Vynikající český umělec František Kupka (1871-1957) přešel od symboliky k úplné abstrakci. Spolu s malbou byl také prostředníkem a dokázal předávat signály z jiného světa Pařížanům: některá jednotlivá slova a fráze svých zesnulých blízkých. Předpokládá se, že mladý malíř měl kontakt s jemným světem, což se odrazilo v jeho původních plátnech.
Špatný začátek
František Kupka se narodil v roce 1871 v českém městě Opoczno do sedlářské rodiny. Ukazoval brzy kreslící talent a snil o vstupu na římskou akademii umění, ale byl odmítnut. Jeho petice byla napsána ve francouzštině: „Odmítnout, protože česky.“Urážka zůstala s umělcem na celý život.
Neúspěšný, studoval malířské umění na Akademii výtvarných umění ve Vídni, kde žil symbolistický a alegorický obraz. Profesoři v něm vštípili hluboký zájem o starověk a začal ilustrovat řecké mýty. Poté Kupka odešel do Francie a nějakou dobu studoval na Julianově soukromé akademii.
V Paříži se Kupka stala členem komunity českých umělců, kteří se nazývali „Češi-Pařížané“. Žili velmi špatně a často sdíleli jeden bochník pro 10 lidí. Pařížští Češi se často scházeli v kavárně Madame Charlotte, kde diskutovali o podstatě malby. Kupka z Paříže zřídka odešel, ale v jeho životě byl záhadný výlet do Švédska (podle jedné verze se tam setkal s velkou láskou) a umělec viděl skandinávské krajiny a severní oblohu, což na něj silně působilo.
Kritik sociálního zla
Propagační video:
Na počátku 90. let se Kupka přiblížil satirickým umělcům a do francouzské sociopolitické satiry představil prvek „biomorfní beletrie“: představoval sociální zlo ve formě neexistujících monster složených z částí těl různých zvířat.
Znalost legend a chladných příběhů o neobvyklých jevech nashromážděných umělcem se stala důvodem vzniku kreseb a obrazů, na nichž se odehrávalo království mnohohlavých příšer. Dělali děsivý dojem. Umělec byl dobře zběhlý v mytologii a příšery, které namaloval, vypadaly velmi přirozeně.
Lidé, kteří obývali fiktivní království Kupky, byli ve spárách monster úplně bezmocní. Mladý malíř měl vynikající školu a lidé, které zobrazoval, jsou kresleni tak pečlivě, jako by kreslil životně podobný akademický obraz a nevytvářel sociální karikaturu. To bylo neobvyklé, protože většina karikaturistů odrážela neresti společnosti prostřednictvím běžných každodenních scén. Satirista s duší spisovatele sci-fi přitahoval pozornost k sobě.
Kupka aktivně kombinoval mytologii se sociálním tématem. Byl jedním z prvních, kdo ve svých dílech nastolil téma prostituce. Na ulicích Paříže se setkal s dospívajícími dívkami, které byly nuceny jít k panelu z chudoby, a umělec nelitoval satirické barvy, aby zobrazoval ty, kteří využívali služeb mladých nevěst. V tom mu opět pomohly obrázky fantastických zvířat. Na stránkách časopisů se objevila celá galerie šílenců, která přitahovala ošklivé drápy k mladým tvorům.
Zástupci buržoazie brzy pochopili, že do satiry časopisu vstoupil odborník nejvyšší třídy, a začali přemýšlet, jak ho „neutralizovat“. Umělec byl pozván do buržoazní rodiny, byl laskavý a osprchoval se vyznamenáním a prestižními objednávkami. Brzy se sociální satira v jeho práci změkčila.
Ale obraz ošklivého predátorského kapitalisty se stal součástí světového předvoje.
Umělec ztratil svůj satirický postoj až po setkání se slavným francouzským geografem a popularizátorem vědy Elise Reclus (1830-1905), který mu zadal cyklus ilustrací pro mnohonásobné edice „Člověk a Země“a „Země a lidé“(díky ruskému překladu těchto knih, grafiky Kupkovy práce se proslavily v Rusku). Mladý malíř se začal zajímat o etnografii, geologii a astronomii a odstoupil od sociální satiry.
Malíř nebo střední?
Na přelomu století byla éra seancí a Kupka se v polovině osmdesátých let dozvěděl od jednoho ze svých otcových známých (řemeslník, který vyráběl sedla), že existují rituály komunikace s duší mrtvých. Je možné, že v dětství byl přítomen při provádění takových rituálů ve své domovině.
Zatímco ve Francii, Kupka nečekaně ukázal schopnost média. Stále není známo, jak byly jeho schopnosti odhaleny a kdo v Paříži upozornil na uměleckou stáž. Již v polovině 90. let však měl pověst, že mohl přijít do styku s duší zesnulého. Po celé Paříži se šířily zvěsti o talentovaném Čechovi, který věděl, jak „vstoupit do jemného světa“a mluvit s mrtvými.
