Cesta do záhad, představující Thora. 1983. Foto: Aukce COMICLINK.
Dnes je studována historie komiksu jako kulturního fenoménu, obhajoby disertačních prací, vědci představují zvláštní pojmy a vedou vědecké diskuse. Například, zda je kreolizovaný text používán v komiksu, izoverbalu nebo poly kódu.
Ale nechme studium tohoto jevu masové kultury a jeho vlivu na vědomí vědců a sbírání - nadšené. Pokusme se stručně odpovědět na počáteční otázku: Proč se nemůžete naučit historii komiksu? Proč to nemůžeme dát na komiks Pushkina, Dostojevského a Tolstého?
Dnes u populárních poslů existuje mnoho způsobů, jak pomoci vyjádřit myšlenku, emocionálně ji vybarvit - pomocí „gifů“, „úsměvu“a dalších piktogramů. Ale hlavní prostředky jsou stále písmena a slova. Kniha, koherentní psaný text, zůstává a doufám, že zůstane hlavním zdrojem našich znalostí. Kniha však není jen „zdrojem znalostí“. Knihy jsou mnohem účinnější při rozvíjení představivosti a myšlení než připravené části ilustrovaných nebo video informací, vnímané s minimálním mentálním stresem. Proto každá kniha, dokonce i světlo, zábavná, rozvíjí fantazii, intuici a kreativitu lépe než jakékoli hotové obrázky nebo videa. Ale to není všechno.
Čtení jako proces není jen trénink na imaginativní myšlení. Vážné čtení je práce, dalo by se říci, fitness pro mozek. Vzpomeňte si na mazaný Tyrion, hrdinu Game of Thrones, který se nikdy nerozloučil s knihami o kampani. Jon Snow se ho zastavil: „Proč čte tolik? Proč to potřebuješ?" "Můj bratr je rytíř, jeho zbraň je meč," odpověděl Tyrion. - Moje hlavní zbraň je mozek. Čtení to naostří, je to nejlepší výcvik pro mou zbraň. “
V roce 2019 slaví Belgie 90 let od vzniku filmu „Tintin a jeho přátelé“- legendární komiks Hergé. Od roku 2001 reportér Tintin a jeho věrný pes Snowball - oficiální symboly Bruselu. Foto: BRAFA Art Fair.
Komické cvičení - žádný útok na nikoho - není to nejlepší, co může nabídnout vzdělaný dospělý mozek. Spíše jde o skvělé fyzické cvičení pro předškoláka. To, co je skvělé v první třídě, je na univerzitě stěží použitelné. Vysokoškolský student s „Funny Pictures“a primerem pod paží riskuje, že způsobí nejednoznačné reakce ostatních. Ale tohle - zdůrazňuji - je můj čistě osobní názor.
Existuje však další faktor určený specifikami žánru, který hlavně ilustruje slova a myšlenky postav. Téměř v každé komické knize dostává postava jednoznačné hodnocení: dobrý versus špatný, hrdina versus darebák. Ale žádná historická postava (nebo hrdina klasické literatury), žádná historická událost se nehodí k počítačové logice nebo, v jazyce specialistů, binárnímu systému pro popis okolní reality. Čtením knih, studiem pramenů, vytváříme objemný obraz osobnosti, událostí, reflektujeme, analyzujeme, snažíme se dát své vlastní - ano, subjektivní, ale smysluplné - hodnocení. Je téměř nemožné vyjádřit takové komplikované vnímání v komiksu, přesněji to už nebude komický proužek, ale nějaké jiné umění. Klasický komiks je ano nebo ne, černý nebo bílý. Takhle.
Komiks má spoustu vášnivých příznivců a hodně arogantních odpůrců. Nejhloupější je umět je omezit nebo je propagovat stejně uměle. Ale přesto si přečtěte knihy. Je známo, že kdo čte knihy, vždy ovládá ty, kteří sledují televizi. Stejně tak ti, kteří vytvářejí komiksy, vždy ovládají ty, kteří je konzumují. Nezapomeňte však na jeden z významů slavného románu George Orwella: „Kdo ovládá vaši řeč, řídí vaše myšlení.“