Spolu s balalajkou a kloboukem s klapkami do uší je matryoshka nedílnou součástí Ruska. Řekněme, že jeho původ nezpochybňuje pravěké ruské kořeny a jeho samotná existence je stovky let stará. Bohužel, jak by si člověk přál, tento národní symbol těmto myšlenkám vůbec neodpovídá.
V roce 1870 získala průmyslová Savva Mamontov majetek Abramtsevo poblíž Moskvy. Brzy se zde začali shromažďovat přívrženci slovanské cesty Ruska, kteří založili kruh Abramtsevo. Jeho členové propagovali myšlenku novoruského uměleckého stylu. Když se poprvé setkali s japonskou dřevěnou panenkou, rozhodli se „slavophiles“v ruském stylu „pokřtít“.
Zdravím z východu
V roce 1890 přinesla manželka Savvy Mamontova Elizaveta Grigorievna z Japonska dřevěnou figurku - plešatého mudrce Fukuruma. Hračka se ukázala být tajemstvím: uvnitř mudrce skrýval celou svou velkou „rodinu“- sedm bohů štěstí. V Japonsku je každý z nich představitelem nějaké ctnosti: Ebisu je bůh štěstí a tvrdé práce, Hotei je bůh soucitu a dobré přírody, atd. Je třeba poznamenat, že myšlenka vložení dutých panenek do sebe nebyla čistě japonskou zábavou, její kořeny sahají zpět do Číny a Indie, kde jsou také oblíbené duté panenky.
Jednou ve středu, když na statek dorazili členové kruhu Abramtsevo, jim hostitelka ukázala japonskou „trofej“. Oddělitelná „rodina“se zajímala o umělce Sergei Malyutina a rozhodl se vytvořit něco podobného. Ale samozřejmě ruským způsobem.
Malyutin několik dní přemýšlel o vzhledu ruské „fukurumy“. Prošel možnostmi „animace“panenky a usadil se na skici baculaté rolnické dívky ve světlé šálu. A aby jí poskytla ekonomičtější pohled, podala jí umělec černý kohout v ruce. Na jiné figurce Malyutin vykreslil mladíka v červené košili. Pak byla opět jedna mladá dáma v šátku a sarafan. Osmá poslední panenka zosobňovala dítě v zavěšených šatech. Nemusíte být profesorem, abyste zjistili, že tato verze panenky představuje matku a její děti.
Malyutin dokázal své náčrty realizovat na dřevěných figurkách po jejich podrobné výrobě. Vasily Zvyozdochkin, soustružník z Mamontovova workshopu „Vzdělávání dětství“, se této práce ujal. Analogicky s japonským modelem vyřezal panenky pro Malyutina a ten je namaloval v souladu s náčrtky. Nyní zbývalo pojmenovat hračku. Její tvůrci neměli mozek a přijali jméno Matryona, tehdy populární. Podle jiné verze pokřtil Malyutin hračku na počest krásného služebníka Mamontova, který sloužil čaj členům Abramtsevova kruhu. Ať už to bylo cokoli, jméno se ukázalo být docela výstižné. Filologové se domnívají, že vychází z latinského slova mater - „matka“. Protože Matryona zosobňovala rodiče obrovské rodiny, se zdravím a statnou postavou, která byla pro ruskou panenku nejvhodnější. Úplně první Matryona,vytvořený Malyutinem a Zvezdochkinem, je nyní uložen v muzeu hraček v Sergiev Posad.
Propagační video:
Světový úspěch
Nová hračka si v Rusku oblíbila aristokraty i buržoazy a její pseudo-ruské populární šaty vyvolaly úsměv všech. Proto, když se dětský vzdělávací seminář uzavřel v roce 1900, výroba panenek matryoshka se přestěhovala do dílny v Sergiev Posad. Zde v 15. století v klášteře Trinity-Sergius byly vyřezávané dílny, kde se mniši zabývali objemovou a reliéfní dřevořezbou. Spolu s různými detaily výzdoby chrámů mniši často vyřezávali složité postavy. V té době byl Sergiev Posad z nějakého důvodu nazýván „hlavním městem hračky“Ruska.
Dědičný umělec Sergei Ryabyshkin si vzpomněl, jak v roce 1902 přinesl jeho otec z Moskvy matryoshku, za kterou zaplatil spoustu peněz. Jeho cena dosáhla 10 rublů, zatímco boty stály dva rubly, barnyardské boty - pět a akordeon - osm rublů. Všichni sousedé viděli matryoshku jako zvědavost a po dlouhou dobu obdivovali její design a malbu. Není divu, že mnoho malířů ikon, ve snaze vydělat peníze, přešlo na malování matryoshka panenek. Byli to tito pánové, kteří dali panenskému šlechtici a podrobné kresbě rysů obličeje, a také přinesli do jejich stylu malebné efekty. Polotovary panenek byly dodávány umělcům z vesnice Babenki, okres Podolsk, kde byla založena soustružnická výroba.