Podle současníků věděl, jak se ponořit do stavu tranzu a promluvit hlasy ostatních lidí. Obyvatelé Paříže, kteří požádali umělce, aby mluvili se svými zesnulými příbuznými, slyšeli v Kupkových slovech podrobnosti a podrobnosti života, které se médium nemohlo naučit od nikoho jiného než od samotného zesnulého. Navíc rozpoznali hlasy mrtvých. V krátké době získal mladý malíř autoritu skutečného média a mohl pokračovat v praktikování ducha, ale neudělal to. Ukončení malby bylo nad jeho sílu.
Dá se předpokládat, že Kupku představil spiritistům největší český symbolický umělec Alfons Mucha (1860-1939), který navrhoval nábytek pro seance, včetně slavných otáčivých stolů pro vyvolávání duchů. Byli tak dobří, že Mucha začala dostávat objednávky na návrh celých interiérů místností určených pro komunikaci s duchy. Kupka viděl tyto interiéry, ale nevyráběl nábytek pro komunikaci se samotnými duchy - očekávali od něj služby média.
Fly a Kupka byli přátelé a jemný svět, obrazy duchů a nemoderních tvorů se projevily v díle obou umělců. Začali mystickým tématem českého umění. V roce 1936 se v Praze konala společná výstava dvou talentovaných Čechů: jejich práce se postupně vrátila do své vlasti.
Přátelství s avantgardou
Během pobytu ve Francii se Kupka usadil ve městě Puteaux a jeho sousedy byli slavní avantgardní bratři Duchamp (Raymond, Gaston a Marseille). Začalo přátelství a nejplodnější kontakty byly mezi Kupkou a jedním z bratrů - Marcelem (1887-1968). Ukázalo se, že toto přátelství se vzájemně obohacuje. Kupka vyprávěl svým kolegům hodně o magii, mystice a neobvyklých jevech a Duchamp tyto příběhy ochotně naslouchal.
Duchamp však nenapodoboval Kupkovy biomorfní konstrukce a neuniklo mu téma biologické deformity. Vzal od kolegy myšlenku astrálního a éterického těla, mystickou auru a na doporučení své české přítelkyně četl díla Heleny Blavatské a možná i dalších teoretiků spiritualismu. Blavatsky popsal ve svých knihách jemný svět a Duchamp měl rád myšlenku existence tohoto světa vedle hmotného světa. To nemohlo jen ovlivnit jeho obraz: umělec začal zobrazovat objekty zahalené v nějakém zamračeném prostředí.
Ne bez vlivu Kupky napsal Duchamp v roce 1912 a v roce 1913 vystavoval své nejkontroverznější plátno v New Yorku Nude Descending the Saircase. Vycházka po schodech zobrazuje znázorněná hrdinka na každém kroku několik kousků energetických mraků, světelných svazků a sraženin energie. Z tohoto důvodu je namísto jedné z jejích figur znázorněno několik těl „deformovaných prostředím“najednou. Tradiční obrys obrázku nelze rozlišit. To okamžitě způsobilo nával rozhořčení, ale nikdo ani netušil, že obraz byl vytvořen pod vlivem myšlenek Heleny Blavatské, o které jeho česká kolegyně řekla Duchampa.
Zakladatel vesmírného tématu
Díky Elise Reclus se Kupka dostala do kontaktu se světem planetárií a astronomických muzeí. Měl mandát na bezplatnou prohlídku všech observatoří, planetárií a muzeí souvisejících s astronomickým tématem. Vstoupil do Astronomického muzea v Gentu a viděl jednu výstavu, která ho ohromila. Ve vitríně muzea ležela hrst písku. Z vysvětlujícího textu umělec pochopil, že se jedná o model lunární půdy vytvořené v pozemských podmínkách na základě astronomických pozorování Měsíce. Byl šokován tím, co viděl, a rozhodl se vytvořit cyklus děl věnovaných měsíci a slunci. Byly velmi odlišné od ilustrací v učebnicích astronomie. Je možné, že tato plátna spojená s nebem byla čistě abstraktní díky Kupkovu známosti s velkým ruským avantgardním umělcem Wassilym Kandinským.
Kupka se zajímala o vesmír a nadšeně přivítala vzhled manifestů futuristického umění v Itálii. Líbil se mu krása rychlostí a kosmické měřítko obrazu světa, pro který se futuristové postavili. Dá se bezpečně říci, že Kupka byl jedním ze zakladatelů vesmírného tématu malby. Po prvních pracích na téma oblohy se už nevrátil do světa monster a mytologických snů. Téma nekonečna Vesmíru, obrazy paprsků a mraků, jakož i rozptyl světla do konce jeho života zachytily jeho srdce.
Prostorové obrazy Kupky se vyznačují nádhernými barvami. Tyto mimořádně krásné olejomalby připomínají obrazy pořízené v 60. a 70. letech ze satelitů a kosmických stanic. Zdálo se, že umělec byl ve vesmíru. Zázračně předpověděl barevné a světelné efekty vesmírné fotografie a natáčení videa.
Kupka zemřel v roce 1957, několik měsíců před vypuštěním prvního umělého družice Země. Je důležité, že úplně první barevné fotografie pořízené ve vesmíru připomínaly plátna futuristů a abstrakcionistů a především malíře z města Opoczno.
Časopis: Tajemství 20. století №43, Andrey Dyachenko