Hrůza ztráty individuality lidmi a zoufalé pokusy o nalezení v drtivé osobnosti společnosti byly ústředním spiknutím kultury od začátku 20. století. Tyto myšlenky slyší všichni hlavní myslitelé, opakují je hudba a kino masové kultury, literatura a malování elitní kultury. Nakonec s nimi marketing pracuje, slibuje člověku šanci se vyjádřit a ocitnout se spotřebou zboží a služeb. Tato ušlechtilá motivace a z velké části spravedlivá kritika se nevyhýbala základnímu klamu, jmenovitě podrobení starověkému archetypu vyloučení z ráje, pokušení představit situaci, jako by všechno bylo dříve a dříve lepší. Svoboda a individualita však byly vždy nedostatečné a nelze hovořit o jakékoli hromadné ztrátě individuality z jednoduchého důvodu, že je nemožné ztratit to, cocož jsem nikdy neměl. Osoba se nenarodí jako jednotlivec - naopak se narodí jako biologická jednotka (řízená přírodními algoritmy) a sociokulturní jednotka (řízená sociokulturními algoritmy a jejich hlavní zdroje: politika, ekonomika, náboženství, tradice). Individualita, osobnost není daný, ale úkol, a není třeba padat do iluze, že je obtížnější ji v dnešním světě plnit než dříve.
Obraz belgického umělce Rene Magritte „Syn člověka“(1964) s jeho vlastní lakonickou konceptuální malbou nás nejen přivádí k tomuto problému tváří v tvář, ale také poukazuje na jeho příčiny, a tak nastiňuje způsoby spásy.
Na obrázku vidíme osamělého pána oblečeného ve formálním obleku a buřince. Jeho tvář zakrývá jablko. Zde jsou důležité dva zřejmé podrobnosti. Za prvé, kostým sám. Není ničím víc než standardizovanou sociální rolí, sadou algoritmů chování a myšlení, hodnot a ašpirací, nekriticky asimilovaných z vnějšího prostředí. Je to jeho práce a funkce vykonávané ve společnosti, jeho náboženská a politická víra, třídní předsudky tvořené propagandou a reklamou touhy, hromada „kultury“vybrané po cestě a několik hříchů.
Za druhé, jablko je důležité. To nám brání vidět tvář gentlemana v buřince (ve skutečnosti tato tvář prostě neexistuje), také mu to brání v tom, aby viděl sám sebe, pokud se najednou rozhodne stát před zrcadlem. Biblická narážka v názvu obrázku nezpochybňuje alegorický význam jablka - je to jablko ze zahrady Eden, důvod pádu prvních lidí, stejně jako důvod pádu dnešních lidí. Význam pádu je soustředěn v činu spontánní, bezmyšlenkové a navenek vynucené touhy (vzpomeňte na pokušení hada). Akt pádu Adama a Evy nebyl způsoben vědomým a úmyslným stanovením cílů, ne, byly manipulovány zvenčí. Navíc dostali to, co ani nepotřebovali, a odvrátili se od svých skutečných potřeb, spíše od nudy, rozmarů a vnitřní slabosti,spíše než ze skutečné potřeby.
Jablko nabízené Adamovi a Evě je nabízeno každý den každému člověku a je nutkavě tlačeno politickými, ekonomickými a subkulturními agenty vlivu, spekulujícími o jeho základních instinktech. Často ve formě pokousaného loga Apple a dalších značek, ideologií a subkulturních identit, které zakrývají, kde by mohla být tvář. Avšak tam, kde jsou síly, které řídí osobu, dodávány z vnějšku, z hromadného dopravníku, je nevyhnutelnost bez tváře nevyhnutelná.
Muž v buřince je průřezovým tématem mnoha Magrittových obrazů a jeho vizitka je subhumánní, napůl individuální, protože jeho bytí („oblek“) a jeho aspirace („jablko“) jsou projekcí vnějšího prostředí, tragicky je jedním z proudících obrazů vyražených hologramů nevědomí své vlastní tautologické povahy.
Aby se člověk „našel“, musí podniknout dva zřejmé kroky.
Propagační video:
Krok první: sundejte oblek, pošlapejte buřinku
Podle biblického mýtu se člověk vyhoštěný z ráje styděl za svou nahotu a začal nosit oblečení, což je v rámci naší interpretace dusivý „oblek“slepě prováděných sociokulturních rolí. Magritteův „syn člověka“musí znovu získat svou původní čistotu, odhodit prošité oblečení a vypadat nahý, jako je sám v sobě. Tento akt se spojuje s největším imperativem v dějinách lidského myšlení, slova napsaná na zdi Apollónova chrámu v Delphi: „Poznej se.“Pán v buřince musí od sebe odloupnout několik vrstev jako cibule a objevit, co chce, když mu nikdo nešeptá do ucha, pochopit, kam půjde, když ho nikdo nevede na vodítku a potřást mu toto lákavé jablko před obličejem. Za tímto účelem musí nezávisle vyšetřit podmínky svého štěstí a neštěstí,studovat silné a slabé stránky, zákony a mechaniku své vlastní duše a těla - a budovat svou existenci experimentálně na základě obdržených odpovědí.
Krok dva: zahoďte jablko
Chybějící své vlastní cíle, člověk zajímá touhy - jak ostatních, tak (samozřejmě mnohem méně často) svých vlastních. Spokojenost touh nás však nemůže přimět k tomu, kdo to je, protože nezajišťuje růst ani zdravé nasycení, a kromě toho je plná pocitu viny a prázdnoty. Zásadní rozdíl mezi touhou a cílem, jak jsou zde tyto pojmy chápány, spočívá v tom, že touhy, i když jsou skutečné, jsou zaměřeny na krátkodobou logiku - uspokojení potřeby zde a nyní, často se děje na úkor našich vyšších zájmů. Účel naopak vychází z vnímání našeho života v širokém a dlouhodobém kontextu. A pokud se spoléhá na sebepoznání, uvědomí si naše nejvyšší zájmy a potřeby, nikoli momentální rozmar. Pouze cíle mají tvůrčí potenciál a pouze skutečná tvořivost (a práce na sobě je základní formou tvořivosti) může člověka z člověka učinit, nikoli 3D hologramem. Pokud to chce „syn člověka“, zahodí hříšné jablko (můžete ho nejdříve kousnout) a řídit se jeho vnitřními pokyny. Hlavní a nejobtížnější věc není zaměňovat vaše vlastní a někoho jiného, to bylo zřídka možné i pro nejnadanější a nejnáročnější představitele lidské rasy.
***
Zde by mělo být zdůrazněno, že cílem interpretace uměleckého díla není přesně reprodukovat původní myšlenku autora (což je ve většině případů stále nemožné) a číst jeho nejvnitřnější myšlenky, což se liší od vědeckého komentáře, školního souhrnu a dalších žánrů. Samotný Magritte komentoval svůj obrázek prostřednictvím stejného hranolu problému neosobnosti, ale bez takových detailů a zdůrazňování poněkud odlišným způsobem. Nakonec je důležité dodat, že to namaloval jako autoportrétu, druh sebekritiky, proměňující se v sociokulturní satiru.
© Oleg Tsendrovsky