V roce 1900 byla matryoshka poprvé představena mezinárodní veřejnosti na světové výstavě v Paříži. Návštěvníci projevili o hračku velký zájem, následovali velké obchodní domy, které považovaly za možné vydělat na ní peníze. Ještě větší zájem o „ruský zázrak“podpořila móda, která v Evropě vznikla pro slovanský styl, a o něco později - řada baletních představení, která odešla v historii jako „ruská sezóna“od podnikatele Sergeje Diaghileva. Výsledkem bylo, že v roce 1904 podepsali výrobci panenek matryoshka v Sergjevu Posadovi smlouvu s Francouzem na výrobu impozantní šarže panenek.
Ve stejném roce Ruská asociace řemesel otevřela velký obchod v Paříži, kde byl obrovský výběr nejen panenek matryoshka, ale i dalších vzorků ruských řemeslníků: lžíce chochlomské, palekhské boxy, porcelán gželský. Každoroční veletrhy v Lipsku upevnily světový úspěch ruských hnízdících panenek a od roku 1909 každoroční berlínský bazar řemesel, který se konal v Londýně začátkem 20. století. Ruská společnost pro námořní dopravu a obchod později v rámci putovní výstavy představila matryoshku Osmanskou říši, Řecko a Střední východ.
Podvody a originály
Popularita hnízdících panenek vedla k tomu, že v Německu začala norimberská firma „Albert Gerch“a soustružník Johann Wilde vyrábět stejné hračky. A málo odlišitelný od Sergiev Posad. Ve své zprávě to uvedl ruský velvyslanec v Německu Nikolai Osten-Saken. Podobné zprávy přišly z Francie. A v roce 1911 byl z Lipského veletrhu dodán japonský faleš, který byl kopií stejné ruské hnízdící panenky. Možná Japonci věřili, že jelikož si Rusové od nich půjčili myšlenku mudrce Fukurumy, mají také právo na to vydělat trochu peněz. Jak však ukázaly události, evropský spotřebitel nedůvěřoval padělkům a upřednostňoval hračky z Ruska. V roce 1911 byly objednávky na Sergius matryoshka přijaty ze 14 zemí světa.
Kromě Sergiev Posad byla výroba matryoshka prováděna na třech dalších místech v Rusku: ve městě Semyonov a ve vesnici Polkhovsky Maidan, provincie Nižnij Novgorod a také ve městě Vyatka. Každé z těchto míst si vytvořilo jedinečný styl malířských panenek.
Sergievskaya Matryoshka je baculatá dívka v sarafanu se zástěrou a šátkem. V její malbě se používají hlavně 3-4 barvy: červená, žlutá, zelená a modrá. Všechny linie na panence jsou nastíněny Sergievovými pány s černým obrysem.
Hnízdní panenky Maidan jsou charakterizovány přítomností víceletého růží nebo růžových květů na panenském "těle", u kterého jsou na větvích nakresleny napůl otevřené pupeny.
Hnízdní panenky Semyonovskaja se vyznačují jasnými barvami, mezi nimiž jsou zvláště patrné žluté a červené. Řemeslníkova šála byla obvykle malovaná puntíky.
Nejsevernější hnízdní panenky byly vyrobeny ve Vyatce - centru produktů z březové kůry a lýka. Vyatka matryoshka se proto vyznačuje nejen malováním anilinovými barvami, ale také vykládáním brčka, což se stalo know-how při navrhování hraček.
Po říjnové revoluci se produkce hnízdících panenek nejen zkrátila, ale mnohokrát se také rozšířila. Ve 30. letech 20. století byly v tradičních výrobních centrech hračky samostatných řemeslníků sloučeny do uměleckých družstev a produkce se mnohokrát zvýšila. V roce 1932 byl v Zagorsku (Sergiev Posad) založen první vědecký a experimentální institut hraček na světě, mezi jehož vzorky patřila 42letá hnízdní panenka vyrobená k 42. výročí sovětské moci. Nejslavnější sovětské hnízdní panenky jsou hračky představené na výstavách v Montrealu v roce 1967 a v Japonsku v roce 1970. První se skládal z 50 skládacích figurek a druhý ze 72. Všechny výše uvedené úspěchy navždy upevnily postavení ruské matryoshky na světě. Tolik, že jsme si sami zajistili, že si naši předkové hráli s touto dřevěnou panenkou dlouho před XX. Stoletím.
Časopis: Mysteries of History №6. Autor: Alexey Martov